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历经37年沉浮,制造金曲无数,滚石唱片还能继续代表华语乐坛吗?

原标题:历经37年沉浮,制造金曲无数,滚石唱片还能继续代表华语乐坛吗?

前几天,李宗盛现身北京某录音棚录制节目,并现场演唱了《第三者》、《问》、《漂洋过海来看你》等经典曲目。当前奏响起、画面闪现,便可轻而易举地把我们拉回到属于“大哥”和台湾乐坛的黄金时代。

而前阵子,第二十八届台湾金曲奖提名名单揭晓,除了草蜢、动力火车、伍佰这样的老将,周杰伦、五月天、林宥嘉等的中生代,以及狮子合唱团、Mr.Miss、草东没有派对这样的新生代。如果说这代表金曲奖的求新求变,那我们看到更多的是台湾乐坛这十几年来的变化,以及金曲奖作为传统唱片工业时代产物的落寞。

若从未知晓台湾乐坛过去的繁荣,就无法感知当今台湾乐坛的物是人非。当我们试图构建台湾乐坛过去的兴旺图景,那必然绕不过对于滚石唱片的描绘。

1980年至今,已成立37年的滚石唱片,一直伴随着台湾唱片业的发展起起伏伏。不管是个体还是唱片公司,都被这个时代的样子所影响,也历练出自身独特的性格。

五月天在本届金曲奖上获8项提名

滚石“天后宫”时代的开启

滚石唱片,全称为“滚石国际音乐有限公司”,由段钟沂、段钟潭兄弟于1980年在台湾创立。滚石唱片的前身是二人所创办的“滚石有声出版社”,旗下有出版物《滚石》杂志。

滚石唱片的成立,具有相当的里程碑意义:它是台湾第一家本土唱片公司,也是在当年全球五大唱片公司进驻台湾后,现存的唯一一家本土唱片公司。

《滚石》某期杂志封面

在滚石唱片的全盛时期,旗下拥有十数个音乐子厂牌,像是巨石音乐、魔岩唱片、真言社、星工场、音乐田等。其中最为内地观众所熟知、深刻影响90年代内地音乐市场的魔岩唱片,打造出了窦唯、张楚、何勇三位重要人物,并称为“魔岩三杰”。

传统唱片工业时期,唱片公司往往是一台戏的主角,旗下所囊括的标志性音乐人、歌手的数量,通常是衡量一个唱片公司行业地位的重要标准。这个时期的滚石唱片,也已经有了自己被业界公认的多达十人的庞大“天后宫”,如陈淑桦,代表作《梦醒时分》;徐怀钰,代表作《踏浪》、《我是女生》;刘若英,代表作《很爱很爱你》、《年华》;苏慧伦,代表作《鸭子》,等等。

现如今华语乐坛的教父教母级人物,如李宗盛、罗大佑、周华健、陈升、齐豫等,也都来自当年的滚石唱片。

这个时期的滚石唱片,员工总数多达1200人,签约艺人200个左右,可以说是台湾唱片工业时期的顶峰,也是如今数字音乐时代“处境尴尬”的唱片公司无法比拟的。

1995年之后,滚石唱片开始向外扩张,从香港、内地,到新加波、泰国、日本、韩国,这些分公司的建立,使得滚石唱片作为土生土长的台湾唱片公司,在亚洲的影响力一时无两。

这个时期包括滚石在内的诸多唱片公司,掌握着歌手的“生杀大权”,公司作为歌手创作行为、行业走向的主导力量,决定着传统唱片工业时代音乐行业的样貌,也自觉担负着为行业不断推陈出新的职责。

滚石唱片开创性地引入“子厂牌”的经营管理模式,使得其音乐类型更加丰富多样,而每一种类型都可以得到充分的发展,也是较早地践行“分众”概念的唱片公司。

与时代一起“沉入谷底”

滚石唱片发展的鼎盛时期,一般被公认为是1994年前后,在之后的几年时间里,滚石唱片在香港、内地及亚洲其他一些国家开设分公司,其中香港滚石旗下最传奇的艺人就是“哥哥”张国荣,并为他发行了《宠爱》等3张专辑。

那个时期,恰逢国际五大唱片公司环球、索尼、华纳、EMI、BMG进驻台湾市场,加之滚石这些年的扩张过快、投资失败等问题的接连出现,滚石唱片开始走下坡路。到了2000年前后,互联网盗版数字音乐的出现,将滚石唱片乃至整个音乐行业推入深渊。

自此,滚石唱片旗下厂牌开始分崩离析。2002年左右,魔岩唱片宣告结业,彼时魔岩旗下还有包括陈绮贞、杨乃文、伍佰、林强、大支、陈明章等歌手。如果看过今年金曲奖提名名单的读者会发现,这些被提名者中,包括杨乃文、大支、伍佰在内的众多歌手,当时都在魔岩唱片麾下。而本次提名八项领跑的五月天,在他们与梁静茹加入相信音乐之前,也都是滚石唱片旗下的艺人。

在这次大动荡中,滚石唱片在大陆的分支机构——战国音乐,也脱离滚石唱片,由创办人袁涛独立经营。到了2004年,当时的“华谊兄弟投资有限公司”和战国音乐正式合并,成立“华谊兄弟音乐公司”,当时战国音乐旗下的羽泉组合、黄征都并入华谊音乐。

期间,羽泉作为战国音乐首组签约艺人,他们发行的4张专辑《最美》、《热爱》、《没你不行》、《冷酷到底》经IFPI认证总销量已突破500万张,在内地流行乐发展中重大意义。

而拥有着滚石基因的华谊音乐,在内地全面迎来“选秀时代”之时,也凭借已有的影响力,顺利签下张靓颖、尚雯婕、陈楚生等选秀歌手,抢占了发展先机。

可见,滚石唱片对当时海峡两岸的乐坛,乃至当今乐坛的影响力都是巨大的,也是最早一批奠定台湾音乐行业发展根基的音乐公司。

老牌,却始终不安分

时间来到2010年,滚石唱片成立30年周年,此时的滚石已经彻底不见当年辉煌。签约艺人数量为鼎盛时期的十分之一,而员工数量连之前的十分之一都不到。这三十年是行业起起伏伏的历史,也是这个宝岛唱片巨头走向落寞的历史。

而当年强势进驻台湾音乐市场的五大国际唱片公司,如今也只剩下环球、索尼、华纳三家,BMG被索尼音乐收购,EMI被环球和索尼拆分收购。

到了2015年,随着“最严版权令”的到来,音乐产业缺失的价值链得以重新被认可,数字音乐平台纷纷抢购各大唱片公司的作品版权,建立自身竞争壁垒。而各大唱片公司也乐于将自己囤积多年的版权卖个好价钱,这也是当下很多音乐公司的生存之道。

但从来都不“安分”的滚石唱片却有些例外。

今年3月底,滚石唱片选取多年来的经典情歌作为每集电视剧的主题,推出了19集单元电视剧《滚石爱情故事》。多年来的内容积淀,让滚石唱片无形中拥有了数量众多、影响力强大的音乐IP,这也是滚石敢做这样一件事的原因。

不管在实体唱片时期还是数字音乐时期,优质内容是音乐行业发展的核心。据媒体报道,滚石唱片30年来,合作的歌手超过千人,以平均每月5张的速度,共出版了1800张专辑,更是创造了成千上万首脍炙人口的金曲。在滚石唱片总经理段钟潭看来,坚持内容的创作和积累并做一些有影响力的事情,会是滚石一直坚持的事情。

于是在去年底,滚石敏锐捕捉到行业发展的新趋势,推出了全新的子厂牌——Rokon滚石电音,并签下包括邱比、妮可酱、OVDS等在内的9组电音音乐人,延续滚石创新、专注的音乐基因。

回首这37年,滚石可以算是实体唱片工业时期的成功代表,它产生的内容可供几代人消费和欣赏,但对于音乐创作的发展来说,音乐理应反映每个时代年轻人的思想和社会的情绪,它的价值才能被认可。

而整个音乐行业,更需要足够多的经典,才能不断向前发展。

文 | 王亚男 编辑 | 范志辉 排版 | vision

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