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CAFA资讯丨易英、刘波“远在天边”展览:回归绘画本真

原标题:CAFA资讯丨易英、刘波“远在天边”展览:回归绘画本真

2017年6月16日,“远在天边” 易英、刘波油画风景写生展在798艺术区圣之空间艺术中心拉开帷幕。展场分为两个部分,一部分是易英在中央美院的写生老基地——京郊黄花城的风景写生,另一部分是刘波教授在陕北和西藏的油画写生风景、人物。

本次展览艺术家易英(图左)与刘波合影

本次展览由中央美术学院和圣之空间艺术中心联合主办,由中央美术学院院长范迪安担任学术主持,陈美灵担当策展人。展出了由中央美术学院教授易英、刘波近年来创作的油画写生作品五十余幅。正如展览的题目“远在天边”所言,二位艺术家的风景画作或是山野清凉,或是净土圣诗,仿佛将观众从仲夏的北京带往那远在天边的静谧空旷之地。

中国艺术研究院副院长谭平致辞

本次展览策展人陈美灵发言

易英发言

中央美术学院院长范迪安在前言中写道:“易英和刘波两位先生都是中央美术学院的资深教授,他们在艺术史论和设计艺术领域的研究、创作与教学已经卓有成就,但是,他们自幼奠立的绘画才华和在绘画实践上的理想向未消泯,因此,他们在专业治学的同时仍然坚持作画,双管齐下,笔耕不辍,表现出可贵的真诚与执着。日积月累,他们的作品不仅有了可观的数量,也展现出鲜明的风格。这种风格不是参照艺术史的样式,而是来自自然与发自心源的语言、性情与品格。”易英和刘波同在本职工作之余,不忘绘画所带来的欣慰和乐趣,也正因如此,才有了这次展览的举办。

开幕式现场

开幕式现场

易英多年来以油画写生为乐事,作为美术史论的研究者,他无疑对油画的历史变迁和各种流派的沿革已稔熟于心。但从他的画作中,除了学者的情怀,更能看出在落笔之际,他对面对自然时真实的、即时的感受的注重。

开幕式现场嘉宾合影

“他(易英)的画就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的诗人,所摄取的都是散发着朴素光彩的花草……所画的景色既含有乡村的烟火人家气息,有透溢出远离喧嚣的清新意境,表现出对于所画对象亲切的倾心……当然,易英的画,更是他作为易英教授有眼光、有修养的结果。”

——范迪安评易英

易英 灵雾一抺红 2013 50×70

易英 峡谷斜阳 2013 50×60

易英 春在溪头荠菜花 2017 60X80

刘波每年都要独步藏区,去作相当时间的写生,并且以藏民人物写生为主。他的“朝圣”之旅与油画之作,浸染着纯粹的色泽,也呈现出人与自然相互依存的价值。

“(刘波)从风景到肖像,不只是题材的变换,而是风格的变化。初期的风景在风格上还是80年代的普遍性画法,但却是他追求生命力量和实现自我价值所习得的东西。虽然没见过那个时候的作品,但我相信那是单纯、稚拙和原始的生命力的表现。当他重新拾起画笔的时候,已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历,画画成为一种青春记忆,回归他开始作画时的本来面目。因此他的风格是朴实的、直观的,潜在的激情和心身的体验。”

—— 易英评刘波

刘波 陕北佳县香炉寺风景

刘波 西藏昌都藏族老人

刘波 西藏雍布拉康风景

正如中国艺术研究院副院长谭平教授在开幕致词中所说的:“重拾画笔,让他们找到最初学习美术时的起点。”易英和刘波“远在天边”的展览,是两位艺术家“已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历”之后,追求最原始的画画本真面目的展览。正是这份真挚朴素的情感给予观众看似“远在天边”,实则近在眼前的真实、亲切的艺术体验。

编丨钟钰炜

图丨主办方提供返回搜狐,查看更多

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