浅析齐白石绘画艺术及传承

原标题:浅析齐白石绘画艺术及传承

白石老人嫡传弟子胡振坤/文

传承齐白石绘画艺术,首先要从研究白石大师的艺术主张开始,齐白石的一生,经历了清代、民国和新中国三个重大的历史变革时期,个人经历也是在坎坷中度过。在近一个世纪漫长的艺术生涯中,经过白石对社会历史背景的思考,从骨子里形成了民族大义和气节。在对生活景物的揣摩中,直抒胸臆,用笔墨和画意表达内心情感,逐步形成了独特的艺术创作风格和非凡的艺术成就,开启了现代绘画一代新风。在中国乃至世界美术史上留下浓墨重彩的一笔,并成为一代宗师,为世界文化艺术宝库创造了精神财富,也为后人留下了取之不尽,用之不竭的创作源泉。本文围绕齐白石艺术生涯溯源启迪,到齐白石绘画风格及传承,对当今中国绘画艺术的影响,进行了客观简要的分析和探讨。

一、艺术生涯与启迪

白石大师一生经历跌宕起伏,历练颇多。他的人生经历,对于我们学习和传承白石画绘画艺术有着重要的启示。不论在花鸟鱼虫、一草一木、自然风景、人物刻画、书法篆刻、诗词所形成的扎实功力和充沛的艺术感染力以及表现力,从作品中见精神,从精神中见精髓。

1、艺术发展脉络及形成

白石老人出生家道贫寒,儿时在牧牛农耕中自学,15岁起拜师学习雕花木匠。27岁拜胡沁园为师学习绘画,他临习和研究古人徐渭、八大、郑板桥等名家作品。57岁定居北京,当时的国民人均寿命44岁,可以说他是有史以来最牛的北漂。60岁的齐白石经过30多年的绘画艺术的沉淀和受好友陈师曾(吴昌硕的弟子,近代著名画家)的影响开始萌发了自创一派绘画风格的想法。他经过10年的绘画研究和探索,70岁的齐白石终于开启的墨叶红花大写意的独特风格,我们仔细研究白石大师的人生经历和他的经典艺术作品,无不凝聚着创业精神境界和艺术精髓内涵之体现。

2、艺术奇迹源于精神

齐白石从27岁拜胡沁园、陈少蕃为师学习绘画诗文,并定期参加诗社的活动。临习了大量的历代绘画作品,临古习文已经成了齐白石终身的习惯。我们在欣赏白石大师作品时,既能验证、体悟“画为心语”的真切情感,又能寻觅、遐想到他那活在尘世却跳出尘世的洒脱、执着的情操,这种人文精神,是在日积月累和创作历练中形成的。

3、雅俗风范彰显情怀

白石大师被称为中国美术史上的异类,大雅大俗仿佛只为白石老人而存在。齐白石创造了艺术史的奇迹。在他的作品中所表现的自然,得益于白石忘怀万虑。他的作品达观贵人、天皇国胄既青睐有加,平民百姓、隐者贤士也能读懂。能做到雅俗共赏之境界,为后人领悟人生修为和研习创作所应有的胸怀。

4、遵循自然与宇宙规律

白石大师执着与众人一样的毫楮淋漓尽致地表现、渗透着艺术之为艺术的绚烂与平淡,万般情感汇入了素纸上,他对大自然形成的四季的靓丽斑斓,以及大自然的鬼斧神工,在白石大师的眼中,与笔下都是与人同样具有生命的存在,毫无二致。憨态可掬的不倒翁、千里山泉的蝌蚪、他日相呼的小鸡、互咬尾巴的老鼠、儿童嬉戏、花鸟虫鱼等生活场景,无不跃然纸上,那脉动和灵感与领悟“宇宙便是吾心,吾心便是宇宙。”大哲学家陆象山的话语,在白石身上得以淋漓尽致的体现。

5、热爱生活并创造生活

白石大师人文精神的关照,充盈了他各个时期的作品,即使是秋霜枫林也萦绕着生命的氤氲。即使是这种所谓的愁绪中,也无不藏着他对家乡的热爱。情感的主流无不是对满目苍翠的咏叹和对纭纭世界的眷恋,凝结着白石大师对生活的热爱和其艺术境界。

二、感悟风格与风韵

齐白石绘画艺术最显著的风格就是墨情色趣、兼工带写、形神兼备、虚实相生、雅俗共赏、意趣盎然、礼赞生命、乡土气息、师古出新、以画寄情。

1、攻名家之所长

齐白石在绘画艺术成长上受陈师曾影响甚大,同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕等影响,具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟、虾虫,笔酣墨饱,力健有锋。但画虾虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群。

2、独创画坛风格

齐白石作画反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摹它们的精神。他曾说:“为万虫写照,为百鸟张神,要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼 ”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑”。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中,并流露出农民的质朴、孩子般的天真,真诚的爱和恨,远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”,画兰便写“幽香”的陈套。

3、才思神传天趣

白石大师在绘画、书法、篆刻、诗词上都有着非凡的成就,创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草,都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感,并且具有鲜明的民族特色,达到了形神兼备、情景交融的境地。此作笔墨凝练,老笔纵横,将水墨工夫发挥到了极致。

4、写意豪放不羁

白石大师吸收民间绘画艺术之营养,将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中,通过对生活现象的深入观察,加以融汇提炼,形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主,题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画,笔墨奔放奇纵,雄健浑厚,挥写自如,富有变化,善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合,造型简练质朴,色彩鲜明强烈,画面生机蓬勃、雅俗共赏,独树一格。

5、专攻虾作励春秋

在白石大师众多画作中,白石画虾是众所周知的。起初,齐白石画虾也并不精炼,他先是临摹古人郑板桥、八大、和启蒙老师胡沁园的虾,同时去菜市场买来虾,认真地观摩虾身体和头尾的变化,经过一段时间的观察和摸索后,所画的虾又被人提出神采不够。于是齐白石就继续观察,一点一点的反复研究摸索。几十年的观察和摸索他改良了虾的画法,68岁后白石画虾形成了自己独特的、已经超越前人的虾的画法,形成独特绘画艺术风格。他用重墨在虾的头部以蝌蚪的形状把虾的内脏体现出来;把6节虾完美的改造成5节;把虾的鳞片画得更加透明。他用几十年练就的神来之笔打造出白石画虾的神话。

三、精耕创作与创新

传承白石大师绘画艺术,离不开继承和借鉴。创新绝不是无源之水,无本之木,不是从天上掉下来的,只有在继承优良传统基础上的创新才称得上是真正的创新。

1、继承基础上的发展

没有精研和扎实的白石内涵功底,就谈不上发展与创新。我们决不能一味地“站在巨人的肩膀上”哗众取宠,在掌握绘画专业技能和理论基础的沉淀,并达到“炉火纯青”的基础上,去实现超越前人的发展和创新,这样才能在历史上站得住脚。违背艺术规律,学点皮毛就一派胡来的所谓发展与创新,也可能名噪一时,但终究会被历史淘汰。

2、追求绘画艺术成就

了解齐白石是如何学习和继承这些优良传统,进而了解齐白石独特的墨叶红花大写意的艺术风格,通过了解齐白石的创作思路和所形成的艺术风格、创新观点和方法,在学术研讨上博采众议,这样对推动齐派绘画艺术发展和创新至关重要。

3、借鉴绘画风格及创新

中国花鸟画的出现比山水画要早,起先是用于一些器具的装饰纹样上。新石器时代的彩陶、殷周时代的青铜器、战国楚墓出土的“缯书”,分别有鸟、鱼、蛙、蝉、龙、凤及花草、树木形状的纹饰和图案。汉代壁画和画像石中,有了较写实的花、木、鸟、兽形象;到了魏晋南北朝时期,花鸟画作为独立画科已初见端倪,已能更明晰地反映出人们的不同气质和情趣,这些珍贵的中华文化艺术文明为后人提供了丰富的可借鉴资源。

4、研古知今传承精华

从古代绘画名家及发展历史上看,齐白石的绘画艺术是深深地根植于民族优良传统的基础之上的。他对传统的继承,不是简单地学某家某派,更不是仅从作品上去模仿,而是从根本上继承了民族绘画的精髓,并在实践中加以发展。尤其是齐白石对传统的继承和发展,为后人留下了宝贵的教材。

5、创新要表达内心真实

不是为创新而创新,更不是为了追潮赶浪,迎合时髦而故弄新奇。有史以来每个成功的画家不但要全面掌握绘画技艺,还要有其独特的艺术风格。齐白石60岁“衰年变法”的目的,是为了“称己意”,就是说要使自己的内心感到满意。这是他30多年的绘画沉淀的爆发,是建立自己的艺术风格的节点。他讲的“自有心胸甲天下”,就是说他的绘画技艺和内心里有着独具的思绪和丰富的情感,用任何别人的语言是无法表达的。因此需要“我行我素”“我自作我家画”。真正使他成为创新的巨匠。

6、创新需要坚实根基

齐白石绘画艺术创新的首要根基,古来的画家是做不到的,这和他的出身、天赋、勤奋、职业的转换、历史背景及年龄是分不开的。他大大地拓展了中国画绘画的领域,扩充了新的题材,营造了新的意境,寄寓了新的情愫。生活经历和体验、外师造化、继承和借鉴,这些都是继承、发展和创新,也是我们继承齐白石绘画艺术的必由之路。特别是要深入理解中国画创新应是一个系统工程,需要采取“综合评判”的办法,不能做简单化、肤浅化的理解,急功近利是不行的。它需要画家高度的文化素养和绘画功底来支撑,需要画家纯净的心灵来孕育。

综上所述,齐白石绘画艺术是深深地植根于我国民族文化、民族绘画的优良传统基础上的。他博采众长,他从民间装饰到写实到写意,从木匠到艺术巨匠,他一生的艺术生涯轨迹,本身就是我们学习榜样。白石大师还善于谦虚的向同时代前辈学习,他给曾在诗中写到“:青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗,三家门下转轮来”,他对前辈大师们的衷心崇敬、虚心学习的态度,则是画坛人所共知的。

今天,我们学习和借鉴的范围更广阔了,无论我们当代画家继承还是发展,以及创新白石大师艺术成就,在我国乃至东方和西方的艺术领域都具有极为重要的研究价值。返回搜狐,查看更多

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