>文化>>正文

瑞象馆7月推荐影像/摄影展览

原标题:瑞象馆7月推荐影像/摄影展览

  上海

  《无须之美》:任航纪念展

2017.7.8 –8.26

现代艺术基地 | 上海

八号桥创意园区(建国中路8-10号)

Modern Art Base 现代艺术基地将于2017年7月8日至8月26日携手金杜艺术中心推出艺术家任航去世后的首次纪念个展 《无须之美》。

此次的策展主题“无须”具有两层含义。第一层意义是:没有胡须,意指尚未长 出胡须的美少年。古希腊美学崇尚人体之美,未长出胡须的少年身体又被认为是人体美中之最。波利克里托斯创作的《执矛者》就是一个典型的古希腊 美少年像,也是古代雕塑中人体比例美和肌肉美的典范。第二层意义是:没有必要,意指这种美在我们此时此地的语境中是非必须的、不必然的、超出传统社会规范和日常审美体验的。但正是这种“无须”和“不寻常”,才会让我们 离开习以为常的经验,看见潜藏之处的神秘风景。

  《瓦莱丽·蓓琳:陈象,蜕变》

2017.7.2 – 8.24

上海摄影艺术中心(龙腾大道2555-1)

上海摄影艺术中心(SCoP)很荣幸将于今年7月呈现夏季展览项目《瓦莱丽·蓓琳:陈象,蜕变》。这将是法国著名摄影师瓦莱丽·蓓琳在中国的首次展览,缔造美丽而诡谲的视觉迷雾。

本次展览作为“中法文化之春”的一部分,由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸共同策划。

  《梦的五言诗》—— 米尔乔·曼彻夫斯基摄影展

2017.6.26-7.26

上海新华中心·新空间

(漕溪北路331号二层)

“现实是艺术的起点吗?”展览标题《梦的五言诗》中的“梦”藉由曼彻夫斯基对艺术的反思开始,将艺术作品所发生的两件事“被创造”与“被消费”的实际存在转化为如梦一场的喜悦、苦难、冲突,打碎了正常的时间与空间概念。“五言诗”则取自中国传统诗歌形式“五言绝句”,不同节奏在诗中交错运用、句式更富于变化与音乐感的特征,正与曼彻夫斯基五幅一组的作品灵魂暗合。

时间的终结》(The End of Time),2017,实验电影,视频截图

展览由曼彻夫斯基的12组摄影、短文《图像、文字和谎言》、《真相与虚构:有关艺术中异常信仰的笔记》、《艺术,暴力+社会:一些心得》等中的文字内容以及短片《时间尽头》组成。“艺”与“文”新颖的呈现,如同银屏与字幕的形式,也是《艺文两栖人》系列展览所关注的亮点。从摄影、文学、影像多角度地展现曼彻夫斯基对于艺术的思考:艺术家表达的真实与虚构、艺术作品传递的物质性与想象力、观众感观的现实与谎言。正如曼彻夫斯基所描述的,“上帝决定着细节。艺术是言外之意。它不是‘何物’;它是‘如何’。”

关于艺术家

米尔乔•曼彻夫斯基出生于1959年,是一位来自美国纽约的马其顿裔电影导演、作家、摄影师和艺术家。作品《暴雨将至》(1994)获意大利威尼斯电影节金狮奖、费比西国际影评人奖、联合国教科文组织最佳影片奖及其他30多个奖项。他也是2017第20届上海国际电影节金爵奖评委会评委。

曼彻夫斯基不仅是一位杰出的导演,也被普遍认为是当代最独特的艺术家之一。他创作的一系列摄影作品取材于他的两个家乡——马其顿和美国,以及包括欧洲、印度和亚洲的其他城市。他曾在世界各地举办过摄影展:韩国、美国、法国、希腊、意大、瑞典、土耳其、俄罗斯、克罗地亚、保加利亚、塞尔维亚、斯洛文尼亚、圣多明各、马其顿等。

  从宠物到动物 —— 李季个展

2017.7.8 - 8.26

全摄影画廊.莫干山路50号13幢2楼

作为艺术家,李季仍然用视觉艺术的传统来回应全球野生动物急剧消失的现状。他在2009年至2011年期间画了一系列以西方艺术史的经典图像改造的绘画,比如米勒的《晚祷》,戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》,马奈的《草地上的午餐》,这些关于人类的敬虔、英勇气概、男女生活的画面,全都成了对人类大规模屠杀大型野生动物的悲剧性场景的控诉。在这个系列里,李季以艺术史经典图像的挪用与纂改来回应这个世界自智人诞生以来的经典矛盾:人的演化和发展是否是以消灭动物(尤其大型动物)为代价的?以致更严峻的问题是,这样一种人类中心主义的不负责任的、贪得无厌的破坏,会否成为人类最终在世界历史里的谢幕表演?与他之前在“女郎与宠物”系列里那种艳俗美学和调侃态度批判消费主义不同,这组对人类中心主义的批判与讽喻在绘画风格上更加朴实,却充满深深的悲悯之情。

  国内其他城市

马丁·帕尔作品展

2017.6.21-7.20

兰州城市学院美术馆(培黎校区)

兰州城市学院·谷仓当代影像馆为您呈现:“马丁·帕尔作品展”,本次展览为著名摄影师马丁·帕尔的作品首次在中国西北地区的大规模展出,也是马丁·帕尔在2015年连州国际摄影节以“讽刺家”为名的个展在兰州城市学院·谷仓当代影像馆的巡回展出。

本次展览展出马丁·帕尔四组最为人所熟知的系列《最后的度假胜地》、《奢侈》、《小世界》、《常识》中的精选作品。在作品《最后的度假胜地》中,利物浦工薪阶层在布满商品包装垃圾、硬件设施简陋肮脏的海滨度假区消磨自己度假休闲时光,精神颓芜 。在《小世界》系列中,人们兴致勃勃地来到诸如雅典卫城、比萨斜塔、亚利桑那大峡谷等著名的历史及自然景点,却只是把它们当作主题公园一样参观游玩,拍照留念、吃喝休憩,嬉戏玩闹或者无所事事。人们与历史经验、文本经验的链接被消费主义无情地阻断并且消解,沦为浅薄莽撞的观光客,盲从且陶醉。《常识》系列中,马丁将镜头逼近了对象身上又廉价又肥赘艳丽的细节,高度发达的商品社会中遭到消费主义所浸润和调教的身体与毛孔一览无余。而在其系列作品《奢侈》之中,那些在当代常常由名利场风格图像所粉饰的上层阶级,在交际性的聚会中表现出一副浮华做作的姿态。

  三影堂+3画廊 | 林舒个展“摄影”

2017.7.8- 8.10

三影堂厦门摄影艺术中心 +3画廊

画这些摄影名作,我是当做摄影作品来做的,很明显是关于绘画和摄影的关系,这样的关系从摄影一出现就无法摆脱,对我个人而言也是纠缠太久,可以说是我第二在意的关于摄影的问题。我也做过一些尝试,从《鸩》隐约与中国传统绘画的关系到直接在照片上手工上色和绘画,后来也尝试过在现成的图像上绘画,但是更偏向于绘画。

爸爸、妈妈和孩子们,植田正治

今年我放弃了这些实验,最初只是想简单的用绘画去临摹摄影,尽可能的放松与克制自己的绘画技巧,把所有的重点放在照片之上,从而更深入去了解一幅伟大的作品的每一个细节,这种观察的方式完全不同于普通的观看。说回绘画与摄影对我造成的纠结,使我一定要在二者间分出胜负。从现实到摄影,从摄影到绘画,再从绘画到成为了现实的摄影。一幅根据照片完成的画(几乎已经成为了一种传统的方式)似乎从来都是一幅画,但是通过临摹这些摄影名作,画“摄影”成为了可能的事情,这些名作强大的阻挡在了被拍摄的物象的面前,深深地印入每一个对摄影和摄影史有所了解的人的脑子里,使绘画无法穿透摄影而直达这些对象,我终于可以明确无疑的看到一幅照片。摄影在这里是占了上风了,绘画成为了摄影的替代品而不是相反,只是我没有想到竟然是绘画打败了绘画,你也可以称我为是一个摄影的卧底。

  寓言:2017年第九届三影堂摄影奖作品展(厦门站)

2017.6.24-8.10

三影堂厦门摄影艺术中心

厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼

参展艺术家:陈海舒、邓云、高明昔、高鹏、顾奔驰、韩萌、何博、胡兆玮、良秀、凌飞、刘劲勋、卢杉、孙小舟、王攀、王佳、黄荣法、闫亮、杨智舒、曾戈、张之洲。

(本文著作权属于原作者和【瑞象馆】所有,或经原作者授权【瑞象馆】使用。本文允许引用、转载,但使用时请注明——原作者姓名及文章来自瑞象视点www.rayartcenter.org)返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:本文由入驻搜狐号的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。
阅读 ()
投诉
免费获取