>文化>>正文

杰作 | 20世纪的海报设计:吹奏海报的音乐

原标题:杰作 | 20世纪的海报设计:吹奏海报的音乐

“喜欢爵士乐的人,不可能成为纳粹”

这是我最近读的一本

关于纳粹时期爵士乐发展的书中

让我印象最深的句子

尽管纳粹讨厌爵士,但二战却是欧洲爵士乐等各类音乐发展最蓬勃的时期。二战结束后,随着德国经济的全面复苏,各类文化活动的发展使得整个德国社会对音乐类海报的需求量大增——海报设计的黄金时代来了。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for the Alabama Blues

金特·凯泽生于德国克伦堡,二战结束时他15岁,战争给国家带来的破坏给年轻的凯泽留下深刻的印象。1951年,21岁的凯泽毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,随后他开始在法兰克福做平面设计师。

金特·凯泽酷爱爵士乐,而我总觉得,一个爱音乐的人,不会成为一个太糟糕的艺术家。

凯泽认为,海报必须起到文化中介的作用,须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间,成为一种催化剂。纯粹的摄影可以把事实记录下来,但它不能像海报那样,以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变为图形。而对于音乐海报来说,首先要做的是将乐器变换为一个能表现它行为的,并在视觉上可以表明的观念,然后相应地创造一个像雕塑那样的三维客体,最后借助灯光使之发亮,并用照相机对海报的纸面进行预加工。参观者在观察海报的时候要能认出所有这些步骤。所以,观众看到的并不是一只小号,而是借助于一种相应的形象的观念推断小号演奏的特点,这一形象的观念被他体现在各种材料之中,并游刃有余地运用着,如同音乐在现代世界中扮演着世界语的角色。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for the German Jazz Festival, 1966

20世纪中后期,欧洲平面设计中产生了一股不同于以往商业表达的设计潮流,一种趋向个人化的诗歌创作类设计手法。一些设计师的海报设计表现出个人的艺术思想、意识形态及政治立场,把海报设计当作高度个人化的、自由发挥的创作对象和艺术手段。而如果说音乐是流动的诗歌,凯泽的海报则是诗歌的动画。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for the Ray Charles concert, 1969

1969年为雷·查尔斯设计的演出海报中,他以雷的头像作为海报的整体。作为一位双目失明的钢琴演奏家,佩戴墨镜的查尔斯肖像融于黑色背景中,凯泽在钢琴家头像剪影中设置了一部分文字散落分布在查尔斯所佩戴的墨镜和唇边上,很容易让人联想到查尔斯的残疾身份和其震撼灵魂的美妙声音。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for Jimmi Hendrix Experience,1969

1969年,凯泽为参加伍德斯托克音乐节的吉米·亨德里克斯创作了宣传海报,吉米的“爆炸头”上布满了电吉他的插孔,并插上了五颜六色的管线,在当时的语境下十分前卫,类似当今的装置艺术。通过这些电器元件的装置组合,表达了吉米这位世界级水平电吉他演奏者的特殊身份。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for the Jazz Festival Frankfurt, 1978

在凯泽看来,爵士乐不是别的,正是一种生命的传达形式,新的音乐从古老的根基上生长出来,而一代代人把他们的生命转化为爵士乐的生命。

凯泽1978年的作品《法兰克福爵士音乐》中,将小号造型作为主体,置换以树木的肌理,小号成为了枯老的树枝上长出的嫩枝,如同新生代爵士从传统乐器的生命中延续而来。整幅作品跳跃着明黄、黄绿的色调,厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号,黄绿色的新枝最为突出,让人想到了明媚的春光和美好的青春年代。

而爵士乐,就是这段时光的代名词。

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for Ameican Folk Blues Festival,1968

金特·凯泽 Gunther Kieser - poster for a Jazz Festival,1980

编辑✎刘正薇

图片源于✎网络

Contact Us返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:本文由入驻搜狐号的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。
阅读 ()
投诉
免费获取
今日推荐