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大师说 | 杜曼华:如何构思一幅工笔花鸟画(附视频)

原标题:大师说 | 杜曼华:如何构思一幅工笔花鸟画(附视频)

  编者按 在上周的 #大师说#栏目中,我们带读者领略了铁杨的“气场”:大师说 | 铁扬:冀西山地、冀中平原,有我的“气场”<< 点击重温

  这期,我们采访到了著名花鸟画家杜曼华,在中国美术学院数十年的教学与创作过程中,她在工笔花鸟画创作方面有着丰硕的成果。

  对了,在本次采访中我们还录制了访谈视频,几幅作品、几段言语,让我们共同来聆听她的故事与创作心得吧!

  人物名片 - 杜曼华1935年生于上海,1959年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业,留校执教至退休。现为中国美术学院教授、浙江省中国画家协会副主席、浙江省女花鸟画家协会主席,曾被评为全国优秀教师,享受国务院政府特殊津贴。

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◎ 论写生

  写生是创作的主要基础,通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。

  初学者必须要具有用各种技法记录自然界客观事物的生动形象的能力,也就是把各种类型的花卉生动地描绘出来的能力,为创作积累必要的真实形象和素材。

  写生是创作中一个重要的步骤,通过写生还能锻炼画者的观察思考和分析记忆的能力,因此必须学会各种写生的基本技法、通过系统的写生方法的学习,掌握花卉造型的基本规律,只有在这个基础上,才能进行艺术的再创造。

杜曼华 夏日莲

◎ 论创作

  创作是学习工笔花鸟画的最后阶段,也是学习的最终目的。创作是作者观念、技巧的最终表现形式,在写生和临摹中,也都不同程度地有着创作的成分,但“创作”则更强调主体情感、思想的抒发和艺术的表现。

  花鸟画创作是运用前面所学到的基本技法,通过工笔花鸟画独特的绘画语言来反映作者对生活的热爱,表达自己对生活的感受,抒发自己的思想情感,向人们揭示大自然的美,给人以美的感受,陶冶性情,丰富人们的精神生活。

杜曼华 木槿写生

45×33.3cm 纸本 1972年

  工笔花鸟画创作必须有写生和临摹的基础,也即具备观察、研究、描绘花鸟的能力和学习借鉴前人经验的前提。

  同时创作必须体现出时代的特点,要使工笔花鸟画这古老的传统形式闪烁出时代的光彩,要将自己感受到的时代气息和长期积淀的民族审美意识相结合,切不可临摹哪一家流派或以他人为标准,重复古人的表现形式,受前人的框框所束缚。抄袭、照搬某人的艺术构思,这是最没出息的艺术家。

杜曼华 樱花写生

45×33.3cm 纸本 1972年

  艺术贵于创造,只有更新自己的创作观念,拓宽创作题材,革新表现技法,才能创造出多种多样、千变万化、富有生气,能跟上时代脉搏的艺术作品。这些作品必定是体现时代精神的,形式、技巧与传统、风格相结合的作品。

  花鸟画创作和其他绘画创作一样,必须通过深入生活、构思立意、构图起稿、技巧处理等步骤来完成。

◎ 论构思

  创作的过程,是艺术构思及艺术表现的过程,但构思是创作的生命及成败的关键。因此说在画创作之前先要构思,即立意。

  清朝方熏说:“作画必先立意,以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸矣,俗则俗矣。”又说:“笔墨之妙,画者笔中之妙也,故古人作画,意在笔先。”这就道出了构思立意的重要意义。

南宋 赵孟坚 《水仙图卷》(局部)

  立意与作画者的品性、爱好、生活基础、艺术修养都有极大关系。那么,什么是构思呢?构思就是在创作中对作品的主题、内容、形式及表现方法的设计思考;构思也是指对作品主题、意境进行提炼、升华的艺术思维活动。

  构思是一种富有情感、思想、审美形式想象的艺术思维活动,对大自然的体验只是触发创作构思的媒介,它能给你带来无穷的遐思及追思,使主观的感情与客观的对象相融合,做到物我互化,这才能有高深的立意,方可表现出画面的意境。作品有了意境,能耐人寻味,发人深思,给人以想象的余地。

杜曼华 白描作品

  构思所要考虑的东西也是多方面的。主题的确定,意境的表现,主体形象的塑造,构图的安排,形体之间的提炼、概括、取舍,色彩的搭配,色调的统一,技法的运用等等。

  在创作过程中,这是一个艰苦的阶段。但思考也可以说是贯穿整个创作的过程。在进行正稿时也还是在不断发展和调整的,这是不可避免的。

  当然,如在动笔之前各方面都考虑十分成熟,同时主观的臆想与客观出现的实际效果相符合,那是最理想的。这就要凭作者的创作经验了。

  对初学者来说,边画边改变意图,这也是常见的事,但这是不得已的事,虽然有这种情兄的存在,但不能认为反正可边画边改,就不必进行认真构思,这不是“意在笔先”、胸有成竹的创作方法,难有成功的作品。

杜曼华 白描作品

  古代花鸟画的创作构思,常运用比喻象征的手法来借物抒情、托物言志,追求的是物性、物理和作者主观感情的交融;追求高雅、野逸,或古淡、清艳,着重艺术境界的创造。

  要达到中国绘画强调的“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,这就必须要求作者把情感倾注其间。没有感情、无动于衷地表现客观对象,即使画得再仔细,而不过是平淡、乏味事物再现的拙作。

杜曼华 白描作品

  附一·写生心得

  >> 中国画花鸟白描写生方面需要注意哪些问题?

  杜曼华:你们在日常生活中要注意观察,例如学花鸟的就要了解常见花卉的结构、生长规律。观察多了,就能知道花在何时最好看,什么情况下景色最好。

  写生要挑选合适的花来画,因为你看着好看的花,画出来不一定好看。原因在于花的生长受其周围环境的影响。例如在太阳下,花苞会慢慢展开;风吹过,花朵会慢慢摇动。可是你画出来的时候,环境因素没有了,只有线条。想要用铅笔表达花的深度,难度相当大。

杜曼华 拂晓

  想要表现好,首先基本形要考虑,要把立体的形态反映到平面上。你们要知道,铅笔也有虚实和阴阳顿挫的。

  什么是阴阳顿挫?阴阳就是收和放的关系,顿挫就是碰到挫折停顿一下。勾线时候顿挫很有必要,没有顿挫,线条就不好看,所以用笔时候的阴阳顿挫关系是相当重要的。

  花的写生是最简单的,叶子次之,枝干最难。因为枝干纹路很多,要根据横纹还是纵纹来处理。例如山茶花,枝干纹路是直的,变化就要按直的处理;桃花、梅花、梨花的枝干纹路是横的,就要用横纹来表现。

杜曼华 和风

  关于花的基本形,我的经验是:不规则的几何形最好看。画圆的花一定要圆中带曲,例如牡丹花,由无数花瓣组成,但是花瓣有长短,有大小,有凹凸,就有不同的曲折,花形就比较好看。

  叶子比较难处理,侧面转正面是比较难表现的。正面叶子对称,表现很简单,但是侧的或者半侧的叶子就很难画,透视要看得很准。

  我要求学生摘片叶子,一点点转动,每个角度画一画。主要先把叶茎画出来,叶子有立体感,而不是在一个平面。有透视感,就可以表现好一丛叶子或者一丛花。

  附二·访谈视频

  >> 杜曼华谈工笔花鸟画:

  

之壹

  

之贰

采访|周懿

视频拍摄&剪辑| 姚震

微信编辑| 沛然

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