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偷师Instagram摄影博主,如何捕捉建筑的最美角度

原标题:偷师Instagram摄影博主,如何捕捉建筑的最美角度

转载自创意美学精选“Major美”

微信号ID:majormei_com

对于日常生活中或大或小的建筑,摄影师总是有着发现美的独特视角。如果本期被拍的地方你刚好去过,你绝对会怀疑和摄影师去的是同一个地方吗?

【 01 】

Kris Provoost @中国

ID:krisprovoost

Kris Provoost是一名来自比利时的建筑师,在上海和北京工作生活的七年间,他记录着中国的各种建筑。在他的摄影里,不仅有OMA的“大裤衩”、Zaha的SOHO大楼,还有北京奥运会的鸟巢体育馆、上海世博会的中国馆,他的照片墙就是过去几年中国地标性建筑的见证。

△ OMA设计的大裤衩(中央电视台总部大楼)

△ Zaha设计的望京SOHO

△ 鸟巢体育馆

△ 2010年上海世博会中国馆(现名中华艺术宫)

Kris有一双发现美的眼镜,他用相机镜头巧妙地抹去了摩天大楼的周边环境,建筑本身被作为一个纯净的主体保留下来,给人们留下足够的遐想空间。

Kris说,“我曾在这些建筑物周围居住了很多年,它们之所以令我着迷,是因为不管时间过了多久,当我再次经过这些建筑物时,每一次觉得这是有意思能吸引我的建筑。”

【 02 】

Nick Chu @中国

ID:nk7

摩天大楼是城市的标志之一,穿梭在高楼大厦之间的人总是显得渺小。中国摄影师Nick Chu则利用航拍技术,从拥挤的地面和室内空间跳脱出来,在旅行过的每一座城市上空俯瞰它的轮廓。

在Nick的镜头下,不同的城市区域变成一个个微缩景观,建筑、地面、人群、植被构成的点、线、面,让城市变成一目了然的平面作品。

以上帝的视角俯瞰城市的建筑,整齐排列的楼群如同积木一般,在纵横交错的高架桥上行驶的汽车像是小时候的遥控玩具。

【 03 】

Matthieu Venot @法国

ID:matthieuvenot

Matthieu Venot是一位自学成才的法国摄影师,他爱拍法国南部家乡Brest的建筑。

Matthieu总是挑选干净简洁的线条,并搭配上有趣的冰激淋色,创造出精心组织的抽象画面。

他的照片捕捉到城市中最具几何感的角度,抽象了建筑之外的环境,着眼于一部分,而不是全部,把繁复杂乱的细节化为简单的色彩。

色彩是Matthieu摄影中至关重要的部分,在他的镜头里,天总是很蓝,房子总是有着或粉或绿的好看颜色。柔和的色彩透过一股乐观的情绪,在闷湿的梅雨季节看到格外治愈。

【 04 】

Manuel Pita @葡萄牙

ID:sejkko

Manuel Pita生于委内瑞拉一个葡萄牙移民家庭,他不仅是英国爱丁堡大学人工智能学的博士,更是一个视觉艺术家。

Manuel满怀对大自然的好奇心,在从事过几年科学研究之后,他以“Sejkko”为别名开始了他的摄影事业,为故乡拍摄了一系列“孤独的房子”

Manuel的童年时光在葡萄牙度过,那里的居民拥有各自独立的矮平房。自从2013年盛夏在家乡马德拉群岛用手机拍下第一所房子后,Manuel便在葡萄牙、西班牙、克罗地亚和法国等地四处寻找“孤独的房子”,每一幢都是他心目中家的样子。

Manuel偏爱极简构图,多使用蓝色、粉色和黄色,画面柔和明快。他以蓝天为背景,用镜头捕捉美丽古朴的小房子,照片中的小房子似乎有着自己的个性、背景和历史,孤独而又充满质朴的温暖。

【 05 】

Serge Najjar @黎巴嫩

ID:serjios

黎巴嫩在内战结束后开始重建现代化的城市,其首都黎巴嫩聚集了一批艺术家、设计师、摄影师,Serge Najjar就是其中一个记录贝鲁特的摄影师,阳光下的大楼在他的镜头里显得美丽而现代。

Serge的作品有着大面积的几何色块,并以少数几个人物点缀,画面给人一种寂寥的感觉,带着点Edward Hopper的影子。

他的摄影将观众置于现实与幻想相遇的世界之中,捕捉到人与建筑的瞬间和时间的流逝。

【 06 】

Yener Torun @土耳其

ID:cimkedi

土耳其的伊斯坦布尔是一座古老又现代的城市,当地建筑师Yener Torun捕捉身边被忽视的建筑和小巷,展现了这座城市明亮而时髦的一面。

作为一名建筑师,Yener想打破外国人对于伊斯坦布尔的刻板印象,所以他很少拍清真寺等回教建筑,用独特的视角带给人们更多对土耳其的想像。

他融合了建筑与极简主义的摄影手法,其镜头下的建筑都有一个共同点:充满几何图案、色彩大胆而明亮。

在寻找这些多彩的几何建筑的旅途中,Yener说,伊斯坦布尔的大部分建筑其实并无色彩,所以当找到这些建筑的时候,一种胜利感就油然而生。“即使是伊斯坦布尔的长期居民,也不能相信我的照片是他们居住的城市。” 他说。

【 07 】

Christian Richter@德国

ID:richterchristian

看到德国摄影师Christian Richter拍的空荡楼梯和破旧大厅,你会被其特殊的斑驳感所吸引。德国的柏林墙倒坍之后,柏林墙另一面的老建筑成为了他一直记挂着的心头好。

Christian喜欢穿越欧洲去探访这些被遗忘的角落,他经常花上一两个小时徘徊在废弃的空间里,捕捉这里发生过的故事。在工厂、医院、老音乐厅、旧电影院,他记录着自然与时间如何改变建筑。

他喜欢用自然光来完成作品,满是尘土的房间、走廊和楼梯看起来有一种遗忘之美,斑驳的表面、依稀可见的鲜艳色彩让人感到平静而深沉,仿佛在诉说着各自逝去的繁华。“它们让我感到一切都是暂时的。” Christian说。

【 08 】

Niko @德国

ID:nikolator

Niko来自德国的法兰福克,他的作品有很多欧式建筑,干净的墙面和整齐的窗户是经常出现的画面。

常有一人出现在干净极简的画面中,每一张照片似乎都像是有故事的。

他的摄影风格没有固定的套路,时不时出现饱和度较高的亮黄或者大红,有着复古的舒服色调。

站在建筑下仰望天空,也是Niko常常会拍的视角。

【 09 】

Matthias Heiderich @德国

ID:matthiasheiderich

德国摄影师Matthias Heiderich对本国的建筑物情有独钟,他善于从普通的场景中提取局部元素构成画面,小车库、居民楼、写字楼等,在他的镜头下成了一幅幅精致的画。

建筑物在色彩的衬托下充满魅力和人文关怀,摄影师眼中的德国没有印象中的严谨和拘束,只有色彩与几何之美。

【 10 】

Sebastian Weiss @德国

ID:le_blanc

Sebastian Weiss是一名专业的建筑摄影师,喜欢通过光影来展示建筑的局部特色。他的“白色雕塑”系列作品摄于家乡瓦伦西亚,展现了Calatrava设计的科学艺术城。

“作为一名摄影师,我对Calatrava作品中的建筑和雕塑元素感到着迷,两者可以相互补充并统一。” Sebastian说。他的作品追求直观展示建筑单纯的美感,蓝色的天空和白色的建筑强调了恢弘的整体感,看起来十分大气。

摄影大多是建筑物的局部细节或者是立面投影,光对建筑起到勾勒的作用,随着太阳从早到晚的移动,画面的光影游离变幻。

目前Sebastian供职于《Architectural Digest》德国版杂志,同时与Dezeen、Washington Post、GQ Portugal等多家媒体都有长期合作。

虽然Instagram需要翻墙才能登录,但正如Yener Torun在伊斯坦布尔街头搜寻独特的建筑一样,寻求美的过程本身就是一次很棒的旅途

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