马约尔的不朽之作:豪迈健硕的女人

原标题:马约尔的不朽之作:豪迈健硕的女人

盛鑫煜

里斯蒂德·马约尔(1861-1944)法国著名雕塑家,画家,是上世纪末与本世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。他最初学绘画,在库尔贝的艺术精神影响下,作过一些油画。早期的油画喜欢用自制的粗布画。

最初是经济原因,后来发现这种画布易显出他的艺术效果。1892年开始搞壁毯创作,研究法国哥白林的花毯艺术。其时,受法国象征派普维·德·夏凡纳的影响较深,题材取中世纪故事,描绘田园风光并带有女性形象,大有复兴法国手工业的美好愿望。1900年后,由于两眼长期注视织机,他的视力衰退。经过6个月的失明的痛苦, 他便放弃这一艺术活动,改作雕塑。但他很怀念过去的事业,觉得:“壁毯画的时期是我一生中最愉快的时期。”

马约尔出生在法国东比利牛斯省,距西班牙边境仅几公里的班纳尔。父亲是一个水手与小土地所有者,兼做些纺织生意。兄妹四人,他行二。马约尔的童年生活是孤独的,他一心想学画,但未能得到养母姑妈的允许。父亲死后,在市长的推荐下,他得以入地方博物馆学素描。

马约尔绘画作品

1882年,数次报考画家的工作室而落空,后被著名绘画大师卡巴奈接收,最终他考取了美术学院。在学习期间,他与另一位未来雕塑家布德尔成了莫逆之交。但在艺术思想上,他却更倾向于塞尚、高更、雷诺阿等人的创作活动。还在搞壁毯设计时期,因与家乡的女工一起化学染料而结识了克罗蒂特·娜西斯,不久,与她结婚生子。

马约尔从事雕塑具有很大的偶然性,可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期,从美学观上看,他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹,南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统,建立了他的象征主义雕塑风格呢?马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化,把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑,一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模,但更注重把古代传统加以简化、净化,因而出现了突出体积和体块的现代倾向。

其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始,户外雕塑被作为五度空间的对象,在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号,它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒-更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的,因为时代需要他。

作品风格及特点/阿里斯蒂德·马约尔

马约尔在艺术上有自己的见解和追求,虽然在绘画方面未做出出人头地的成就,一旦转向雕塑,形势就大不一样了。1898年,还是在为缓解因制作壁毯而使眼睛极度疲劳,以做木浮雕为消遣时完成的作品《泉》,在浮雕技法上,在装饰趣味方面,显示出新艺术倾向。此作最重要特点,不但有简化造型的企图,而且试图摆脱传统的某些约束,如“泉”的题材通常具有叙事性——水罐或水瓮是其中不可缺少的道具。而马约尔的《泉》,只有一个裸女形象,仅以脱下衣服有垂直的衣纹,象征泉水。这是马约尔走出19世纪艺术阴影的初兆。

1900年,马约尔以自己妻子克洛蒂特为模特儿,用粘土捏塑圆雕小像《勒达》。《勒达》仅是一位裸女坐像,全靠女子回眸低视并举左手表示拒绝的姿态动作,暗示希腊神话中的这段著名故事。这件27厘米高的小陶像在首次个展时,被著名小说家兼艺评家米尔博购下。米尔博将它出示给罗丹,罗丹极口称誉。说“它很引人注目,正因为它毫不卖弄炫耀。”这位名满天下的大师,随便即认购了马约尔的一件《小浴女》。后来,罗丹对马约尔的评价是:“马约尔是与所有伟大的大师同样伟大的雕塑家。”

马约尔一旦转到雕塑领域,其技艺进展神速,充分说明:他在40岁之前的绘画经历,虽未能有惊人成就,却使他成熟,待到表现手段变得更直接更单纯时,他的艺术便发生质的突变。1905年马约尔的《地中海》翩然问世。虽然遭到当时学院派的非难,但仍不失为他一系列不朽之作的发端。一个体态安详健壮,体肤光洁丰腴,体量感沉重厚实,富有优美曲线的女裸雕像,仿佛坐在茫茫的海边。右手侧放支撑着身体,左手托着低垂的头,她似在朦胧中小憩,又似在寂寂中冥想。这恰如阳光下的地中海,在平静、温柔之中,孕育着顽强的生命和永恒的运动。作品以象征手法,展现的是美丽富饶的地中海那和平安宁而又饱含生机的情调。著名作家纪德看了这幅作品后惊奇地赞道:“现代艺术从《地中海》中诞生了”。

马约尔的一生主要做大型的女人体雕像,如《布朗基纪念碑》、《果神波摩娜》、《塞尚纪念碑》、《德彪西纪念碑》、《载项链的维纳斯》、《法兰西岛》、《山》、《气》、《河》、《谐》等。他的这些大型女性人像,可以安置在广场、公园,可以陈列在某些特定的室内场合。在卢浮宫前的协和广场的草坪上陈列着马约尔的数件女人体像,它们就像生来就长在这草坪上似的,它们不仅美化环境,起到装饰作用,而且给人精神上一种难得的享受。

马约尔的女性造型语言是他对世界雕塑艺术独特奉献。他尝试把大自然的豪迈之气和雄伟力量赋予女性人体。这些女人体充满着生命,但他们不是具体的人,他们是大自然的象征。他的《气》是一位飘浮空中的女子,喻人类的飞行壮举。他设计以右胯为支点的侧卧女子形象,上身仰起,左手前伸而右肘脱离原先的支撑点,两腿伸直而悬空,造成整个身体被空气托起,似飞去的形态。他的《河》是一个跌倒的女子,被一股看不见的洪流卷走,手足无措,惊恐不已。

侧卧女人体是那样生动地表现出河流的滔滔不绝与蜿蜒曲折。人们在马约尔的作品中看到了女人体有无限丰富的包容性,感受到宇宙的万千气象和各种境界。那些浩荡的河流、连绵的山脉、宁静的大海、辽阔的原野等等都是借助女人体实现的。对于马约尔来说,女人体是取之不尽的象征与隐喻的宝库,也是他抒发创作理想的媒介。

季娜/阿里斯蒂德·马约尔

说起马约尔,不能不提到季娜。出生俄国的季娜•维埃尼移居到巴黎。少女时代,雪肤花貌,体态丰盈,被法国建筑师东代尔当作“活的马约尔作品”,介绍给马约尔,成为大师生命最后十年的灵感源泉。季娜于15岁时(1934年)来到马约尔身边,为马约尔做模特儿,当秘书,最后被马约尔夫妇收为义女,并与义兄吕西安在老夫妇身后共同继承遗产。马约尔晚年的重要杰作《山》、《河》、《谐》和许多小像,以及《坐着的裸女》、《包头巾的季娜》、《黄色大裸女》等精彩油画和许多素描等,无不体现季娜的青春纯美。小像《季娜》恐怕是马约尔全部作品中最“亲呢”的作品,表现似乎稚气未退的少女,仰面躺着,头枕双手,两腿高举,蹬向空中的闲情自娱的一瞬。小像的憨态可掬,反映了他对这位模特的喜爱之深。而季娜终不负大师的一片心意,不但以模特身份为其生前促成晚年众多大作,尤其在其身后半个世纪终于在巴黎建成马约尔博物馆,使马约尔身后扬名。

马约尔于1944年10月6日因车祸身亡,葬于巴纽尔斯,享年83岁。其夫人也于八年后的1952年去世。马约尔夫妇去世后,季娜与吕西安相约,无论如何,一定要建成马约尔博物馆,以宏扬大师的艺术。1972年吕西安病故,终年76岁,季娜一人负起重任。她经营画廊,继而成立基金会艰难地朝着既定目标前进。他四处奔走,希望把马约尔作品捐献给国家,经过不懈努力终于在1963年,经才华横溢的文化部长马尔罗从中斡旋,将马约尔18件大型雕刻献给国家,陈列在巴黎市中心的图伊勒里公园,供访问艺术之都的万方来客欣赏亲近。然而,建成马约尔博物馆、正式向公众开放,则耗费了这位能干而勇敢女子的毕生精力。直到1995年即马约尔去世后半个世纪,这个由衷的愿望才终于成为现实。青春活脱的季娜已是一位德高望重的76岁的富态老女人了。

马约尔博物馆建成之后,季娜自任马约尔博物馆馆长和季娜•维埃尼基金会主席。现在她把马约尔博物馆馆长的职位推给其长子奥利维埃。而她的次子贝特朗是位作家,他的马约尔专著写的非常好,担任马约尔博物馆的主任馆员,负责研究和出版工作。

其人概括/阿里斯蒂德·马约尔

马约尔的命运和历史上有贡献的艺术家罗丹、摩尔等大体相似,早年,他的作品并不为世人所承认。1902年在巴黎沃拉尔画廊展出《勒达》等作品,1905年秋季在沙龙展出《地中海》,被持传统看法的艺术界人士嗤之以鼻,认为“丑陋不堪”,直到20世纪,这种看法依然流行。马约尔按照某些城市委托创作的纪念性雕塑,由于其独特的美学追求和表现屡遭非议。1925年塞尚的故乡就拒不接受他的《塞尚纪念碑》,他的《布郎基纪念碑》在那位革命家的故乡皮热泰尼埃,更是引起轩然大波。然而一切革新之作,终被社会承认。如今,《塞尚纪念碑》和《布朗基纪念碑》都竖立在巴黎市中心的花树喷泉之间。1961年马约尔诞辰100周年之际,法国邮政将马约尔的《地中海》搬上了国家名片。目前,马约尔已名满天下,与其老师罗丹齐名,人们将罗丹、马约尔、布代尔誉为欧洲近代雕塑三大支柱。有人评喻说:罗丹将雕塑艺术带到20世纪的门槛,而马约尔、布代尔将它带进了20世纪。

马约尔雕塑作品

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