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雕塑大师——福斯托·梅洛蒂

原标题:雕塑大师——福斯托·梅洛蒂

福斯托·梅洛蒂

福斯托·梅洛蒂把感情丰富的表达融入到雕塑中,着重突出了细腻材质的轻盈与触感,通过对材料的精耕细作来创造出介于抽象与具象、叙述性与象征性之间的艺术作品。

福斯托·梅洛蒂一反传统雕塑的定义,而选择在诸如石膏、陶瓷、金属等媒介之间进行灵活的转换。他的作品被认为是“现代主义叙述中一段被遗失的篇章”,能够串联起阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的超现实主义、卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)早期的金属丝雕塑、约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)在盒子内部进行的诗意的组合装置以及乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)的绘画、甚至还有亚历山大·考尔德(Alexander Calder)饶有趣味的动态雕塑。

福斯托·梅洛蒂强调音乐对其创作来说是至关重要的,尤其是有关“对位法”(contrapposto)的概念,这种同时弹奏不同旋律的技法,在梅洛蒂的雕塑中找到了视觉上的呈现。他观察到:

“音乐是所有艺术形式的模型……在对位法中,一种和谐的结构性音乐空间以及音乐的韵律节拍同时存在:模仿、标准、变化,甚至是旋律的简单演变。”

梅洛蒂晚期作品优雅的建构,体现出了他视艺术为智力练习的概念。年轻时的梅洛蒂曾学习音乐和数学,他认为艺术是“精确的”学科,相较于本能和创造力,艺术更应从属于理性。他写道:

“艺术,是一种天使般的、几何的感受……可塑的和谐感以及对位法的基础在几何之中都可以找到。”

这种秩序、节奏和比例的原则,是与他身为音乐家和数学家的背景紧密联系在一起的。同时兼具动态和静态的《折叠作物》,标志着艺术家在20世纪下半叶对于雕塑所做的微妙的重新定义,作品将梅洛蒂对雕塑的创新以及文艺复兴有关和谐、几何和音乐结构的原则巧妙地结合在了一起。

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