>时尚>>正文

听说时尚圈最近来了一波“带货”的外星人?

原标题:听说时尚圈最近来了一波“带货”的外星人?

新媒体管家

前段时间热映的《星际特工:千星之城》你们看了吗?

这部吕克·贝松执导的科幻新作,奇迹般地集齐了“能把所有荒谬都穿成全对”的Rihanna、有腿有咬的鬼马超模Cara Delevingne,还有刚入选BOF100全球权势榜的吴亦凡,三个人一年能带热的时髦单品加起来,够撑一季时装周了。

在电影里,主角在服装造型上也颇花了一番心思,你能看到漫画高还原度的铠甲造型,也能看到超模女主穿仙女长裙打打杀杀的样子。

Rihanna虽然不是女一号,却以Diva之姿承包了不少死忠粉对电影的期待。她在片中用一场舞蹈连换N套looks,可以说是最敬业的带货超模了。

眼花缭乱的变装,风情万种的舞女泡泡,放眼欧美天后圈,除了日日还有谁能胜任呢?

唯一比较低调的是吴亦凡,他从头穿到尾的这身统一制服,融合了铠甲的视觉概念,但只要你仔细瞧过剧照,每个人的制服细节和剪裁都是不同的,颇费心思。

不过,几位行走的大长腿只能勉力把影片维持在及格分,全球票房也远不如预期。

《星际特工:千星之城》的故事线其实比较单一而散漫,但这部戏中最吸引人的,莫过于鬼才吕克·贝松打造出的“千星之城”概念,那种天马行空的想象力,各种奇思妙想的场景设定,给走入影院的观众展示了一种崭新的未来世界观。

28世纪里,容纳了5000种通用语言和3236个外星种族共同生存的千星之城,充满了钢铁工业和超现实艺术感的结合。

你能在深海里看见炫目的电光,

也能在空间站里看到高精密度的机械运作。

也正因为科技的发达,我们可以轻而易举地跟着主角穿越到同一空间中的不同次元,把自己代入到每一场疯狂的闪躲和撞击里,

导演也毫不吝啬地把时间和镜头交给“缪星”的蓝天碧海,让我们感受法国人心中关于宇宙的浪漫。

20年前吕克贝松就想过要把这部挚爱的原作搬上大荧幕,却受限于技术限制的所有场景,“我必须等待技术的成熟,直到它能够赶得上我的想象力”。

到了2017年,三家特效团队合力将这部电影化为现实。为此整部电影耗资2.1亿美元,是法国影史投资最高的电影,特效镜头用了2700个,比《阿凡达》还多700个。

或许有人会说,这部《星际特工》里处处都充斥着20年前他那部《第五元素》的影子。

没错,因为那部神作本身就是吕克贝松和《星际特工》原作画家Jean-Claude Mézières合作的结果,从设定到风格,处处皆能互通。

1997年的《第五元素》能成为影史经典,很大一部分原因在于概念的超前,无论是故事上的,还是视觉上的。

直到现在,人们还津津乐道于高度发达的纽约市,在高楼林立的半空中目睹有秩序的车水马龙。

在演员造型方面,吕克贝松找到Jean Paul Gaultier来给《第五元素》做造型设计,女主Leeloo初入地球的绷带装既纯洁又前卫,绝对不输给如今的时装周先锋设计。

空姐们则穿着在胸部采用了切割设计的蓝色紧身胸衣上装,诱惑又充满金属感。

更多时候,科幻电影里的造型承载着人们对当时科技发展+时装审美的侧面记录。

在上个世纪60年代,人类首次登月成功后,全球都沉浸在对太空的好奇探索中,《2001:太空漫游》里对太空舱的描述,几乎是如今所有相关类型片的场景设置模板。

人们以宇宙、宇航为主题的极简化未来主义诞生,影片中不少应用这种概念做出的场景设计,现在早已实际应用到我们的生活中。

服装方面,时任英女王伊丽莎白二世便服设计师的Hardy Amies也把这种标志性极强的风格带入到电影中,影片中空姐们穿着的粉色套装也在日后,变成各大航空公司参照的对象。

但这部充满哲学意味的影片虽然入了神殿,却不是让科幻概念深入人心的最主要功臣,毕竟1966年开播的《星际迷航》系列早已依靠完备的世界观设定和影响深远的“IP”价值,坐稳了科幻作品界的头把交椅。

在初始设置中,舰员们都穿着彩色半高领紧身衣,然后配上黑色修身长裤,各自的服装色彩归属显示着他们的职责划分:黄上衣的都是指挥家。

当时的服装设计其实更趋近于60年代的日常穿着,除了一些条纹和徽章装饰,其实就是人们最熟悉的穿着,这和那个年代大家趋于保守的审美取向有关,也和这部剧需要在公共电视网播出的尺度有关。

上世纪60年代的影像拍摄技术还略微有些简陋,但这并不妨碍《星际迷航》在1966年交出“时空传送门”这样的先进概念。

各种征战星际的飞行器,在现在看来也不过就是个粗糙的模型,但这一切在当时却具有里程碑式的意义,让科幻类型片在许多人心中种下了希冀的种子,培养了一批对“未来”和“太空”感兴趣的族群。

直到在多年后当你们追逐起谢耳朵的毒舌和博学时,也不难发现《星际迷航》给他带来的影响。

前面作势君提到了,其实科幻的各种服饰和场景设定,和当时的大环境及时装审美有关。像《星际迷航》这样经典的科幻巨制,总能在不同时间里给人以灵感,焕发出新的生命。最近和它“有染”的时装品牌,是一向敢为人先的GUCCI。

在这部著名时尚摄影师Glen Luchford掌镜完成的广告大片里,你能发现那些科幻元素对亚力山卓·米开理的深厚影响——他甚至设定出了一个由类人型机器人、外星人、机器人及地球人种组成的星际邦联,来防御远道而来的“GUCCI号。”

不难发现往日里被我们认为是“文艺”、“浪漫”和“复古”的GUCCI,和“旧科幻”色彩浓厚的场景碰撞出一种奇特的生机和美感。

这组片子刚曝光的时候,就引来了众口一致的议论和好评。

这并不让人觉得难以理解,因为GUCCI如今的风格充满着“暧昧”的基调,在亚力山卓·米开理的世界里,性别间的壁垒完全被模糊了,于是从各路神话传说中走出的动物与花朵就穿越了时间的界限,在每一场大秀里跃上了衣角蹁跹。

2017秋冬“炼金师的秘境”主题看似和宇宙科学毫无关联,但细想那种与僵化与决定论背道而驰、挖掘真实世界对立与认知可能性的先行概念,不正好符合我们对科幻的需求吗?

正是这种“年代模糊感”和“未来陌生感”让我们产生了浓厚的兴趣,它刺激着我们的感官,也让我们求知若渴,有崭新的视觉体验。

之前作势君写过好几次GUCCI,当中提到过品牌和Coco Capitán的特别合作,对于这个Rihanna都肯把秀场造型原样搬上身的系列,很多人似乎并不太理解为什么它在时尚精心中有这么大的影响力。

但看过红黄卫衣,那种熟悉的配色配合Coco Capitán独特的手写标语,正好能表现出那种“科幻式”的自我探索态度。

于是你可以在这个系列里圆一个有故事情节的梦:简单的造型和常见的logo,配上牛仔裤帆布鞋,像是马上就能回到校园时代,但你知道自己拥有一串和别人不相同的密码,下一秒就会接到来自外太空的召唤。

所以你早早地把想要带走的心愿和跟外星人交流的问题,都装进抽绳包里——你以为自己的欢呼雀跃并没那么显眼,但每一句手写体的呐喊都在“泄露”你看似平静外表下的激动。

那些男孩们小时候的做过的宇宙英雄梦,也可以在脚踩的斑斓如虹中,悄悄圆满。

为了这种科幻感的营造,甚至还有更大胆的全亮片银色款,GUCCI的红绿条纹也化作了一种与太空有关的图腾符号,更具流线型和未来感。

狐狸头、蛇皮、圣甲虫和竹节手柄,不得不说设计师的这种组合非常前卫,有种异域的融合感,你很难判定这是属于哪个风格、哪个年代、哪个地域,甚至带点神秘色彩,米开理让GUCCI经典的竹节包在这一季成为了趋近艺术品的存在。

背包方面也延续了经典的包型,但如果你有总结那些经典的科幻电影,不难发现大部分的主旨都是为了探询或者保卫理想天地,于是当动物和植物蓬勃的生命力交织,就组成了一片繁茂景象。

蛾也不再扑火,却能成为术士点石成金中关键的一环。

不仅是女包,它还以各种形式在男生包款上显形,肆意张狂地扑扇着双翅,它是炼金术士时代的重要图腾之一。

其实不管是宇宙深处还是炼金秘术,驱动人们不断向前的,无非是对永恒的渴望。穿越了时间的阻隔,时装单品也就拥有了不限于“快速时髦”,而能够时时鲜活的生命力。

过去我们说到“科幻”,总是会条件反射式地想到太空舱和宇航服,清一色式闪着清冷的银光,于是这个兼容并包的词就好像离“时尚”千万里远,没法生动起来。

然而每一次科幻潮带动的,不止是影视业的IP重燃,造型、服装也会推波助澜。两种文化的融合和交流,本就是常事,作为勇于追求新事物的你,这波风潮一定不能错过。

点击阅读原文,你可以看到更多属于GUCCI的鲜活在炼金师的秘境里野蛮生长,也可以轻松拿下自己心仪的款式。

未来世界和太空探索里,藏着炼金术的神秘;古老法咒里,也有对遥远星空的渴望。脱离各自的堡垒,触摸内里的灵魂。你看,有人在告诉你:科幻的世界,还是可以浪漫缱绻得一塌糊涂。返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:本文由入驻搜狐号的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。
阅读 ()
投诉
免费获取
今日推荐