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展荐|未来狂想、加州设计帝国、多西的建筑修行,9月艺术设计与影像展览推荐

原标题:展荐|未来狂想、加州设计帝国、多西的建筑修行,9月艺术设计与影像展览推荐

以iPhone闻名遐迩的加州设计凭什么统治世界?沉寂多年的动态雕塑如何起死回生?印度传奇建筑师多西60余年职业生涯中的作品将以怎样的面貌降临上海?《IDEAT理想家》将为你推荐近期最值得一去的艺术设计及影像展览。

解压未来的无限可能

洪启乐《脑波交流》(2017),沉浸式投影,时长4分钟。

“上帝不小心点开了一个zip文件,于是宇宙爆炸了!不同格式喷薄而出:.txt、 .jpg、 .avi、 .ppt、 .pdf……格式是万物的后缀,包括人类自己。”这段话既可以作为这场展览的开场白,也是它的最佳注脚。在此次展出的27件作品中,27组国内外艺术家运用装置、实验音乐、影像和空间交互等形式,探索超越想象的未来“格式”。新媒体艺术家刘佳玉用50条滑轨组成《海浪》,通过内置的线路板接收海浪的波动数据,再实时驱动装置上的滑块,模仿海浪拍击沙滩的感觉。吴珏辉的《电血袋》把输液架上的血袋替换成移动电源,随时准备挽救那些电量耗空的参观者,似乎在眼下这个世界,充电比输血更加刻不容缓。在巨型方盒般的主厅里,循环播放着9位艺术家的沉浸式投影,拓展空间的可能形状……在虚拟和现实交叠之间,“压缩”只是展览的开始,“解压”的过程才更让人激动。

.zip未来的狂想

北京今日美术馆

北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

展期至2017年9月15日

加州设计帝国的崛起

诞生于加利福尼亚的iPhone凭什么称霸世界?从什么时候开始,加利福尼亚对当代设计的影响力发展到了不可忽略的地步?发源于1960年代的反主流文化,怎么会蜕变为主导全球的核心趋势?伦敦设计博物馆正在进行的这场展览,正要解答这些疑问。无论是冲浪板、LSD、政治宣传海报,还是席卷全球的移动设备,60年来,旧金山湾区的设计师用他们的天才智慧,重塑了我们生活中最平常不过的细节。这场展览是献给“加州设计”的颂歌,却也不乏冷静的省思和批判。其中展出的不少工具在给人带来工作之便的同时,也带来了“将你禁锢的自由”。“从此,你再也无法彻底逃离工作。”设计博物馆的主策展人Justin McGuirk这样解释。谁说加利福尼亚遥不可及呢?我们早就成了地球另一端的加州人。

California: Designing Freedom

Design Museum

224-238 Kensington High Street, 伦敦

展期至2017年10月15日

动态雕塑起死回生

亚历山大·考尔德《Aluminum Leaves, Red Post》(1941年),金属板上色,154.3 cm x 103.5 cm x 108 cm,由利普曼家族基金会长期出借于惠特尼美国艺术博物馆。© 2017纽约考尔德基金会 / Artists Rights Society (ARS),纽约,摄影:Brian Kelley。

在亚历山大·考尔德(Alexander Calder)之前,雕塑似乎理所应当是静止的。他的作品改变了这种陈词滥调,却在很长一段时间里处于公众的视线之外,埋没于静止状态。在这次展览中,你将看到它们 “起死回生”。在这些制作于1930-1959年的展品中,包括了8件非常罕见的动态雕塑,它们在考尔德基金会和惠特尼博物馆的协力修复下,找回了原本的样貌和节奏。展出期间,这些展品每天会启动3次(周末会调整到6次),进行短时间的机械运动。曲线、强烈的色彩、有机形状、平衡结构、悬吊在空中的呈现方式,让考尔德的这些雕塑作品充满律动感。有意思的是,音乐人Jim O' Rourke还为这次展览专门创作了观展配乐,融合爵士、现代风格和田野采样,为这些作品添上精彩的背景节奏。时隔数十年的这次重新启动,就像是一位老朋友突然展现出前所未有的一面,带来暌违已久的惊喜。

Calder: Hypermobility

Whitney Museum of American Art

99 Gansevoort Street, 纽约

展期至2017年10月23日

建筑修行

多西的Sangath工作室,整体建筑像一座村落,将童年与旅行的记忆、空间和光都联系起来。空间按1 :2的比例在PSA展厅中呈现。

印度传奇建筑师巴克里希纳·多西的创作理念综合了自我修行、技术进步以及对天人关系的思考。在其实践中,西方的现代主义建筑理论被转化为对印度本土地理气候条件以及传统人文习俗的顺应,其中还包括来自甘地和泰戈尔的印度民族精神的思想指引。

建筑师巴克里希纳·多西(Balkrishna Doshi,1927~)生于印度浦那的一个传统家庭,早年经历了甘地和泰戈尔等人领导的印度独立运动,对其以后的建筑观产生了深远影响。在泰戈尔之外,多西也把勒·柯布西耶奉为自己的精神导师。从孟买的建筑学校毕业后,多西去巴黎追寻柯布西耶,并以高级设计师的身份与其共事了4年(1951-1954年)。在这之后,多西回到印度,在艾哈迈达巴德负责主持柯布西耶的当地项目,同时也成立了自己的 Vastu-Shilpa 环境设计工作室。建筑师早年在西方的工作经历与在印度成长生活的双重维度,投射在其一生的思考和创作中。西方的现代主义建筑理论在多西的实践中转换为对印度本土地理气候条件以及传统人文习俗的顺应——印度哲学、神话、仪式与庆典皆扮演着重要角色。

本次个人回顾展展示了这位建筑师 62 年职业生涯里的逾30件作品,除了大宗商业建筑委托,多西的作品集里不乏教育机构、城市规划与低造价住宅,其中皆承载着多西对印度社会深厚的个人、道德与伦理承诺。在多西看来,建筑并不是一种外在的空间、形式或结构,而应该是身体的延展。建筑的核心是人,因此建筑必须营造一种愉悦感。建筑和生活共生共存,便值得庆祝。如果不是,便不算建筑。基于这一建筑理念,身体和体验成为本次展览的两个重要维度——作品以非线性的方式陈列于展厅之中,散落于各处的模型、图纸、影像、音乐和细密画邀请观众穿梭其中,共同筑起一场哲思式的回望。

栖居的庆典 真实·虚拟·想象

巴克里希纳·多西建筑回顾展

上海当代艺术博物馆(PSA)

展期至2017年10月29日

一边分裂,一边前进

《让熊猫飞》(静帧),2013年,影像。

“一些时候,我真觉得自己是挺分裂的一个人。关于我怎么放弃了绘画,在不同时间点我有着不同解释。不是我故意要给出不同的解释,而是我自己都没想清楚,也理不出一个坚实的原因。”

如果一个演员能拿捏好多种角色,他/她会得到“戏路很宽”的赞誉;然而,当一个艺术家不断刷新创作的形式与媒介,他/她却很有可能被评价作“分裂”;赵半狄属于后者。1980年代,赵半狄带着他的满分画作从中央美术学院油画系毕业;到1990年代前,他以技巧精湛的“现实主义”油画驰骋中国艺术界。从1990年代中期起,他开始将广告与摄影等流行文化形式融入创作,并在2000年代以后进一步转向表演与社会介入,致力于让艺术真正成为一种解放性的、批判性的力量。目前,艺术家偏向以保持距离的观看方式重审艺术创作,以期洞穿历史中的转型。去年,赵半狄在成都郊区办了个“中国party -肖邦”,参与聚会的亲朋在东方的乡野里欣赏一位少女在湖中演奏肖邦的钢琴曲。描绘这一超现实场景的视频和绘画亦于本次个展首次亮相。

《蝴蝶》,1990年,布面油画。

由北京尤伦斯当代艺术中心呈现的展览囊括了艺术家1987年以来创作的十余件/组艺术作品,媒介跨越了绘画、影像、电影、行为与时装等。纵然媒介看似分裂,但作品始终回应着飞速发展时期下的变革,恰巧与“改革开放”历程重叠的创作时间线让赵半狄探索的主题来得更为凸显。过去30年,艺术家持续考察周遭环境的剧变,对中国社会演变中的现实进行浪漫的个人化叙述——发展正是一场不断混杂的“party”,他时而作为积极的介入者、时而作为冷静的旁观者,以不同的方式参与或抽离这奇异又分裂的“party”,以幽默、反讽的语调勾勒稍纵即逝的时代面貌,游刃有余地穿梭于意识形态、商业价值观与个人化表达之间。

撰文→Tanya、Sangyu / 编辑→Tanya返回搜狐,查看更多

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