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《孤独颂》里的杨坤,音乐、电影都很硬

原标题:《孤独颂》里的杨坤,音乐、电影都很硬

这一次,杨坤在自己的新单曲里,痛快淋漓地“歌颂”了一回孤独。

杨坤的这首《孤独颂》,其实有两种意味在其中,一种是属于演唱者杨坤的孤独,一种是属于听者耳中听到的孤独,后者是前者的延伸,而两者又能在同一首作品里相互碰撞。

对于杨坤来讲,《孤独颂》是他为电影《冠军的心》,定向打造的一首主题曲,是他为电影主角——一个处于人生低谷的拳手,量身定造的一首歌曲,而这部电影的男主角,恰恰就是杨坤本人。

这种以入戏人的角色,来为整部电影创作和演唱主题曲,其实才算是真正的电影与音乐两者合一。电影的主视角是镜头,而镜头所无法涵盖的内心翻涌,用音乐来表达则是最佳的选择,这也正是音乐乃现代电影第二支镜头的来历。

由作为主角的杨坤,用音乐来演绎主角人物的心境,不仅真实可信,也更显真情实意。而且,杨坤出演《冠军的心》这个角色,也并非仅仅只是单纯的从音乐向电影跨界。虽然在其中扮演的也是一个拳击手的角色,但这个角色冷面、硬派的造型,其实和杨坤的气质,可以说是无比投契。甚至可以说是电影的方式,替杨坤明确了他本来的音乐人设,即那种铁汉柔情式的硬派流行音乐风格。

而运动题材的主题曲,通常会被处理成摇滚风格,以呼应拳台那种激烈、残酷和凶狠的环境效果不同,《孤独颂》则是一首非常舒缓和忧郁类型的歌曲,它更多是从内心的角度,来诠释一个拳手内心丰富的情感世界,以这个支点来表现人物,实际上远比简单的人设更立体。

从音乐的角度来讲,历史上以孤独为题的歌曲,实在是太多太多。而一般写孤独类的歌曲,通常总是会表现很软、很颓、很丧的一面,创作者和歌手一边在“享受”着孤独,但同时也被迫与孤独妥协,最终唱完和听完的人,也全都垮掉了,并且久久不能恢复。

但杨坤的这首《孤独颂》却不同。即使音乐的基调有些悲凉,即使杨坤的声线在开始的时候,也有些愁怅,但随着音乐与情绪的递进,这首歌曲却愈发给人力量,而不像很多人在面对孤独的情绪时,慢慢地就软弱下去那样。

或者,也可以这样理解,对于杨坤在《冠军的心》里这个角色来讲,与孤独作战、与人生中随时遭遇的低谷决斗,其实远比拳台上一对一的对抗,更艰难、更复杂。从这个意义上来讲,其实杨坤也在这首歌曲里,以孤独作为一个支点,慢慢将音乐的舞台,由拳台延伸到人生。

孤独是一种时间,孤独也是一种空间,而孤独的人在孤独的时空中与孤独对抗,也是一场硬碰硬的较量。在《孤独颂》这首歌曲里,杨坤最终以“忍住寂寞就是英雄”战胜了孤独,在电影里的他达到人生巅峰,就像在音乐生涯里的他,同样因为这样的坚定与执着,达到32场的成就一样。

对于歌迷来讲,我们不是杨坤,我们也不是拳手,但在《孤独颂》这个孤独的主题里,却因为孤独一词的发酵,尤其是杨坤那种独斟独饮的画面感,触发了无数人心底的孤独按钮。孤独是一种病,但孤独却可以成为一种目标,“忍住寂寞就是英雄”或者就是对抗孤独最好的武器。而在杨坤的《孤独颂》里,将孤独由颓丧变成励志,也算是一种最大的收获。

其实,《孤独颂》在音乐品质上也值得隆重介绍。一般像这种内心独白的歌曲,都会一气呵成、酣畅淋漓,这些特点杨坤的这首歌曲当然也有。但有些歌曲也是因为一气呵成,所以在细节上可能就不会太丰富。而《孤独颂》这首歌曲,在独白的基础上,却常常会产生出一种和声感,仿佛在一条旋律主线上,经常会有一些和声或共鸣的效果,也让整首歌曲有了更强的空间纵深感。

看到作曲名单,终于恍然大悟。原来《孤独颂》除了杨坤本人作曲之外,还有曲世聪、宋涛和宋睿三位大咖级音乐人参与,同样有着丰富的人生阅历,也让四位男人因为不同的遭遇、不同的音乐特征,并让整首作品在旋律部分,有了一种孤独男人四重奏的感觉。

除了四人的作曲阵容,在如今的华语乐坛非常少见之外,这首歌曲以钢琴加弦乐的编曲方式,在这个电音泛滥的时代,也有了一种清流的独特。而越是简,就越是不简单,也是因为音色密度的减少,因而放大了杨坤声线的质感,每一个声线转折,都仿佛能让人听到生命中那些挫折和境遇撕裂的声音,也让整首歌曲的声音质感更强。

优质的当然也包括文字。又是诗人又是词人的梁芒,第一句“一个人听秋风能听懂”,就非常好地破了孤独这个题。一个人“闲”到要听秋风,说明他孤独;一个人还能听懂秋风说什么,说明他有阅历。简单的一句,不仅写活了孤独,也写活了杨坤,以及他在《冠军的心》里所饰演的那个名叫谭凯的角色。

在《孤独颂》里歌颂了孤独的杨坤,是不是也应该被歌颂?(文/爱地人)返回搜狐,查看更多

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