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「Hi话题」2017艺术台北,精致化、学术化能否让其重回亚洲市场重要位置?

原标题:「Hi话题」2017艺术台北,精致化、学术化能否让其重回亚洲市场重要位置?

ART TAIPEI(台北国际艺术博览会)作为亚洲地区最早的艺博会之一,今年已经第24个年头。在去年遭遇了同上海ART021的撞车之后,今年的ART TAIPEI调整了档期,并随着台湾画廊协会理事长的换届而由台湾大象空间创始人钟经新接任第13届理事长并全面负责2017艺术台北。钟经新从“硬件的精致化和“软件的学术化为艺术台北定出了新的目标;并从年初便开始不断为藏家和画廊协会会员举办活动;而为了让大陆画廊和藏家重返艺术台北,她去拜访了包一峰和周铁海,互相商量了举办时间以确保不会再撞车,她的决心和用心已经为其带回了很多内地藏家。但不幸的是,原艺术香港创始团队任天晋(Magnus Renfrew)已经决定进入台湾,并且筹备将于2019年1月开幕国际性大型艺博会。全球艺术焦点东西东移之下,亚洲成为全球市场必争之地,艺博会激烈竞争之下,艺术台北如何打好保卫战?

钟经新:将艺术台北精致得品牌化

社团法人中华民国画廊协会理事长 钟经新

不只是看画廊,也要看艺术家名单

Hi:为什么以“私人美术馆的崛起”作为这次艺术台北的主题?

钟:私人美术馆的崛起是近五年来的时代现象,尤其是大陆地区。画廊在销售中都希望找到大藏家,大陆藏家的收藏量体都比较大,我很希望大陆有号召力的藏家可以通过自己的收藏个案,让大家看到有梳理的收藏,以及建立收藏脉络的重要性。

Hi:博览会本身在学术梳理上做了哪些内容?

钟:我今年特地请了一位艺术史的专业人才,专门帮我梳理艺术史。从8月底开始将要展出的作品进行梳理,把参展的123家画廊的作品收纳在不同的学术区块里面在媒体上给予了露面。以前对博览会的关注主要聚焦在大画廊,不是每一家都有机会露出,这次的学术梳理也是身为大会对每个展商做出的承诺之一。

Hi:如何平衡艺博会的学术和画廊的销售?

钟:从今年3月份开始,我们一直在为藏家和画廊协会会员举办活动,将博览会的曝光拉长。再比如这次我们邀请到了意大利MDC画廊,也特别针对它办了一场有名人效应的年轻藏家的导引,会在VIP当天下午3点进行。并且在前期也安排他们和台湾大藏家的对话,这样他们可以明白进来台湾,要做哪些方面的功课,带什么作品。

hi:今年的展区变小了?

钟:今年从过去的占世贸中心4区的体量减少到了3区,画廊也缩减到123家我希望可以更强调博览会的品质,将艺术台北精致地品牌化。

Hi:艺术台北这一次的看点是什么?

钟:今年我们的展商还没有办法完全达到期待值,所以如果只是看参展画廊,或许不会觉得是漂亮的名单,但我们透过这么多的展商梳理,将每家画廊最特殊的作品梳理出来,所以画廊带来的艺术家名单其实是不错的。

2017艺术台北展览现场

国际化压力面前,先梳理台湾艺术

Hi:如何化解和大陆艺博会之间直接的竞争?

钟:艺术北京的董梦阳有来和我谈过,我觉得要以大格局的思维来看亚洲的艺术盛世,应该是用藏家分享,而不是互相回避。这样的共识才有办法将亚洲的当代艺术市场做大。我今年四月份也去上海了拜访了包一峰和周铁海,首先把这两年的时间段都错开,起码这两年不会再撞期了。

Hi:如何让艺术台北重回亚洲艺术市场的重要位置?

钟:我们必须要知道我们目前的现况是什么,现在的情况更大的期待,是大陆比较有知识性的收藏家来建立金字塔尖端的收藏体系。所以艺术台北目前在顶级尖峰的展商和作品以及藏家方面没有办法快速扩充,所以我将博览会定位为中层市场,我做了那么多活动,也是为了培养藏家,扩充中层藏家的体量。。

Hi: 听说新的国际博览会很快会进到台湾,艺术台北将如何应对?

钟:艺术香港之前的负责人任天晋(Magnus Renfrew)的团队和资本会在2019年1月进入台湾艺博会市场,这也是我今年为什么要在艺术台北举办台湾现代艺术家群像展,梳理台湾前辈艺术家的原因。就是希望说到时候在台湾艺术的部分,我艺术台北有言说权,因为我在地,这是我能够述说的。

2017艺术台北展览现场

回归的国内画廊和藏家

2016艺术台北因为同上海ART021在时间上的撞车,大量的大陆藏家缺席造成了艺术台北的冷淡,也造成了部分去年参展大陆画廊今年的缺席。但在主办方的招商和邀请下,几家大陆不错的画廊今年选择了再次回到台北,其中包括香格纳画廊和北京公社。

由于本届台湾画廊协会理事钟经新的邀请,香格纳画廊负责人劳伦斯·何辅林成为本次艺术台北评审委员之一,而香格纳也在时隔2年后再次参展艺术台北,联合创始人施勇也亲自坐阵博览会展位。在VIP当日,香格纳带来的余友涵、孙逊等作品便售出或预定。北京公社更是在艺术台北最显眼的位置展出了画廊代理的包括胡晓媛、赵要、周轶伦、谢墨凛等各位“当红炸子鸡”。其中周轶伦的作品更是被还在布展时间就提前探班的藏家W先生收入囊中。

香格纳画廊参展2017艺术台北带来了余友涵、孙逊、施勇、赵洋、蒋鹏弈、薛松、陈维的作品以及耿建翌的摄影作品。

余友涵2015年作品《胖孩子》在VIP当天被预定

孙逊《偷时间的人》在VIP当天被藏家18万人民币的价格收藏

施勇《让所有的可能都在内部以美好的形式解决 No.17105x78x18cm 实木,油漆,铝,丝网印 2015

赵洋作品

蒋鹏弈作品

施勇 艺术家

艺术台北今年的整个环境很不错,比原来要好。我刚走进来有些画廊还是不错的,还是在慢慢提高当中。我们大陆的年轻藏家,比如今年买了曾梵志的藏家,还有在台湾的藏家都有来。当然艺术台北跟上海情况不一样,上海因为在中国大陆的版块里而变得重要,体量很大,同时又是沿海,更容易变通。人家(国际画廊)来中国的话,肯定还是先来上海。我想除了香港,其他地区都会被上海影响。台湾的藏家介于传统和当代之间,收藏纯当代的有,但是比较少。今年我们卖的很不错,余友涵已经定出去。相对来说,上海西岸和ART021整体水平比较平均,这里落差比较大。

北京公社参展2017艺术台北带来了艺术家胡晓媛、赵要、周轶伦、谢墨凛的作品

周轶伦、谢墨凛的作品

周轶伦作品已经被提前探班的藏家收入囊中

胡晓媛作品

冷林(北京公社负责人

去年时间冲突所以没有参加,但我们在台湾的藏家比较多,所以今年还是继续参展艺术台北。在艺术台北你会比较放松,不像香港巴塞尔,像打架一样,到底买还是不买,这边很放松,很生活化,这是它特有的属性。台湾藏家不像大陆藏家最近几年变化很快,但他们时间比较早,有很多老一辈的大藏家,是以前买印象派之后的、台南和台中的老藏家,他们因为时代更替比较快,没有跟上,包括可能后来卖的也不是最好的东西,有些信心被挫败。年轻的藏家虽然也有,但是不像大陆那么多,那么活跃。

汪海涛(收藏家)

我昨天一进来首先看到北京公社、香格纳、MDC这一条线上的画廊,觉得如果同首尔艺博会相比的话要好,但今天全部整体看完之后,觉得还是不如艺术首尔,艺术台北在国际观上还是比较局限。国际画廊的水平都差不多,就看来了多少,但本土画廊的水平比韩国本土画廊的水平低很多,台湾本土画廊的视野太窄了,甚至不能说是国际视野,是本土视野,可能连大中国视野也算不上。有一些台湾年轻艺术家的作品形式感很到位,但是在观念上还是不够深入,这个很难持久得让你产生精神共鸣。

艺·凯旋画廊和艾米李画廊最近几年一直都是艺术台北的座上客,两家画廊也连续多年在艺术台北上收获颇丰。

艺·凯旋以方力钧、蔡锦、张凯、涂曦、杨黎明、潘剑、许宏翔等多位艺术家群展亮相,其中涂曦《时间风景》在VIP当晚售出,张凯的一大一小两件作品也在VIP当日被台湾某女明星预定。

艺·凯旋参展2017艺术台北展位

艺·凯旋负责人和藏家合影

张凯一大一小两件作品也在VIP当日被某台湾女明星预定

涂曦此件作品在VIP当日售出

艾米李画廊此次参展艺术台北以法国艺术家克莱尔·巴斯勒个展为主,在多次参展艺术台北的过程中,台湾藏家对这位法国艺术家的作品表示了强烈的喜爱,在VIP当日即售出多件作品,同时艾米李画廊也另辟小空间带来了法国艺术家马里昂·巴连雅尔、中国艺术家马丹、徐华翎、沈勤的多件作品。

收藏家余德耀与艾米李画廊负责人李颖

艾米李画廊此次参展艺术台北以法国艺术家克莱尔·巴斯勒个展为主

马里昂·巴连雅尔自画像

徐华翎作品

桥舍画廊是首次参展艺术台北,抱着试一试的心态,画廊带了包括李萧禾、陈亮、肖芳凯、王岱山五位艺术家的作品,其中李萧禾小幅作品在展会前两天销售近半数,其他收藏级的作品虽然有不断被询问,但还未有下单。

李萧禾作品

王岱山作品

陈亮作品

肖芳凯作品

郭子作品

陈昕(桥舍画廊负责人)

这是我们受邀第一次过来,觉得博览会本身水平很高,今年大象空间的负责人组织的挺细的,包括墙和灯,都有借鉴香港博览会的规格。来的人也是藏家和艺术爱好者,台湾人素质还是挺高。但我觉得台湾藏家都很成熟、谨慎,看的很细,问的也很仔细,可能回去还要再算算价格之类。因为是第一次来,不太熟悉,所以我们带了五个艺术家来“试水”,像李萧禾这种消费类的作品艺术还是挺畅销,收藏级别的还没有动,陈亮的一件大作品有一位藏家很适合挂在家里的一面墙上,但还是在考虑中。

凤凰艺都此次参展继续以张新权及卢征远作品为主

在台北同样设有空间的芳草地画廊依然以艺术家郑路雕塑和毛栗子绘画作品为主打。

台湾艺术家黄大维作品

韩国艺术家任泰奎纸本彩墨作品

而除了内地画廊的回归,内地很多藏家也都纷纷亮相艺术台北,在VIP当日,余德耀、黄予、汪海涛、伍劲、周铁海等人都有到场。里森画廊、贝浩登画廊中国区虽然没有参展,但相关负责人也出现在VIP之夜,同时看到的还有香港苏富比拍卖以及保利香港拍卖的工作人员。据钟经新介绍,今年艺术台北已经比往年多制作了1000份VIP卡,但依然在接近博览会开幕的时候被更多人索卡,而邀请藏家的到场率也达到了90%。

国际视野

虽然在很多人看来,艺术台北从参展画廊以及藏家方面都有极强的地域性,但国际画廊依然会成为每年艺术台北自身的一个亮点。今年的艺术台北邀请到了去年在香港开设空间的意大利画廊Massimo De Carlo(MDC)首次参展,无疑是此次艺术台北的一大亮点。

MDC此次带来了多位国际艺术大师的作品,如空间主义(Spatialism)代表人物Lucio Fontana的一件蓝色作品,60年代零艺术 (Zero Movement) 前卫大师Enrico Castellani以及激浪派艺术家John Armleder的经典作品。而同时,在与台湾藏家的沟通之下,MDC也以东西对话的方式,带来包含李杰、严培明在内的中国艺术家的作品。

艺术台北MDC展区

艺术家严培明作品

艺术家李杰作品

Günther Förg,《Untitled》 2007(右)

Enrico Castellani《superficie viola》1981

Lucio Fontana《Concetto Spaziale Attese》1959

John Armleder《Bon Vivant》2017

Opera画廊是艺术台北每年的座上客,每年都会带来国际大牌艺术家。今年除了众所周知的费尔南多·波特罗、贝纳尔·布菲以外,还带来了年轻艺术家乔·布莱克两件作品成为本场的焦点。

Opera画廊艺术台北展位

费尔南多·波特罗作品

艺术家乔·布莱克两件树脂材料作品售价均在8.8万美元

夏加尔作品

贝纳尔·布菲作品

香港红门画廊首次参展带来的委内瑞拉90多岁艺术家卡洛斯·克鲁兹·迭斯的抽象装置绘画以及1955年生法国艺术家洛朗·马丁的空间雕塑作品,为日韩艺术萌物盛行的艺术台北带来了一种不一样的格调。其中卡洛斯·克鲁兹·迭斯售价在7.5万-10万美元之间,洛朗·马丁雕塑作品售价在2万美元左右。

卡洛斯·克鲁兹·迭斯作品

洛朗·马丁作品

同样是首次参展的新加坡画廊ikkan art gallery带来今年在国内大火的日本新媒体艺术团队teamlab的六件影像作品。

黄予(收藏家、艺术成都合作人)

在这次的艺术台北上看到很多很不错的日本、韩国艺术家,这个在大陆是比较少能接触到的,艺术台北以台湾这个特殊的地域性,介绍了不少日韩画廊和日韩艺术家给大陆的藏家。台湾本土画廊也有很多台湾年轻艺术家的作品,从色彩和形式上都很有活力,还是让我印象挺深刻。同样作为博览会主办方,我觉得他们文创衍生品这块做的非常好,尤其是“常玉特展”板块常玉作品的衍生品,设计和制作都不错,当然文创方面台湾一直是做的很好的。

草间弥生+奈良美智主线之上

日韩画廊的转向

日本、韩国画廊和日本、韩国艺术家一向是艺术台北的主轴,台湾很多藏家也对日、韩艺术家非常迷恋,一位昵称为“大头”的台南藏家就自称自己是日韩迷,而在本次艺术台北,他也在VIP当日买下了近10件日本以及台湾年轻艺术家的作品。

但不同于过往艺术台北放眼望去全是草间弥生和奈良美智的状况,今年参展日本画廊的作品更为多元,与以往最大的不同是井上有一成为今年艺术台北的大热门,几乎每家日本画廊都有一到两张其书法作品,而首次参展的日本画廊NUKAGA则为井上有一在艺术台北呈现了个展,Hi小秘在朋友圈发出图片之后,也得到了多位朋友的咨询。此次参展的韩国画廊也有所减少,单色派绘画甚至略为罕见,只在首次参展的韩国画廊LEEHWAIK画廊出现。

白石画廊是艺术台北每年的最大展位之一,白石画廊也于2016年年底在台北开设了新的空间。此次参展艺术台北,除了带来了常规的草间弥生、奈良美智作品之外,也带来了具体派艺术家前川强的系列作品,以及即将在白石画廊台北空间举办个展的日本年轻艺术家小松美羽的系列作品,其中前川强一件创作于2017年的白色《无题》在VIP之夜售出,小松美羽的展位更是挤满了人群,在VIP之夜售出2件作品。

白石画廊的奈良美智,VIP开幕没多久便售出2件小画

白石画廊的草间弥生,同样是在VIP开幕之后便售出2件

前川强创作于2017年的这件《无题》在VIP之夜贴了红点

日本艺术家小松羽美展位,最终售出2件绘画作品

在台南藏家“大头”(右)的推荐下,我们看到了2位日本年轻艺术家的作品,此件Ryuzo Satake在价格29.8万台币的价格上出售

日本艺术家Arata Higuchi作品以35.8万元台币出售

日本画廊NUKAGA GALLERY首次参展艺术台北,以多幅品质优良的井上有一示人,受到关注。NUKAGA GALLERY成立于2011年,在东京、大阪和伦敦分别开设有空间,经营的艺术家多为已经被市场肯定的知名艺术家。

NUKAGA GALLERY井上有一作品

NUKAGA 画廊草间弥生作品销售近2000万台币

同样是首次参展的韩国画廊Art works paris seoul gallery带来两位韩国年轻艺术家的抽象画,以上几件为在法国的韩国艺术家Hue Kyung-AE的作品。

去年参展的日本画廊King space gallery以艺术家TANAKA的作品小试身手之后,在今年带来了大量的TANAKA作品,小尺幅作品售价在1万美元左右已经不算便宜,依然在VIP之夜便售出多件。

伍劲(资深艺术品经纪人)

从和台湾画廊的交谈来看,台北的艺术市场是一个相对来说自身独立的系统。博览会本身我觉得还不错,据说展览的单位减少了,展场会显得更松动和空旷,观展效果会更好。但我有时候也不是很理解他们画廊作品的选择标准,可能比较符合当地的环境。在我看来,他们比较倾向于保守,还是很老派,当然画廊主的年龄偏大,有的是第二代人在经营,但显然交接还没有完成,整体气氛偏保守。但这里面台北的画廊,尤其是本地艺术家还是有看点的。我自己留意到的是台北的水墨,尤其是传统水墨这个线索,虽然和专家们交流之后认为似乎艺术家人选也不是很多,但我觉得他们有特别有意思的地方。大陆也有新工笔和新水墨的线索,两地一比较,就会发现很不一样,隔绝了几十年,其实上差别很多,其实台北的水墨蛮有意思的。但是在艺博会这个环节下,台北特别试图做国际化,这个也是一个目标,但还是有困难的,台北日本的东西很多,我自己觉得他们对自己的那一条东西不是很自信。

本土画廊的多样趣味

作为台湾最重要的艺博会,参展艺术台北的台湾画廊此次占到了2/3的体量,虽然有一些比较重要的画廊因为距离上海ART021的时间太近而没有参展,但经过筛选之后的多加台湾本土画廊依然让我们看到了台湾年轻艺术家的力量。而无论是资深市场专家伍劲还是收藏家黄予,都认为在这些台湾的年轻艺术家中不乏亮点。

诚品画廊去年因为时间的原因缺席,今年则以台湾已故艺术家陈道明个展重新参展艺术台北,依然是一进门的险要位置,据说在VIP当日便售出多件。生于1931年的陈道明可谓是台湾最早的抽象绘画艺术家,曾与萧勤、霍刚、夏阳、欧阳文苑等人于1957年创办“东方花会”。

索卡艺术中心依然是以日本、内地、台湾三地艺术家亮相,在VIP之夜售出一件大尺幅洪凌。年轻艺术家席时斌作为少数在内地受到认可的台湾艺术家的雕塑作品也在博览会上受到关注,而其个展也将于10月21日在索卡台湾开幕。

每年一件草间弥生大型雕塑几乎已经成为了索卡艺术中心参展艺术台北的标配。

洪凌作品

艺术家饭田桐子2017最新作品

台湾艺术家蒋志维作品

台湾艺术家席时斌及其雕塑作品

刚刚在索卡北京做过个展的周名德水墨作品颇受台湾藏家关注。

亚洲艺术中心此次参展艺术台北以台湾、新加坡艺术家为主,甚至北京团队并未参与艺术台北,内地艺术家只展出一件杭春晖水墨作品。

潘信华水墨作品

杭春晖作品

管伟邦水墨作品

常玉手稿

大未来林舍此次参展带来了一件刘炜、赵赵、尹朝阳、申亮、陈界仁等多位艺术家作品,台湾、内地通吃的大未来林舍也在VIP当日有着很好的人气和销售。

刘炜《姥姥》128×108.4cm 油彩画布 2011

尹朝阳作品

赵赵作品

申亮作品

赖九岑作品

陈界仁作品

大象艺术空间作为本次艺术台北负责钟经新的空间,在台北众多小清新中更具实验性,展出多件科技作品。擅长掌握科技、未来文明的黄赞伦,试图在人类历史洪流的轴线上,将过去、现在、未来的记忆预做呈现;将写实能力发挥极致的年轻艺术家耿杰生,在今年的台北艺博带来了机动装置结合木雕,其诙谐亦严肃的作品,相当值得观者玩味、思考;汤杰的作品《石语》几乎已经成为了各类艺博会网红作品,利用自然媒材与机械装置做结合,探索人与自然物件、人与社会、万物与世界之间的关系,将科技艺术融合中国哲学,使观者与作品能形成互动,并呈现出带有东方禅学的机智。

黄赞伦作品

耿杰生作品

汤杰作品

也趣画廊作为台湾画廊,在运营上一手台湾年轻艺术家一手国际艺术家,此次参展艺术台北同样带来了日本木雕艺术家舟越桂的雕塑作品即手稿,并首次尝试性的带了法国60后艺术家Marc DESGRANDCHAMPS的绘画作品,受到不少内地藏家的关注。

日本艺术家舟越桂雕塑作品售价约260万人民币

法国60后艺术家Marc DESGRANDCHAMPS的绘画作品

台湾画廊Bluerider ART以向台湾藏家推荐国际艺术家为主,在台湾画廊中别具一格,参展艺术台北的多位艺术家作品均很畅销。

艺术家 Will Siber作品,42.8万台币的价格上售出2件。

艺术家Marck的影像装置作品也分别在78万台币和115万台币上售出2件

德国艺术家Christiane Grimm作品非常畅销,在21万台币的价格上一件售出多版。

台湾德鸿画廊带来的台湾“80后艺术家林书楷

台湾艺术股份有限公司带来的艺术家林俊彬以钢弹模型零件组装的名画系列据说销售一空

台湾主推年轻艺术家的伊日画廊的展场别具一格,带来的多位年轻艺术家作品售价在1万元人民币左右

台湾主推水墨的赤粒画廊呈现日本、韩国和台湾水墨艺术家的作品,呈现了另一条有别于大陆的“新水墨”线索

留给艺术台北还有多少时间?

全球艺术中心正在东移动,亚洲是未来艺术市场的必争之地。正如首次参展艺术台北且自身也在运作博览会的许剑龙所说,艺术台北作为目前台湾最重要的博览会,依然是非台地区画廊想要进入台湾市场的唯一通道。

但这绝不仅仅是如此多藏家和dealer在这个时间涌向台北的最主要原因,让艺术市场对台湾念念不忘的,还是台湾这片已经被培养了良好艺术消费的市场。每一次艺术台北现场,我们都能看到内地或其他城市难以见到的各种导览团体,穿着打扮看起来很矜贵的中产阶级,跟在讲解者身后认真聆听。如果大陆艺术市场一直被诟病艺术教育滞后,显然台湾是艺术教育充分的典型案例,而台湾到底是需要等待,还是需要出击?

首次参展的香港画廊3812 gallery带来艺术家王劼音刘国夫作品

许剑龙(3812画廊负责人 水墨艺博联合创始人

我们这次参展的两位艺术家在国内有一定的关注度,在台湾是首次公开亮相。所以跟艺术家谈策展的时候,就希望有首次展出能以大型作品为主,可以让大家眼前一亮。这次来不是特别从商业销售考虑,而是从推广来考虑。但是这两三个钟头的dandad反映也不错,有些藏家已经表示了收藏的兴趣。我的画廊有代理另一位艺术家是萧勤,因为也是一位居住在台湾的艺术家,所以通过这两年的合作认识了很多台湾的藏家,并且因为我自己也做博览会,一直会跑到台湾来,所以对台湾也有一些了解,但参加艺博会还是第一次,感觉台湾的藏家对我们的作品算感觉非常好。艺术台北做了20几年了,是非常成熟的博览会,在台湾本土也是最重要的博览会,有它自己的魅力和卖点。如果台湾以外地区的画廊,要来台湾展览和认识台湾市场,是一个非常重要的入口,而且我觉得他们也是非常的认真,布展和学术论坛,包括灯光配套都有一定的改善,跟我们在香港做展览比较符合,对整体的规划和管理比较专业,还是在我们的预期之中。

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