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【芭莎艺术】插画大师算不上艺术家?这是偏见!

原标题:【芭莎艺术】插画大师算不上艺术家?这是偏见!

“看图时代”,我们离不开图像的媒介。插画艺术家们作为其中一员,为文字描绘着美妙的故事,勾勒着绚烂的童话世界。插图是人类最古老的语言,而童话故事亦是人类描绘想象的心灵沃土。两者的交织,为我们展现出了丰富的想象视野。

“书籍的插图,原意在于装饰书籍,增加读者的兴趣。但其具有的力量,能补助文学之所不及。”

——鲁迅

想象的萌芽

插画艺术的开端可以根据有关历史文献追溯到三万五千年前。当时在冰川世纪的萧维洞穴中,一位古人类在此留下了图像讯息——壁画描写了这位古人类在此狩猎,射中了野牛。整个壁画没有留下任何文字语言,仅仅用图像就活灵活现地复原了当时场景的面貌。

阿尔丰斯·穆夏作品

插画艺术在当代的盛行,是由维多利亚时期配以插图的童话故事开始。文字给予的想象空间让人们远远不仅满足于此,众多插画艺术家献出瑰宝——用艺术性的诠释丰满想象的空间。

阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)是20世纪初推进法国新艺术运动的代表画家。他的艺术创作涉及绘画、室内装饰、珠宝设计等多个领域。

阿尔丰斯·穆夏

穆夏的绘画风格甜美,在他绘制的海报作品中,女性都拥有着浪漫且唯美的造型,让人们能从视觉上感到愉快惬意。

阿尔丰斯·穆夏《弗洛拉》,1892年

而他的作品不光拥有华丽唯美的表象,还蕴含着一种人性关怀的艺术精神。穆夏的创作经历近乎是“新艺术运动”的一个缩影。

1860年,穆夏出生于摩洛维亚的小镇。他的家庭具有宗教信仰,且十分虔诚,童年时他成为圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员。这座教堂位于摩洛维亚布鲁诺,丰富的巴洛克风格艺术品保存于此,艺术氛围浓厚。

阿尔丰斯·穆夏

穆夏逐渐被这些美妙的艺术氛围所感染。在完成高中学业后,穆夏没有遵从父亲的意愿进入本地的法庭工作,而是决心成为一个画家。

艺术生涯之初,穆夏默默无闻,在维也纳为一家演出公司绘制布景。1883年,他恰逢“贵人”,遇到一位长期资助他的伯爵先生。伯爵最初将穆夏邀请到奥地利,为其城堡内部装饰进行设计,而后又赞助他前往慕尼黑艺术学院继续学习与进修。

阿尔丰斯·穆夏《黄道十二宫之星座》,1896年

两年后,穆夏怀揣着抱负,前往了巴黎。不明缘由,伯爵却在此时突然中断了资金援助。没有了物质性的支撑,穆夏此时已经年近三十,看不到前景的现状,让他一度陷入窘境。为了求得生存,他承接了为书籍杂志绘制插图的工作,尽管报酬十分低廉,数量却可观。

阿尔丰斯·穆夏为日历所做的设计,1894年

接下来的日子漫长且悲凉——穆夏平常只能靠食用小扁豆果腹,经济状况入不敷出,要靠四处借钱度日,身体不适更负担不起医院的治疗费用。这般穷困潦倒的境地,却催生着他的艺术风格逐渐在此成型。

阿尔丰斯·穆夏作品,1896年

1894年,转机来临。著名的女演员莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)邀请穆夏为其新排的歌舞剧《吉斯蒙达》绘制招贴画。

莎拉·伯恩哈特

看似稀松平常的工作机会却带给了穆夏人生转机——他为伯恩哈特绘制的招贴作品逐渐获得大众的欢迎,销量十分可观,穆夏几乎在一夜之间名声大噪。

阿尔丰斯·穆夏为《吉斯蒙达》所绘制的招贴画,1894年

伯恩哈特因对穆夏的作品反响感到十分满意,从而与他签下了一纸六年的合约——工作内容围绕伯恩哈特的演出,需为其绘制宣传信息,如招贴画、门票、布告,另外还有舞台布景和戏装的设计工作。至此,工作邀约纷纷而至。穆夏在巴黎苦苦支撑七年有余,终于获得了成果的丰收。

阿尔丰斯·穆夏在其工作室

穆夏从日本木刻画中汲取技法的灵感,他将拜占庭艺术风格的华美与巴洛克、洛可可艺术风格的特质融合在画作中,而用感性、简洁的轮廓线条与明快的水彩质地将个人风格发挥到极致。

阿尔丰斯·穆夏《帕里斯的审判》,1895年

随后,生活趋于稳定,穆夏的艺术风格也渐渐成熟。他的作品数量惊人且触及多个领域。

阿尔丰斯·穆夏《春》,1896年

阿尔丰斯·穆夏《夏》,1896年

阿尔丰斯·穆夏《秋》,1896年

阿尔丰斯·穆夏《冬》,1896年

穆夏虽然在巴黎闯荡多年,经历过低谷与高潮,但他始终难以忘记深爱的故乡。对于自己的成功,他亦没有忘本。1910年,他放弃商业性绘画带来的功名利禄,带着家人结束了长期客居他国的生活,回到了故乡捷克。

此时的斯拉夫人民正与奥匈帝国王朝进行着民族独立斗争,穆夏受到强烈的情绪感召,构思为斯拉夫民族的漫长历史创作系列油画作品。这花费了他十八年的时间,呕心沥血投入了全部精力。

转眼间,世界局势动荡不安,战争的号角响起。德国入侵了捷克斯洛伐克,穆夏成为第一批被德军拘捕的人员。尽管严刑审讯后他被安全放归家中,身体却因恶劣的对待遭受了极大损害。1939年,穆夏因肺炎在布拉格去世。

穆夏曾经这样写道:“我创作的目的从不是为了要破坏,而永远是为创造——创建起一座桥梁,因为我们必须心怀这样的希望,只有我们更好地相互理解,人类才会更加团结。

插图的重要性是辅佐文字内容,以清晰的视觉说明来增强文字的感染力,桥梁在此而生。而除了对视觉和阅读的导向,带给读者愉悦的阅读体验外,这种精神性的传承也同等重要。

故事的延续

亚瑟·拉克姆(Arthur Rackham)出生于伦敦,是英国最具知名度的插画师之一。他的父母养育了12个孩子,是名副其实的大家庭。拉克姆因此拥有着吵闹、快乐的童年。

亚瑟·拉克姆

拉克姆幼年时就显露出良好的绘画天赋,在静谧的夜里,他会趴在枕头上偷偷地勾勒幻想中的奇异世界。然而,拉克姆那事业有成的父亲却认为艺术并不是什么正经事,一心只想让拉克姆步入正常的生活轨迹,拥有正经的编制工作,成就一番事业。

亚瑟·拉克姆为《爱伦·坡短篇小说选集》插图

18岁时,他遵从父亲的意愿进入了威斯敏斯特火灾保险公司成为了一名职员。然而,表面的让步并不意味着他在真正意义上有所妥协。拉克姆在工作之余,利用空余时间在朗伯斯艺术学校学习绘画。

枯燥的职员生活毕竟不是拉克姆的心中所属。他对绘画所拥有的天赋与热爱,使得拉克姆渐渐在艺术领域崭露头角。他终于辞去了一成不变的工作,开始为伦敦的几家杂志做插图工作。

亚瑟·拉克姆为书籍插图的作品

1893年,拉克姆绘制的第一本插图书籍——安东尼·霍普所著的《多利·戴尔洛格斯》出版面世。由此之后,拉克姆将工作的主要精力都集中在了插图艺术上。先后为再版的《英戈尔兹比传说故事集》、《莎士比亚故事集》绘制彩色插图,获得了很好的反响。

亚瑟·拉克姆为《格林兄弟童话故事集》插图

七年间,拉克姆的画笔随着创作生涯曲曲折折,却始终未曾放下。1900年,《格林兄弟童话故事集》的出版成为亚瑟·拉克姆创作生涯中重要的转折点。他在后来给朋友写信时曾说道:“在很多方面,跟其他几套插图比起来,我更喜欢格林童话的插图。它是我开始走向成功的第一本书。”

亚瑟·拉克姆为《仲夏夜之梦》插图

亚瑟·拉克姆的创作巅峰时间长达近三十年,这期间他留下了许多意义非凡的重要艺术作品:《瑞普·凡·温》、《爱丽丝梦游奇遇仙境》、《仲夏夜之梦》等。

亚瑟·拉克姆《爱丽丝梦游仙境》插图

亚瑟·拉克姆《仲夏夜之梦》插图

艺术的创作者们总会不停追本溯源。他们播种下想象的种子后,意念成为枝繁叶茂的植被。这种创作所衍生出的生命力也让后人在理想的脉络中汲取灵感的养分。

拉克姆的画作充满丰富的想象因子,奇幻的元素由人物与故事的发展而缓缓展开,他用鬼马的笔触乘及想象的翅膀,把我们引入逸趣横生的童话空间,这种绘画的特质让他被人们所喜爱,并尊称为艺术的魔法师。

亚瑟·拉克姆为《亚瑟王之死》插图

拉克姆对于仙子与龙、骑士与公主等诸多人物形象的刻画成为经典。许多年后,同样为我们呈现精彩的魔法世界的华特·迪士尼也受到拉克姆的极大影响。迪士尼从拉克姆大量的人物设定中获得参考,进一步丰满了自己的艺术风格,将迪士尼的影响波及到世界范围。

亚瑟·拉克姆为《亚瑟王之死》插图

1939年,拉克姆在距离他72岁生日还差几天时于萨里郡的家中去世。《纽约时报》当时在讣告中说道:“拉克姆是这个时代最杰出的插图画家之一。魔师虽已去,魔幻却尚存。

童话世界

《爱丽丝漫游仙境》是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森(Charles Lutwidge Dodgson)以笔名刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)于1865年出版的经典文学作品。这部作品至今已经被翻译成170多种语言在世界各地所流传。

刘易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游仙境》

当时,道奇森是一位为牛津的基督教堂工作的数学研究员,正是在与牛津大学副校长亨利·乔治·李德尔的小女儿们在泰晤士河上划船出游时,促使了《爱丽丝漫游仙境》中故事的产生。

爱丽丝·李德尔,牛津大学副校长亨利·乔治·李德尔的二女儿。

这部超现实主义作品描绘了异想天开的幻想世界,其中的人物特点十足、性格迥异,故事阐述的每一个细节都足以引发无尽想象。

《爱丽丝梦游仙境》电影

《爱丽丝漫游仙境》不仅成为了孩童进入梦乡前的枕边读物,更是成年人发散想象的梦之乡。这部作品激发了世界上众多优秀插图画家的创作灵感,每一代的艺术家们都曾使用过画笔来演绎这本超现实主义的文学杰作。

《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》电影剧照

1907年,《爱丽丝漫游仙境》的出版权到期,正值再版的延续。此时涌现了大量以配图呈现的新版本。从呈现新艺术风格的亚瑟·拉克姆,到配图以温馨甜美为特点的梅布尔·露西,众多艺术家将这部经典作品作为崭新的视点,将想象的笔触与自己的艺术风格诠释在其中。

尽管我们也许没阅读过这本文学原著,但改编翻拍的电影版本或是书籍中的插画配图却令我们熟悉。

《爱丽丝梦游仙境》电影剧照

而我们当代最为熟悉的配图版本,则多由莉丝白·茨威格(Lizbeth Zwerger)绘制。尽管未曾听闻过她的名字,人们也一定看过她的作品。作为当代最好的插图艺术家,近乎所有的经典童话故事她都曾描绘过,像《小红帽》、《绿野仙踪》、《爱丽丝梦游仙境》等等。

莉丝白·茨威格1954年出生于维也纳,她的家庭艺术氛围浓厚,父母都是艺术工作者。

莉丝白·茨威格

茨威格认为绘画是一种找寻自我的过程。最初时,她并不对任何事物具有兴趣,学习成绩也不理想。父母为培养她促成一门兴趣,送她去学习音乐课程,茨威格却总是频频望着窗外思考发呆。直到一次偶然的机会,她看到了杰利·唐卡的画作,欣赏之余也诱发了思考:“我能不能绘制童话故事插画?”

莉丝白·茨威格作品

虽然,与绘画这条道路看似不期而遇,但茨威格认为这或许也是命中注定,她深深着迷于被广为传诵的童话故事。从维也纳实用美术学院毕业后,她便开始作为插画师的职业生涯。茨威格受到亚瑟·拉克姆在维多利亚时期所绘制作品的巨大激励,同时也让她找回在学校时所失去的目标与激情。

左侧为亚瑟·拉克姆作品,右侧为莉丝白·茨威格作品。

她的技法并不繁复,仅用淡化的水彩及轻柔的染墨来呈现低饱和的大面积渲染效果。茨威格的画作拥有一种精致的美感,可以看出拉克姆带给她的极大影响——一种属于维多利亚时期的优雅、细致风格。

莉丝白·茨威格作品

茨威格的绘画仿佛拥有一种淡雅的魔力。她善于掌握技法的分寸,将文学故事与配图完美的融合,协调这座文字与图像化身的天秤——插图不夺去文字的风采,同时也为纸上的文字赋予了即刻的生命力。

茨威格性格细致,她为画作中的人物设计杰出的造型,对于构图细致考究和细节的把握诠释得十分到位。

莉丝白·茨威格作品

她对于自身创作的完美要求,近乎于疯癫的执着。为了诠释《大鼻子》中主人公的鼻子,她用了近一年的时间夜以继日地调整鼻子造型的设定,手绘了几百个样本。

莉丝白·茨威格作品

她曾表示为了不断试验画法与构图,需要花费大量时间与精力,这种创作的感受仿佛频频“受苦”,要用99%的心力呈现1%的精彩。

正是这种用心与细致造就了如今的她。凭借着个人魅力所创造的绘本风格,让她收获了世界各地人们对其的喜爱,斩获大、小国际性权威奖项。而更重要的是,借以她的描绘,满足了人们对于一个又一个童话世界的完美想象。   

莉丝白·茨威格作品

曾有人询问茨威格她的人生信念是什么,她予以简单的答案:“相信自己,才能创造自己,一旦找到合适自己的道路,就要坚定地走下去。”

童话故事也许正是因其拥有的乌托邦式色彩、超现实主义的面貌,使许多艺术家和文学家抒发心中所想所思。

在传统媒介中,书籍为我们带来浩瀚的世界观,无数的逸闻趣事,它构成知识的海洋,亦可以是想象中的世界。而插图艺术家们则用他们的视野和技法诠释艺术,让文字与图像交织,为我们呈现精彩绝伦的世界观,让我们在想象中发梦。

监制/齐超

编辑、文/袁全返回搜狐,查看更多

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