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傅抱石:画中诗意有没有,全靠四两酒 | 画事

原标题:傅抱石:画中诗意有没有,全靠四两酒 | 画事

酒是好东西,陌生人喝点酒会变熟络,压力大喝点酒会放松,睡不着喝点酒能助眠,喝点酒对艺术家来说,还能有助于创作。

没错,说的是傅抱石。

首先酒能让人放松,一放松,就有了灵感。

王安石《泊船瓜洲》中的名句——“春风又绿江南岸”,王安石改了十几次,想到头疼,改不出来,没辙。走到船头散心,见到风景如画,才想到“绿”字。

灵感就是这么无厘头,你坐在那里苦思冥想不行的,你得在创作的时候抽空干点不正经的事才行。

喝酒就是这么不正经,但又重要的一件事情。

诗仙李白又是“酒仙”,“斗酒诗百篇”,李白的诗一大半都是醉后写的,不单不给酒写不出,流传下来的诗大约有六分之一提到酒。

所以我们原来不能“熟读及背诵全文”可能是酒还没喝好。

“无酒不为画”,说的就是傅抱石,傅抱石的儿子傅二石先生曾说过“给了四两酒,他才能坐下来去做一件事”。

诗意需要酒打底?

参观人民大会堂,导游都会说上这么一句:迎宾大厅的《江山如此多娇》透着酒香。

《江山如此多娇》

傅抱石画《江山如此多娇》时溜出去喝酒属于“特批溜号”,酒都是周总理遣人送过去的。

1959年正值建国十周年,傅抱石和广东的关山月进京为人民大会堂作一幅画,时间紧,任务重,压力可想而知。

傅抱石遍寻好酒无果,他就给周总理写信打报告:我想喝酒。

周总理这边看完信,乐得不行,派人给他们两人送去了许多酒,关山月不大爱喝,全都归了傅抱石。

完成《江山如此多娇》后,他还把创作时喝完的一只酒瓶留作珍藏。

有酒,多半就有诗。傅抱石的好友戏称他是“酒仙”,这名号倒是对得上,李白爱酒,他爱,李白好诗,傅抱石也爱诗。

“花间一壶酒,独酌无相亲。

举杯邀明月,对影成三人。

月既不解饮,影徒随我身。

暂伴月将影,行乐须及春。”

在傅抱石一生创作的绘画作品中,以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。这或许,就是近现代名家这么多,他的作品却最为耐看的原因——那一缕翩若惊鸿的诗意。

他把自己的作品分为四类,“构写前人的诗,将诗的意境移入画面”就是其中之一。

后人对此亦多有研究,南京博物馆多次举办以他的诗意画为主题的展览。

最近的一场,是10月份开始的“无边诗境入画来——傅抱石古人诗意画展”,专讲傅抱石以诗词入画的创作手法,他的诗情画意。

看完这个展,我们才发现,屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾这些古代名家的诗句,他都画过。

“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予,

袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”

——屈原 《九歌•湘夫人》

近一些的就有石涛,再近一些,到新中国成立以后,他又创作了诸多以毛泽东诗词入画的作品。

这些诗人或在人生际遇,或在诗里表达的思想感情,傅抱石都与之有高度共鸣。

“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。

——张继 《枫桥夜泊》

傅抱石 1940年代作

“骤雨昼氤氲,空天望不分。

暗山唯觉电,穷海但生云。”

——孙逖 《山行遇雨》

傅抱石最喜欢的画诗意,有哪些?

屈原与《九歌》带来的灵感

傅抱石最大的诗意源泉就是屈原。“抱石”二字便取自屈子抱石投江之意。

后来傅抱石身处乱世,辗转流连,好山好水的重庆终究不是故乡,还天天遭轰炸,走十几二十里山路去工作。

这愤懑无奈,忧国忧民之情与屈原如出一辙。

加上好友郭沫若对《楚辞》的研究,傅抱石前前后后画了很多屈原及屈原相关的作品,屈原像就有六七幅。

傅抱石《屈原行吟图》 1942年

《楚辞》为主题的更是佳作频出,《云中君和大司命》在去年刷新了他作品的拍卖价格,以2.3亿元成交。

《九歌·湘夫人》中湘夫人的形象则成为傅抱石笔下仕女画的主要题材之一,画作通常定格在:

“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”。

虽然名为《湘夫人》,主人公却是湘君,湘夫人等啊等,没等到意中人,很是惆怅。

通俗语境下为“我在人民广场吃炸鸡,而你在哪里”。

神话人物的惆怅其实不好画,画得俗了没仙气,画得仙了人家诗里讲的又是儿女情长。

傅抱石就“棒棒哒”,画里的湘夫人柳眉杏眼,相貌极佳,大家一看铁定要用美若天仙了。

惆怅之情着笔眉眼,湘夫人立于浩渺的湖水上含情远望,衣袂飘飘,满纸木叶随风飘舞。

仅仅一记眼波,落叶点厾就有了“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”之诗意。

1963年他将湘夫人画于扇面,配以别致扇骨,比之整幅,我倒觉得徐徐展开的扇面多了几分衬托婉转心思的情趣。

Lot 157 傅抱石 湘夫人

设色纸本 成扇 1963年作

尺寸:13.5×38cm

出版:

1.《傅抱石全集》(第五卷)P72,2008年广西美术出版社。

2.《其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年民间珍藏傅抱石作品集》P244,2014年。

华艺国际2017秋拍拍品

来自石涛爱豆的其命维新

众人所知,傅抱石还有一位“爱豆”,就是前半年大火的四僧石涛。

傅抱石有枚刻有“往往醉后”的印章,只有遇上自己极得意的作品才会盖上这枚印章,意为佳作往往醉后所得。

这四字据说起于石涛的“每于醉后见天真”,两人都说自己醉后才能抒发积淀在心中的激情。

另一枚刻的也是四字,“其命维新”,傅抱石和石涛一样都在意创作上的创新。

傅抱石的女儿傅益瑶曾在文章里说过:

“父亲喜欢石涛,是因为石涛的东西清新且雅,完全不同于明末清初的“四王”画风。

‘四王’的作品,好像笔笔有来历,但却没有生气。在父亲看来,石涛有了一个‘雅’字,所有传统的精华就都在里边了。”

“其命维新”,这四个字常被世人用来概括傅抱石立志改变中国画现状的志向,他更直言不讳地说“中国画的改变,由我开始”。

从日本回来后,他接纳了许多新式思想,在作画技巧上也有了革新。

比方说他再临石涛的画就不再追求“像”,而是画石涛诗句的诗意画,或者不用石涛的笔法临画。

等他到了重庆,作画技巧这些都很成熟了,期间受到雄奇苍秀的巴山蜀水熏染,成功开创“苍莽淋漓”、“高古超逸”的个人艺术风貌。

1945年,是傅抱石金刚坡时期的巅峰。

当年作了一幅应当是他最细长的一幅画,是一幅石涛的诗意画,名字就叫《石涛诗意》。

Lot 248 傅抱石 石涛诗意

设色纸本 立轴

1945年作

200.5×30.5cm

出版:

1.《傅抱石全集》卷二,P50,2008年广西美术出版社。

2.《新金陵画派代表人物作品选》P21,2010年2月浙江人民美术出版社。

著录:

《傅抱石年谱》P106,2004年9月上海古籍出版社。

华艺国际2017秋拍拍品

全画以竖长条幅构图,纵200厘米,横30厘米,这么个狭长法,却画出了天地苍茫雄浑的感觉。

《石涛诗意》远山

绝壁峰峦紧接着飞云瀑布,水势顺流而下至茂密丛林,溪流旁留白画诗里的:“逢人问迷津,引手当指南。”构图一点不乱,自然有序。

《石涛诗意》局部

一口气看完,仿佛自己游历了气势恢宏的名川大山,心绪未平,迎面却撞上探寻高僧的游人,幽静禅意丝丝入扣,沁人心脾。

《石涛诗意》局部

画作本身就是难得的佳作,加上傅抱石以小楷题款之作必属精品的惯例,这幅四十年代,其以小楷题款的作品于市场上更是颇为罕见。

《石涛诗意》落款

毛主席和江山如此多娇

到了20世纪60年代,傅抱石认为作画应当有新鲜度,“时代变了,笔墨不得不变”,傅抱石此时常以毛主席诗意入画,或直接书写毛主席诗词,成为他晚年的重要创作题材。

一般人都会觉得政治题材多少会影响创作,画出来显得刻板生硬。

傅抱石的画倒可以看作画作里头的“战狼”,即便是画红色政治题材,到今天看都有很高的审美价值。

比方说他1964年在扇面上画的秋江捕鱼图,一面画的是“芙蓉国里尽朝晖”的诗意,另面写着毛泽东《七律•人民解放军占领南京》七绝诗句,一书一画,独具匠心。

在傅抱石作品中,将书法与绘画合制于同一把成扇上传世稀少,实为难能可贵。

Lot 156 傅抱石 秋江捕鱼图、书法

设色纸本 成扇

1964年作

19×45 cm

扇骨:朱宝骝刊仕女金文于扇骨。十二股扇心,竹制大骨长34cm,古方扇头。

出版:

1.《名家翰墨》月刊第九期P156-157,1990年翰墨轩出版有限公司。

2.《傅抱石大典》P318,2004年古吴轩出版社。

3.《名家翰墨·傅抱石》扇面P66-67,1994年翰墨轩出版有限公司。

4.《中国名画家全集·傅抱石》P245,2003年河北教育出版社。

5.《碎金集》(二)P156-157,许礼平主编,翰墨轩出版有限公司。

华艺国际2017秋拍拍品

也不是说因为是政治题材他就去画,他找得到这些诗词与他的共鸣,他也能靠作品传递出自己的想法。

如果今天,傅抱石教你画画,一定会重复这一句:“我认为一幅画应该像一首诗,一支歌,或一篇美的散文。因此,写一幅画就应该像作一首诗、唱一支歌,或做一篇散文。”

以上提及的《石涛诗意》、《湘夫人》成扇、《秋江捕鱼图》都将于2017年11月24-25日在华艺国际2017秋季拍卖会上拍卖,除此之外还有齐白石、张大千、吴湖帆、弘一等人的作品,各位请早哦~

Lot 148 齐白石 陈师曾 大寿大利

设色纸本 成扇

尺寸:23×61cm

注:上款人为京剧大师梅兰芳。

出版:《长流艺闻》第53期封面,1994年12月。

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之前说过齐白石晚年变法,是曾受到文人圈子的冷落,当年梅兰芳还帮他解过围,此后他就去找陈师曾谈心,陈师曾就让他先学吴昌硕。

三人是好友,又彼此帮扶,互赠作品当属自然。

不过这把扇子倒是有点特殊,它是齐白石、陈师曾两人专为梅兰芳所作,他们或许无意,外界是把它看作三人友谊的见证。

此扇画尺幅硕大,一面极尽齐老花卉之能事,满溢着代表富贵大利、长寿多子等各种吉祥寓意的花果,明艳而热烈。

齐白石扇面构图如此繁密者极其稀罕,此《大利图》或为市场上所仅见,十分难能可贵。

另一面陈师曾的写意花卉,画面饱满充实,色泽艳丽,一片繁花似锦。此扇集两家之长,兼赠艺坛好友,可谓是一件艺术相融又见证友谊的艺术结晶。

Lot 254 弘一 《四分律删繁补阙行事钞》二册

水墨纸本 册页384开 1933年、1935年作

尺寸:25.5×18.5cm

出版:《四分律删繁补阙行事钞》二册,2014年10月人民美术出版社。

说明:由人民美术出版社策划出版的《四分律删繁补阙行事钞》二册,旨在传播最具价值的华夏艺术精髓,真实再现弘一法师的笔墨神韵和艺术风范。特限量制作1千套,编号发行。

华艺国际2017秋拍拍品

此弘一法师手书《四分律删繁補阙行事钞》,两册共七万余字,字字珠玑,用时一千多个日夜,堪称其一生中最重要的煌煌巨制。

该作品上世纪即流出台湾,秘藏宝岛几十载。2008年终又回到家乡。

2014年人民美术出版社经多方考证确认为真迹给予仿真精装出版。

Lot 246 吴湖帆 仿沈石田蔬果图 手卷 设色纸本 1958年作

30.5×366 cm

注:徐玥旧藏;汪东题跋。

出版:

1.《画坛圣手吴湖帆》P120-121,2012年上海书画出版社。

2.《海派百年代表画家系列作品集——吴湖帆》P138-139,2013年上海书画出版社。

3.《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·二》P730-731,2014年5月故宫出版社。

4.《梅景书屋师生画集》P86,2014年9月上海锦绣文章出版社。

著录:《吴湖帆年谱》,2017年东方出版中心。

华艺国际2017秋拍拍品

吴湖帆《仿沈石田蔬果图》取法自沈周水墨长卷《花果杂品二十种》(现藏上海博物馆)。

展卷披览,图中所绘蔬果八品,随物赋形,各极其趣。吴湖帆用色之精妙冠绝画坛,出神入化。

这幅作品虽学沈周,却变水墨为赋色,发展了自恽寿平以来的没骨设色传统,一色生众色,在写意中呈现出立体感,堪称吴湖帆创作成熟期的蔬果佳作。

Lot 0245 徐悲鸿 九方皋

设色纸本 立轴

1943年作

90×40cm

华艺国际2017秋拍拍品

徐悲鸿《九方皋》绘于1943年,后一年即赠与视作知己的吴蕴瑞(字麟若)。

曾是中央大学体育系主任的吴蕴瑞在徐悲鸿困难时期常予以帮助,可谓交情至深。是图虽非巨制,但构图紧凑,人物各具特征。

画面中心,那匹黑色千里马,马嘴微张,马首昂然耸立,眼光与鼻孔表现出它的生命之火,而九方皋,黑髯青衫,也充满着同样高傲自信的表情。

徐悲鸿画《九方皋》,其深意还在于提倡发现人才要注重精神,而不为外在的东西所左右,这才是大艺术家的胸怀和眼光,才可以称之为宗师。

Lot 0252 张大千 芭蕉仕女

设色纸本 立轴

1944年作

66×43.5cm

出版:

1.香港《大成》杂志第105期封底内页,1982年大成出版社。

2.《近代中国画选》封面、图4,1982年香港集古斋·博雅艺术公司。

3.《当代美人画选》封面、P19,1984年初版,1988年、1996年、2000年再版,台湾艺术图书公司。

4.《张大千:三千大千》P39-40,2014年台湾艺术图书公司。

著录:

《张大千全传》P251-252,李永翘著,1998年花城出版社。

华艺国际2017秋拍拍品

张大千《芭蕉仕女》作于1944年,是其从敦煌回归四川后脱胎换骨的代表作。

画中凤冠仕女斜倚石旁,素服静好,幽思遥想,淡妆端颜,浅靥如花。衣饰的刻画则极精丽之能事,刻画细致入微,无论是发簪上的绿松石坠,还是藏于蕉叶间的石榴裙裾,描摹工谨,敷染醇厚,尽显盛唐遗法。

更为特别的是,画面留白部分,大千以“锤金法”补以金粉,益显富丽堂皇。此外,这幅作品刊登于1982年《大成》杂志第105期,并且两度成为《近代中国画选》、《当代美人画选》两本80年代出版物的封面,足见其分量之重。

Lot 0242 齐白石 贝叶工虫

设色纸本 镜框

103×34cm

华艺国际2017秋拍拍品

“贝叶工虫”是齐白石独创的绘画题材。

该作品几乎囊括了白石老人最擅长、也最喜欢描绘的几种工虫,极为难得。

画面以一树枝贯穿全局,枝头挑出四片精心雕镂的贝叶,每一根细如发丝的叶脉均勾画了了,无一笔懈怠。

一只秋蝉趴在枝上,似闻其鸣嘒嘒;又有蜻蜓盘旋于上,通体殷红,翅膀的刻画堪称鬼斧神工。

画面下方挥舞着镰刀状胫节的刀螂和蝈蝈、飞蛾,画面丰富而不杂芜,尽显一片生机烂漫。正如徐悲鸿先生所常说的“尽精微,致广大”的境界。

Lot 533 高奇峰 孔雀开屏

设色纸本 立轴

1914年作

145×94cm

注:北京荣宝拍卖2010秋拍“容大块旧藏专题拍卖”拍品。

出版:《希斋》集珍三册P230,2012年西泠印社出版社。

华艺国际2017秋拍拍品

在对日本传统绘画及西洋画的了解与精研中,高奇峰有效地将西画中的技法及日本画中重视环境渲染、光影对比等风格引进作品中。

高奇峰《孔雀开屏》笔墨细润,气氛舒畅柔和,表现孔雀体态婀娜,展屏之时羽翼生辉一面。高奇峰笔下孔雀题材之花鸟作品存世甚少,而描绘孔雀开屏之状更为罕见,此作尤为难能可贵。

文中拍品全部来自华艺国际2017秋季拍卖会

11月22日

画事君将在华艺国际秋拍预展现场进行直播

如有兴趣可持续关注公众号通知

华艺国际2017秋季拍卖会

时间

预展:2017年11月22-24日

拍卖:2017年11月24-25日

地点

广州琶洲南丰国际会展中心二楼

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