他用一个“吻”打动了全世界

原标题:他用一个“吻”打动了全世界

他注重空间的比例分割和线的表现力

情绪的表现和想象的创造

他的作品中既有象征主义

同时又具有东方的装饰趣味

内容的哲理性和形式的美感共存

对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登,父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,这对他后来将黄金以及各种贵金属应用到画面中有很深的影响。克里姆特在家中排行老二,三兄弟幼时就都展现出极高的艺术的天分。后来一个弟弟成为油画与壁画家,另一个子承父业成为金银工艺师。

他人生的巅峰时期被称为“金色时期”。这一时期的作品,我们可以看见他使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料,平面化的装饰图案,使作品散发出华丽却和谐的美。

名 称:《吻》

创作时间:1907~1908 年

尺 寸:180 × 180cm

类 别:银,金叶,布面油画

《吻》是流传最广的一幅作品。画面中男人面部背对观者,看不到他的表情。他的双手轻轻地捧着女人的头,像捧着一块易碎的珍宝,深情的亲吻着女主人公的脸颊。和男人身上硬朗的方块不同的是,女人用的线条柔软,色彩丰富,在男人的环抱中,她一条手臂搂着男人的脖颈,一只手紧抓着男人的手,闭着眼睛尽情享受着幸福。金碧辉煌的色调使这幅作品极具浪漫。

《埃赫特男爵夫人》

1907年,奥地利,布面油画

尺寸:140x140cm

沥粉、镶嵌、点彩等各种工艺技法的运用,装饰性和图案性并存,画面造型、构图、工艺等方面都实现了新的突破。以金色作背景底纹,各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象,整个画面显得高贵华丽。

《女神雅典娜》

1898 年 油彩.画布

尺寸: 75 x 75 cm

《死亡与生存》

1916 年 油彩.画布

尺寸:178 x 198 cm

可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等,几个不同人生历程的形象紧紧偎依在一起,人物相互重叠、凝聚,左侧一个象征死亡的形象和生机勃勃的生命形成强烈的对比。意寓中极大的悲剧成分,欢乐、悲伤、爱情、声誉,在天体的运转中都是转瞬即逝的。

《处女》

1913 年 油彩.画布

尺寸:190 x 200 cm

东方式的图案装饰充斥着画面。人物的躯体饱满而生机蓬勃,喻示了强大的生命力。这幅作品的色彩是明快、强烈,富于激情的,但是人物的表情却显得困惑与默然。这里,克里姆特要表现的是处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫,也表现了生命过程的必然心态。

《 女人的三个阶段 》

1905,油彩,画布

尺寸:180 cm x 180 cm

在繁花点缀的地毯衬托下,左侧的女人显得十分衰老,她的身体轮廓清晰,从手臂上的血管、干瘪下垂的胸脯,显出岁月的无情。在老女人旁边是一位年轻的母亲,她的头发缀满了花朵,一条透明的蓝色薄纱缠绕着腿部和臀部,看似半睡,又像沉浸在母爱的冥想中,将神态可亲的婴儿抱在胸前;这幅画写尽了女性一生的美丽与哀愁。

《希望2》

1907 - 1908 年 油彩.画布

尺寸:110.5 x 110.5 cm

《艾米丽·佛罗吉像》

1902 年 油彩.画布

尺寸:181 x 84 cm

克林姆特以象征和装饰手法描绘了艾米丽·佛罗吉像,东方的装饰色彩与纹样,增添了人物迷离而浪漫的气质,夸张变形拉长了的腰身,使她显得高雅端庄。

克里姆特的作品

强调个人的审美趣味

情绪的表现和想象的创造

装饰图案化的造型

重彩与线描的风格

金碧辉煌的基调

使画面弥漫着强烈的个性气质

注定会是艺术史上浓墨重彩的一笔

“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,

那就满足少数人吧。”

——克里姆特

责任编辑 / 李梦琦

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