artnet看展 | 12月的冷空气扎破了北京

原标题:artnet看展 | 12月的冷空气扎破了北京

乔瓦尼·欧祖拉, 《再次失去你》,棉纸上艺术喷墨打印,铝塑板,150 x 230 cm, 2017 ,图片:艺术家与常青画廊

艺术的魔杖所触之处,当变为不朽的现实。

北京地区近期开展一览

乔瓦尼·欧祖拉 陨落之花 —窃语

常青画廊

乔瓦尼·欧祖拉运用摄影、雕塑和视频装置等纯粹的视觉方式将作品呈现给观者,并试图与他们产生体验的交换与互动。他的作品涉猎多领域,有唤起人们感情的魔力。

艺术家本人创作的能量与他的思索与观察一样永无止境。时间、自然、开合的门窗、断墙、裂缝、人类的悄然敢于、夜色晚风、风暴河流……他细究光在事物风景间的作用,将静默对象的某个瞬间凝结成影。

乔瓦尼·欧祖拉,你和我 ,棉纸上艺术喷墨打印,铝塑板,150 x 216 cm, 2017。图片:艺术家与常青画廊

生活中的细节让人惊喜;生活的不可逆转性又让人慨叹。欧祖拉的装置与他的摄影作品一样,均是对立与现实能够和谐共存的冥想之处。

同期,北京常青画廊宣布启动“Cont-IN-ua”计划,新空间将致力于向特殊艺术项目的延伸及发掘。首展将呈现代表巴西最具潜力和新锐艺术家之一的安德烈·小松个展。

安德烈·小松,阶级的底层(中国),最常见的中国式茶杯,砖块和水晶碗,2011-2017。图片:艺术家与常青画廊

安德烈·小松的作品中,试图把‘对世界的讨论’置于艺术讨论的中心。他在创造一些途径来讨论‘方法’。在北京的首次个展中,艺术家以“骤然日落”为题,如常地使用生活物件作为比喻工具,创造出诗意的情境,引出政治上的话题。

以终为始

佩斯画廊|至2018.3.3

将社会现实投射于个体境遇之上,将私人的生命历程编进集体叙事中;“尹秀珍对现实的观察、批判与抵制绝不是挑衅式的,相反,这些作品微妙而坚韧,同时又充满了诗意。”侯瀚如如是说。

尹秀珍个展“以终为始”现场,图片:佩斯画廊

作为全球最活跃的女性艺术家之一,尹秀珍近年在世界范围内参与了多次重要群展和个展。时隔四年再次回归北京,与观者分享新作背后的精神发展和思路整理。

尹秀珍,木马,钢架、旧衣服,570 x 220 x 151 cm,2016-2017,尹秀珍个展“以终为始”现场图片:佩斯画廊供图

尹秀珍对社会现实的关注一直围绕着细微而具体的个体境遇展开,以其感性而敏锐的创作直觉捕捉了当代社会高速发展的主流氛围背后的迷失与不安,并以一系列运用日常材料创作的雕塑装置将个体感受乃至个体意志予以视觉化呈现。

尹秀珍,《21克 5(局部)》,瓷、聚合板、玻璃,50 x 50 x 60 cm,2015-2017,尹秀珍个展“以终为始”现场,图片:佩斯画廊

四人展:亿亿而三

前波画廊|至2018.2.5

“亿亿而三”——一个包括四位年轻艺术家的展览,同时也是四个小型的个展。曹轶、齐乐、张文智和袁松四位艺术家从四个点出发,向外发散,又汇聚于此。

齐乐,《绿色的肉》影像截图

体会曹轶如何将古典与现代技法交织成细腻经典;徜徉于张文智的“画山”与“画水”之间;跟随齐乐的镜头去遭遇现实苦楚与人的“本恶性“;最后走进袁松光怪陆离的奢靡世界。这是一场旅行,也是一场特别的体验。

张文智,《达里尼》

文字再丰富也无法代替立体、色彩、真实存在的物质。四位年轻艺术家的视角、手法、主题不尽相同,但分厘间都在将心声娓娓道来。

灵光化合物

当代唐人艺术中心|至2018.1.6

三个不同的个案,呈现三种不同的特质和气象。当无法为它们找到一个有效的合成方式时,唯有另辟蹊径才是叙事的最好办法。

一改“灵光”二字固有的保守与腐朽之意,富有生命力的艺术实践不仅保存住了灵光的本真,甚至衍生出新的“灵光”来回应当下这个丧失重心的晦气时代。

徐震-没顶公司出品《优化》, 装置、表演, 1100 x 1100 x 158 cm,2017

从90年代充满蛮荒色彩的作品到如今清冷细腻的笔触,本次展览既是燕飞翔艺术作品的诚意分享,也是他艺术创作心路历程的最好呈现。

郑国谷,“是什么让我们身随境转”展览现场

从她的脚下出发

博而励画廊|至2018.1.13

首次与艺术家林一林合作,展览以录像和摄影照片的方式来呈现他于2011至2015年间在世界不同地点实施的四件艺术作品,探索个体的举动如何在公共空间内对人类的常规行为发起挑战。

林一林,《我们都很重-01》,照片,60 x 60 cm,2015

自上世纪90年代以来,林一林就活跃在中国当代艺术圈内。曾与已故艺术家陈劭雄和梁钜辉共同成立“大尾象工作室”,以城市变革为舞台,用摄影、录像、表演和装置等多媒体的形式不断拓展和尝试新的艺术实践。

林一林 ,《金桥》,照片,101 × 152 cm,2011

本次展览,艺术家把自己的身体变成了一个中间人、一个流亡者、一个植入物甚至一种文化上的“他者”去与周遭沟通和联结;尝试打破社会规则、定义和界限,并以此来审视人与周遭环境相互作用所引发的政治性。

东北巴洛克

N3 Gallery|至2017.12.31

德勒兹给予“巴洛克”“折曲”(fold)的概念;即变异而多面向的模型。而被贴着日俄战争、满铁、伪满洲国、“共和国长子”、下岗潮和新全球化下衰败等标签的东北,就扮演着这样一种被折射的角色。

杨圆圆,《城市的第一座建筑(局部)》,喷绘,2017

东北的发展不同于一般海洋性贸易建构下的全球化,它是特殊的。这种状态在跟随着中国社会经济变革的同时也呈动态不断分化着,充满着多元性。

耿旖旎,《天仙配(局部)》,布面油画,160 x 140 cm,2017

本次展览邀请到宋元元、耿旖旎、肖江、亓文章、杨圆圆、徐坦和梁硕这七位艺术家,以内陆性、内陆贸易与文化为题、东北为视角,诠释他们对当代艺术与中国当代文化基础以及内在逻辑的理解。

地标 - 测绘中国当代艺术

嘉德艺术中心|至2018.1.31

地标,顾名思义,指的是某地具有独特地理特色的建筑物或自然景观,能为人指引方位,让人能够明确自身的位置,从而起到北极星的作用。

本次展览以“地标”为名,汇集15位当代艺术家;并呈现他们创作的具有里程碑意义的大型装置、影像及绘画艺术作品,旨在道明当代艺术所处的方位。

徐冰,《鬼打墙》,综合材料装置、纸、水墨,1990

展览选作的特别之处在于:参展作品的创作主题大都与地理意义上的某处相关;而其本身又是自1985年来中国艺术发展进程中标志性的代表作。艺术家们将自己对中国本土细致入微的观察融入进独到的思考之中,最终呈现在观者眼前。

刘建华,《义乌调查》,综合材料,2006

若愚

金杜艺术中心|至2018.3.2

赵刚的艺术里糅杂着哲学。从“无名画会”到“新星画派”,除了对绘画的挚爱外,赵刚更乐衷于和“社会上的人”讨论怎么画,何为前卫艺术,什么又能称之为当代艺术……等命题。

赵刚,《偶园系列》,上色摄影,50 x 50 cm,2006

作为一位自中国当代艺术发生之初即有参与的“老”艺术家,赵刚的创作生涯贯穿着苏格拉底式的质问怀疑、纠结参悟。他的作品善用戏谑反讽、结构改造的手法解译中国语境。

赵刚,《英雄》,布面油画,162 x 202 cm,2017

展览展出艺术家赵刚的10幅绘画和25幅摄影作品。颜料与水彩颜料相辅相成,没有苍白的对峙,而是像上色老照片、或是一段白话文一样既有距离感又保存着天真的历史之美。

赵刚,《相信我,我是Handel》,布面油画 ,100 × 145 cm,2017

『工作进行中』、『充电中』中央美术学院实验艺术学院师生年度作品双展

山水美术馆|至2018.1.15

此次大规模展览中的艺术作品,主要展出24位中央美术学院教师作品及49位学生作品共96件,是近年来中央美术学院实验艺术学院师生们对于现今艺术教育和艺术创作的再度前进、探索。

宋冬,《水写时间》,古根海姆2017 ,艺术微喷 , 43×30cm×300,2017

展览以“工作进行中”和“充电中”为主题,现场可以看到从绘画、摄影、动态影像、雕塑、装置、VR虚拟艺术等各种类型的艺术作品展示,当代中国艺术家们以多元化的思想和个性,各种艺术理念的碰撞,新观念和新理论的脱颖而出,使得此次展览更加异彩纷呈。

陈抱阳,《仿生人会梦见电子奶牛吗? 》,虚拟实境,镜面迷宫,声音,尺寸可变,2017

漫步蹊径

东京画廊➕BTAP|至2018.2.6

张天军的作品在中国绘画中实属罕见,他并不强调存在感,不渲染表现力,画面轻薄透明,若隐若现如同空气一般。空气对于人类及其重要,平时却感觉不到它的存在。张天军的绘画亦是如此,客观而冷静,丝毫没有热情与夸张,仿佛并不渴望诉说,也没有想引起观者的注意。

这种表现方法有些接近日本画,一视之下似乎很弱,但是进入到他的画面里,会发现山川雄阔,世界广袤,如同进入了爱丽丝梦游的仙境。

张天军,《雾2》,138×60cm,布面油画,2016

直见色彩

成当代艺术中心|至2018.1.26

本次展览由艺术家谭平担任学术主持,汇集了六位艺术家陈亮、黄拱烘、李鹏、马树青、唐骁、滕斐近年来的代表性作品,呈现他们以色彩为母题的抽象艺术实践。

对谈现场。图片:成当代艺术中心

参加展览的六位艺术家都曾留学德国,先后就读于慕尼黑美术学院的自由绘画专业,师从于艺术家翟柳客(Jerry Zeniuk)先生。相同的教育经历构筑了他们以色彩为母题的创作基础,而归国后各自的职业生涯和独立的艺术追求则让他们发展出更为完整鲜明的绘画语言。

展览现场,图片:成当代艺术中心

SEA海 & 当代物体——关于材料、功能、观念的讨论

单行道画廊|至2018.2.14

在本次展出的这一系列作品中,万夏玩转着“地平线”。该系列的时间跨度是2008年到今年,这些作品从一开始就在追求一定的美学标准,并随时间不断发展,令人陶醉。艺术家排列作品的方式与众不同——不只是对同一拍摄对象的不同照片的排列,而且还在于他在每一幅作品上打的洞所组成的线。

展览现场,图片:单行道画廊

此次展览由一半“当代”艺术家和一半“手工艺”艺术家的作品所组成,艺术家冯 且、黄 蓝 、李 静 、李琳琳 、李庆阳、马 焘 、 Ryan LaBar、 时 翀&钟 敏、彭 怡 、 史泂文 、 孙 月 、于海,尝试去思考材料、功能、观念之间是否有批判性的联系以至于它们本身地密不可分。

展览现场,图片:单行道画廊

这些当代物体同时放置在艺术空间中进行平等地的讨论,不论矛盾是被解决或是激化,都在呈现这个在中国看似沉默已久,但早已源源不断的争议,让艺术与手工艺在“当代物体”中遭遇,留给观者一个辨证的空间, 去感受其内在的冲突与融合。

数码巴比肯

王府中环|至2018.5.20

王府中环宣布与伦敦巴比肯艺术中心合作,将DigitalRevolution · 数码巴比肯展推广到亚洲。这是一次重量级的合作,也是数码巴比肯在亚洲的首次亮相。

冯梦波,《真人快打》场景图

本次展览的独特之处在于它所带来的浸没式体验,七个主题区届时将作为展览场域展出除中国新媒体艺术家冯梦波和吴珏辉外,其他各国创意大师的超过140件艺术作品,邀请来往人群参与互动。

Chris Milk,《圣堂的背叛》场景图

本次展览是一次尝试.生活地标与艺术展区的结合在一定程度上拉近了艺术与公众的距离,而新媒体的介入更是给予了观者沉浸其中亲身参与的机会,给数码爱好者、玩家、影迷、音乐发烧友和其他的艺术爱好者带去启发与灵感。

编辑:王艺迪、Taffe Tang

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