artnet看展 | 冬至,沪上有展

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BEATRIZ CORTEZ,《童年卧室》,录像,彩色,无声,4分11秒,2012-2017

真正的艺术中充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。

上海地区近期开展

“超级工作室50年”

上海当代艺术博物馆|至2018.3.11

“超级工作室50年”

上海当代艺术博物馆|至2018.3.11

上世纪60年代,意大利的几位年轻人在“毕业即失业”的窘境下创办了一个传奇的建筑团体——“超级工作室”,落实了他们对建筑设计的热忱。

超级工作室,《基本行为:生活(超表面)》,拼贴,1972

1966-1972,12年期间未曾完成一件建筑,却被视为战后设计史上的神话。本次展览回顾这一成就经典的过程,将半世纪前那些未来感十足的建筑理念整体呈现在观者面前。

“拯救意大利历史古城”、“超建筑展”、“十二座理想之城”…成员们以独到、反叛的眼光不断审视城市审美与建筑设计的关系,用超前意识将人类学与哲学糅入建筑的范畴。

超级工作室,《十二座理想之城 第五城:半球城市》,拼贴,1971

“没有人替我看到”

龙美术馆|至2017.2.25

“没有人替我看到”

龙美术馆|至2017.2.25

展览展出向京的五个主线创作系列:“镜像”、“保持沉默”、“全裸”、“这个世界会好吗?”、“S”及名为 “我看到了幸福”的架上作品,共计100余件,是艺术家自1995年央美毕业后最大规模个展。

向京,《一百个人演奏你?还是一个人》,玻璃钢着色,2007

以空间为题,向京打破常规时间与路径,把观看的主体交给了每位参展的观者,让他们能够在有限的空间内自由感知。

向京,《这个世界会好吗?》部分作品,2008-2011

艺术之镜所映照的是观者的内在:对于每个人生命中的隐痛与欢愉,没有人可以替我们看到。

“蔡志松:天人之际”

上海民生现代美术馆|至2018.1.4

“蔡志松:天人之际”

上海民生现代美术馆|至2018.1.4

32组件雕塑、装置作品,包括“故国”、“玫瑰”、“云”、“家园”四个系列被一一呈现。其中“家园”作为艺术家为本次展览特制之作,也是首次面世。

布展现场

2001年蔡志松凭借“故国”系列于法国巴黎秋季沙龙作品展上一举斩获泰勒大奖。对现世的反思是蔡志松创作的主要线索。而本次选择鹤和鹿为灵感,不仅仅因为它们具备灵性,更因为它们最能代表东方文化的意蕴。

展览现场

“格物致新”

余德耀美术馆|至2018.4.1

“格物致新”

余德耀美术馆|至2018.4.1

“格物致新(ReReason)”——在重究事理,再度给予辩证的机会。柯维德围绕自己提出的概念,在将日常物品重新组合的同时反复思索、质疑着一成不变和理所应当。

阿丽莎·柯维德,《萨迦(对数螺线)》,综合材料,260 x 600 x 600 cm,2013

作为艺术家阿丽莎·柯维德在亚洲的首次个展,本次展览展出共计24件作品。邀请观者一起跳脱框架,格物以致新。

阿丽莎·柯维德,《无关紧要(十二面体)》,铜、钟,86 x 98 x 101 cm,2015

宇宙、自然、万物遵循本律,可其中又是否有可供再思的空隙?面对繁杂的问题,艺术家将其化约,形成理性而诗意的艺术表现风格。

“神游——与“X”的对话”

上海玻璃博物馆|至2017.3.18

“神游——与“X”的对话”

上海玻璃博物馆|至2017.3.18

虽然起步较晚,但中国仍涌现出一拨勤勉而热忱的年轻玻璃艺术家,李振宁就是其中之一。他善用独特的创作视角发掘玻璃材料因不确定而丰富灵慧的特质。

李振宁,作品局部

玻璃制品美在空灵。介乎透明与不透明之间的质感同时赋予这一材质诡秘的形象和隐喻的深意。艺术家将此与中国古老传说中的神兽羽人联系到一起,创作出一系列清晰却又怪诞的“超人”形象。

李振宁,作品局部

本次展览希冀用优秀的作品唤醒观者对玻璃艺术的好奇心与探索欲,在回味艺术本源的同时叩问内在,寻回遗失的心灵悸动。

“寻脉造山”

上海宝龙美术馆|至2018.4.17

“寻脉造山”

上海宝龙美术馆|至2018.4.17

“寻脉造山”主题开馆展对近百年来动荡的东方现代艺术进行了整理,展示包括林风眠、赵无极、常玉、吴大羽在内的81位中国近现代及当代艺术家们的300余件优秀作品。

宝龙美术馆的理念在于“弘扬传统文化精髓,推动当代艺术发展”。将文化产业和大众美育进行充分结合,给予观者近距离欣赏大师名作的机会。

展览现场

绘画、书写艺术、雕塑、建筑、园林、影像以及戏曲、古琴等等古今各类艺术形态均有所呈现。看东方美学如何在当下的时代滋长成熟。

尚扬,董其昌计划-26, 2009,布面综合材料 ,360 × 290 cm

“钟云舒:长长”

J:GALLERY|至2018.1.14

“钟云舒:长长”

J:GALLERY|至2018.1.14

“长长”是缠绕的环;是动作,也是一个状态;“Spring”是弹簧,是跳跃,也是绵长的泉水。看似分散的单元实则属于同一个瞬间,点点滴滴,顺连成线。

这是钟云舒。在细细琢磨材料间的物理作用和观察游戏后将所积蓄的能量传递、流失摆设在装置当中。不是简单地观看透视建构,而是眼球一连串的转动,以及片刻思考时的走神。

展览现场

本次展览为艺术家钟云舒第三次个展。以展览命名的多重含义为契机,在材料的相互作用与角力见,呈现艺术家绵延不绝、蜿蜒盘旋的记忆图景。

展览现场

“燕飞翔:无量之网”

IINNOO黑白之中画廊|至2018.1.15

“燕飞翔:无量之网”

IINNOO黑白之中画廊|至2018.1.15

燕飞翔的作品让人禁不住屏息。看一眼有如一滴入海却波澜尽起。他的作品把握着动和静之间微妙的分寸感,需要观者细细品味其中无穷的生命力。

“对艺术,飞翔是用了真心。虽不见斧凿痕迹,但是对中国传统书画技法中皴法在油彩上的运用却是耐人寻味的。”策展人杨旸如是说。

燕飞翔,《P-11》, 布面油画,50 x 50 cm,2011

从90年代充满蛮荒色彩的作品到如今清冷细腻的笔触,本次展览既是燕飞翔艺术作品的诚意分享,也是他艺术创作心路历程的最好呈现。

“群展:退相干”

香格纳画廊|至2018.1.5

“群展:退相干”

香格纳画廊|至2018.1.5

德国物理学者汉斯·泽贺于1970年提出“退相干”效应:“当没有人看月亮时,月亮只以一定概率挂在天上;而当有人看了一眼后,原本不确定的存在性就在人看的一瞬间变为现实。”

吴厚挺,《隙1》,2017,布面油画,200 x 200 cm

本次展览由刘唯艰策展,呈现来自四位艺术家:葛彦、吴厚挺、肖江和郑田明的共计30余幅作品。

艺术可以表达明确的主旨,同时也可以只是某一瞬间意识的捕捉。艺术家们用色彩和画笔整合和创造着他们对日常生活的认知与理解。

肖江 ,《掰手腕》,2017,布面油画,200 × 150 cm

“PST/CST 太平洋标准时间/中国标准时间”

BANK画廊|至2018.1.20

“PST/CST 太平洋标准时间/中国标准时间”

BANK画廊|至2018.1.20

洛杉矶,西班牙语境中的“天使之城”;太平洋时区下最大的城市,同时也是40%外来人口的移民城市。美国的时局将移民问题推向风口浪尖,也对多元文化发出了尖锐的挑战。

CARMEN ARGOTE,《整理Alex剧院》,单通道高清视频,彩色,有声,12分3秒,2016

本次展览邀请六位“PST:LA/LA”倡议计划的参与者呈现他们在矛盾激化情境下的创作与实践。从外来移民和侨居者的心理出发,进行自由的自我表达与抒发。

参展作品多方位表达了洛杉矶主流浪潮之外的当代艺术的现状,在全球化经济转型与变革的大背景下,这样类型的对话交流是令人欣喜的,同时也是宝贵的。

CLARISSA TOSSIN,《玛雅蓝》,单通道视频,彩色,有声,17分56秒,2017

“太阳照常升起”

Cc基金会 & 艺术中心|至2018.2.28

“太阳照常升起”

Cc基金会 & 艺术中心|至2018.2.28

本次展览展出Cc基金会创始人周大为先生的个人收藏。收录20世纪70至80年代白双全、陈晓云、黄然等七位艺术家的重要录像、装置、摄影和绘画作品。

郑焕,无羽毛的双脚动物,2015

展览主题取自美国小说家海明威同名小说《太阳照常升起》。书中的主人公在社会转型与变革之下产生了复杂矛盾的心理变化以及原有价值观的破碎;于颠沛中迷失自我。

黄然,《愉悦悲剧》,2010

一代人来,一代人走。眼下的中国也正经历书中所描述的那样一个转变的时刻。物质膨胀、精神匮乏。艺术会不会是带领人们走出文明的困境的解药。

“看不见的看见了吗”

Art & Zimt空间|至2018.1.12

“看不见的看见了吗”

Art & Zimt空间|至2018.1.12

出生于墨西哥裔工薪家庭,埃德加·塞拉诺的作品大都反映个体身份认同、复杂环境中的人际交往、时代创伤,以及这种创伤对精神意识的影响等问题。

埃德加·塞拉诺,《悲伤是一种祝福:少年时期的艺术家画像》,布面油画,61 x 61 cm,2014

本次展览展出艺术家近几年利用从动画、报纸、社交媒体搜罗的材料二次创作后的作品,旨在通过探索物质与非物质间的联系揭开表象背后的真实。

埃德加·塞拉诺,《I am an Enigma, Even ro Myself》,布面油画,116 x 152 cm,2016

塞拉诺的作品高度关注普世话题,也使他成为新生代拉丁裔美国艺术家中的活跃分子。而这也是他的在华首次个展。

“绝对真实”

熏衣社画廊|至2017.1.30

“绝对真实”

熏衣社画廊|至2017.1.30

自七年间踏足东方起,Salvo走过的每一个角落:上海、湖南、景德镇都不断给予他新的灵感。让艺术家得以将东方古典之美以及欧式的浪漫一同融入作品中。

沙沃·帕斯特雷洛,《世界大同》,布面油画,70 x 100 x 8 cm,2014

有人善用黑白叙事,而Salvo则偏好运用缤纷的色彩来记录对日常生活的把握。他将绘画理解为一种特殊的日记形式,画由心声,每一幅都是某一时刻Salvo心向的展现。

沙沃·帕斯特雷洛,《观静物》,布面油画,80 x 100 cm,2015

许多人用日记作为“self-confession”(自我坦白)的方式,Salvo并不是一个健谈的艺术家,但他的心中有一个富有哲思的世界,他将思想转化成了画卷。

“镜像”

爱琴海购物公园|至2017.1.30

“镜像”

爱琴海购物公园|至2017.1.30

在公共空间如何观赏艺术品?北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和爱琴海购物公园,联合呈现大型公共艺术项目“镜像”——本次公共艺术项目邀请20位海内外知名艺术家根据爱琴海购物公园的地缘环境和空间结构,专属创作公共艺术作品,其类型包括绘画、装置、影像、场地特定艺术等。

徐震,《徐震专卖店》,2017,尺寸可变,没顶公司出品

杨凯,《爱琴海之环:霍夫曼No. 1》玻璃钢、大理石,180 x 20 x 180 cm,2017

编:王艺迪,Taffe Tang

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