2017,这些曾经撼动你我TA的艺术时刻

原标题:2017,这些曾经撼动你我TA的艺术时刻

回顾全球艺术世界创造的2017年,有太多的不平凡重塑着我们的生活。艺术一次又一次地带给我们惊喜、灵感、困惑……这一年,我们见证了不断攀高的拍卖纪录,国际资本对中国市场的信心,让艺术界重新审视自己的争议事件,以及艺术与科技激动人心的未来。

今天是artnet2017年末最后一期发布。artnet新闻公众号将在圣诞节前至元旦期间暂别一小段时间,年后迁移至新公众号“artnet报道”(ID:artnetnews)。2018年我们整装待发,将为你带来全球艺术界更实时更全面的艺术资讯和报道。

借此机会,artnet想告诉大家:2017年度最感动我们的艺术时刻就是默默陪伴并支持我们的读者朋友们(文末有读者分享的TA们的艺术时刻)!我们明年见!

以下,artnet贯穿了2017一年中曾影响艺术历程的11个关键词(点入蓝字链接可回顾每一事件),在大家共同的记忆中展望更精彩的2018年!

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天价拍品

佳士得的造雨人亚历克斯·罗特和Loïc Gouzer在木槌落下后的庆祝场景。图片:By Eduardo Munoz Alvarez/Getty Images

没有什么地方能比拍卖场上更能体会艺术带来的惊心动魄。随着每一次新纪录的落槌,整个艺术界也随之此起彼伏。今年拍卖场上的大事件不胜枚举,从5月份日本电商大亨前泽友作以1.105亿美元拍得巴斯奎特《无题》起,拍卖界的成交纪录就后浪推前浪,不断地被更新、被打破。10月份,香港苏富比拍卖行,难得一见的北宋汝窑天青釉洗以约合2.39亿元人民币的惊天价创下了中国陶瓷新纪录。就在上个月,万众瞩目的达·芬奇最后一幅可流通画作《救世主》被沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼以含佣金4.503亿美元收入囊中,至此世界拍卖史上最昂贵的艺术品诞生。大都会前任馆长托马斯·坎贝尔却对这幅作品的修复、保存问题发出质疑,再次成为话题焦点。12月17日,北京保利十二周年秋季拍卖会上,齐白石于1925年创作的《山水十二条屏》以9.315亿元人民币成交,刷新全球中国艺术品成交记录。齐白石也因此成为了首位加入1亿美元俱乐部的中国艺术家。

国际大画廊“东进”

新恒基大楼H Queen’s。图片:新恒基大楼H Queen’s

中国艺术市场的潜力和增值是今年艺术界一个绕不开的话题。今年秋天,目睹了中国巨大潜能的豪瑟沃斯大跨步进入中国市场,于10月在北京和上海分别设立办事处,并正式宣布于2018年3月26日在香港中环的新恒基大楼H Queen’s揭幕在亚洲的首个画廊空间。另一画廊巨头卓纳画廊亦宣布将在同一大楼开设亚洲地区首个空间,预计于2018年1月27日揭幕。至此,豪瑟沃斯、佩斯、卓纳将互为邻里”并肩作战“。9月,国际顶级画廊Lévy Gorvy亦公布上海新址,前佳士得专家李丹青被正式任命为画廊亚洲地区的高级主管,并将领衔新的办公室。近日,K11艺术基金会也宣布了在2023年前扩张至中国九大城市的计划。

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人事更迭

从左至右:詹妮弗·廉、大卫·卓纳和许宇。图片:卓纳画廊

人事变迁也是艺术圈活跃度的一个侧影。而非赢利机构与商业机构之间、行业之间的渗透更是今年的一大趋势。今年4月,薛梅卸任UCCA首席执行官,随即加入K11艺术基金会,负责K11北京的艺术项目。7月底,争议声中的托马斯·坎贝尔卸任大都会艺术博物馆馆长一职,接受了大名鼎鼎的盖蒂-罗斯柴尔德学术基金研究员的邀约,随之而来的是对下一任馆长标准的揣测。9月,豪瑟沃斯公布,原乔空间主理人蔡荔馨加入团队,与亚洲区资深总监郭慊慊共同管理豪瑟沃斯香港空间。一个月后,一直传言不断的UCCA终于确认被接盘,这也意味着曾经风起云涌的尤伦斯夫妇逐步退出中国当代艺术的舞台。UCCA馆长田霏宇继任馆长,并表示“UCCA将以非盈利机构的身份继续运营”。11月1日,卓纳画廊宣布其首个香港空间将由Leo Xu Projects创办人许宇及詹妮弗·廉共同管理。同一天,郑志刚的K11正式宣布高层人事调整,新任命的四位重要成员包括:薛梅、刘秀仪、胡津如和丁洁。

古根海姆争议

纽约古根海姆大展“1989 后的艺术与中国:世界剧场”展览现场。图片:David Heald/Guggenheim Museum

20年前,西班牙一座不起眼的城,筑了一座名叫毕尔巴鄂古根海姆的美术馆。它的建立不仅缓解了地区矛盾、还增加就业并振兴了当地艺术生态。这样一座成立了20年的美术馆,能给中国美术馆带来哪些启示?10月,纽约古根海姆大展“1989 后的艺术与中国:世界剧场”展览在即将开幕之际,不敌舆论危言和暴力恐吓,三件涉及动物权益的作品——彭禹和孙原的《犬勿近》、黄永砅的《世界剧场》和徐冰的《文化动物》从展览现场撤出。至此,美术馆该以什么姿态自由表达,该以何种方式面对舆论重压等话题再次被推到风口浪尖。12月初,古根海姆“何鸿毅家族基金中国艺术计划"第三回合,公布了最终参与该项目的艺术家名单。艺术家曹斐、段建宇、林一林、黄炳和杨嘉辉的作品将于 2018 年 5 月至 10 月展出,展品随后纳入馆藏。

让我们谈谈性骚扰

美国《时代》周刊——“打破沉默的人们”。图片:《时代》周刊

美国《时代》周刊——“打破沉默的人们”(The Silence Breakers)把发生在美国社会中的性骚扰和性侵害现象搬到了公众视野。《艺术论坛》前联合出版人奈特·兰德斯曼(Knight Landesman)被纽约最高法院指控犯有不当的性骚扰行为,引起艺术界一片哗然。艺术圈的各界人士纷纷出面表态,“为确保每个人工作、生活在零骚扰、零歧视、透明、平等且专业的环境中”声援并贡献力量。“性骚扰”丑闻的余波继续蔓延,军械库艺博会总监本杰明·吉诺齐奥(Benjamin Genocchio)因受到性骚扰指控亦被解除职务。此后,业界再爆重大丑闻,如日中天的奥斯卡影帝凯文·史派西和71岁的时尚摄影大师布鲁斯·韦伯(Bruce Weber)相继被挖出不堪内幕。

共享艺术的未来

纽约大都会艺术博物馆开放馆藏。图片:纽约大都会艺术博物馆

如今,数据共享化的洪流已经势不可挡,世界各地的艺术机构也纷纷加入这个全人类知识产权的变革,真正实现“无门的博物馆”。今年2月,纽约大都会艺术博物馆向全世界用户开放了馆藏,超过37.5万件藏品的高清图片及数据使用权。几个月后,台北故宫紧随其后,把其庞大的实体收藏全面电子化处,提供免费下载,成为中国首个实施此举动的中国艺术收藏机构。10月,旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)更是将共享与大众互动巧妙结合,发起名为“Send Me SFMOMA”的活动,参与者只要简单描述自己想看到什么并发送信息,SFMOMA便会从自家馆藏中挑出一幅相应的作品发送给你。

跨界还在继续

艾未未出席纪录片《人潮》首映现场。图片:dpa

媒介对于艺术家来说,充其量只是表达的手段而非目的。“跨界”可以说是从文艺复兴开始就成为了艺术家突破边框介入世界的玩法。今年,徐冰携涉及整容、变性、网红直播、性骚扰等问题的首部影片《蜻蜓之眼》进军电影界,不仅入围第70届洛迦诺电影节主竞赛单元,获得费比西奖(国际影评人奖)一等奖等多项大奖。艾未未的首部长篇纪录片《人潮》(Human Flow)也成为了第74届威尼斯国际电影节的大热,角逐本届金狮奖最佳影片。3月,神秘涂鸦大师班克斯(Banksy)在巴以边界的艺术酒店开业。4月,杰夫·昆斯与LV推出的世界名画手包让人又爱又恨。另一厢,流行界的大拿们也纷纷入坑艺术界,坎爷Kenya West不放过任何一个证明自己是当代达芬奇、21世纪的毕加索的机会,歌手小甜甜布兰妮也拿起了画笔,为美国拉斯维加斯枪击案中的受害者的慈善拍卖筹得善款。然而真正意义上的“跨界”是什么?你也许可以在美墨边境的跨界双年展(Transborder Biennial)找到答案。

中国博物馆上榜

西安秦始皇陵博物馆。图片:GBTimes

8月,一份有关博物馆信誉的研究报告从产品和服务、创新能力、工作环境、管理、员工归属感、领导力和财务状况七大方面对全球最著名的18家艺术博物馆进行评分。18家著名艺术博物馆中,唯一入选的中国博物馆——上海博物馆的信誉综合排名稳居榜单第17位。一个月后,旅游评价网站猫途鹰(TripAdvisor)发布的世界著名博物馆排行榜中,美国纽约大都会艺术博物馆不负众望,再次夺魁,成为最受观众喜爱的博物馆,而全世界最受欢迎的25家博物馆中,西安秦始皇陵博物馆榜上有名,位居第24位。最受猫途鹰用户喜爱的50家博物馆中,西安秦始皇陵博物馆则高居第8位。

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沙漠里的艺术王国

阿布扎比卢浮宫开幕现场。图片:Christopher Pike / The National

就在不久前的11月11日,十亿美金打造的阿拉伯世界首座全世界级跨文化博物馆——阿布扎比卢浮宫终于开门迎客。早有传闻在迪拜海湾城安营扎寨的苏富比,终于在今年11月13日举办了首场名为“无界:迪拜”(Boundless:Dubai)的拍卖会,总成交额362万美元。12月初,达·芬奇《救世主》藏家身份谜底揭晓当天,阿布扎比卢浮宫也宣布接手并将展出这幅近30亿人民币的旷世巨作。

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远去的大师

1970年,余光中在香港的公寓内。 图片:国立中山大学

这一年,艺术界除了给我们带来无尽的惊喜,也带走了我们身边挚爱的艺术前辈,令人唏嘘。今年2月,青年摄影师、诗人任航在柏林辞世,年仅30岁。7月,北京故宫博物院的第四任院长、中国著名考古学家张忠培辞世,享年83岁。同月,诚品书店创办人吴清友在位于台北的办公室突发心脏病去世,享年67岁。一个月后,香港著名艺术藏家邓永锵爵士因病逝世,让告别成为了一场派对。2017年12月2日上午,香港侨福集团主席、著名收藏家黄建华亦突然离世。12月5日,当代艺术家、中国美院教授耿建翌因病逝世。就在几天前,著名诗人余光中在高雄医院过世,享寿90岁。2017年的乡愁,已是一座矮矮的坟墓,怀念在外头,诗人在里头……

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artnet让你与艺术更接近

artnet小程序截图。图片:artnet

还原出艺术界最高的透明度始终是artnet努力的目标。今年,artnet连续第五年发布了中国艺术市场的白皮书《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》,为艺术市场中的每一个人提供最可信赖的数据和分析导向。年末,artnet又为用户献上首个连通全球艺术画廊的小程序,使中英文用户能够在中国最大的移动平台上浏览和搜寻来自全球的艺术品。artnet小程序提供艺术搜索、画廊咨询以及地理定位等功能,目前Beta版已开放测试(在小程序中输入“artnetofficial”)。这也标志着artnet成为首家在微信上推出小程序的国际艺术公司!

回顾了这一年发生在艺术前线的故事,你有什么感想?对即将到来的新的一年有什么展望?与艺术的偶遇不仅发生在美术馆、画廊、艺博会,它也发生在每一个人与艺术坦然相见的那一刹那。

以下,是来自artnet最亲爱的读者们在2017年最为感动的一个艺术时刻。希望明年继续有你们的陪伴,一起见证艺术的美好!

在纽约电影节追星

Yilin Xie

《蜻蜓之眼》放映结束后的问答环节。图片:Yilin Xie

10月在纽约电影节欣赏到了徐冰执导的首部电影作品《蜻蜓之眼》并参与了问答环节。整部电影由公开在网络上的监控录像片段组成,编撰出了一个结构传统、内容却与时俱进的“爱情故事”。很惊人、很惊艳。最印象深刻的是徐冰老师解释道,监控录像所组成的叙事时间线错乱、“主角”的肉身不停地变换,这些带给观众的是关于自身存在、自身经历的问号。而影片开头和结尾都将场景设置在佛教寺庙,也是因为佛教将肉身的生和死都看的很淡(让我想起大学里上的东方宗教哲学课),都是一次次轮回罢了。妙哉妙哉。

花舞中拥抱

五月百合

《花舞森林与未来游乐园》展览现场。图片:五月百合

今天在这里和大家一起分享2017年最打动我的一次特殊观展经历。说特殊之一,是《花舞森林与未来游乐园》之展是一次改变了艺术的表现形式以及空间氛围,使观者如漫游花海市场般的形式,沉浸在音乐与花的对话与触摸之中,如梦如幻,光怪陆离,给我留下了难以磨灭的印象和体验。我最喜欢的是《被追逐的八咫乌、追逐同时亦被追逐的八咫乌、超越空间》。步入展厅,灯息乐起,并肩静立的八咫乌突然展翅飞翔盘绕,描绘出光之轨迹,如同在立体空间写作“空书”,八咫乌在遇到闪躲不及的情况下将会消散化作花朵。更有妙境的是,无论你身处展厅的哪个位置或角落,都将以不同的视角观赏并体验这件作品,作品世界的视点也将配合你的中心位置逐渐调整。

《花舞森林与未来游乐园》展览现场。图片:五月百合

虚拟世界与现实空间将达成一致,八咫乌的飞行轨迹划写出立体的线条,给你带来无尽的遐思和联想。特殊之二,这次观展是我远在美国纽约的女儿为我定购的一场参观券,在一个美丽深秋,阳光明媚的下午,我如期来到798创意广场—佩斯北京,参观了这场艺术展。这不仅是一场从未体验过的新形式艺术展,更是我和女儿远隔重洋,在花团锦簇,如歌如梦般的相见与拥抱。那一朵朵盛开的花,那绕梁三日的乐,是我们母女思念的诉说。我想,那八咫乌飞翔的轨迹中一定会有我和女儿思念之情的交汇交融……

小诗《气球》

美薇

小诗《气球》。图片:美薇

2017年看的展览都集中在去纽约游玩的夏季,看了很多大大小小的展。回想起观展经历,要说印象最深刻并且会时常想起的倒不是什么厉害的有名的作品,而是巴西艺术家Lygia Pape在大都会博物馆“A multitude of forms”展上一个不起眼小角落展出的一首小诗《气球》。当时葡萄牙语读不懂,同时观展的一个捷克妹子用英语翻译了,诗很短,但我一下子就领会到了艺术家的那种情愫。接着又看了她的一系列视频作品《芭蕾》,很幽默又具有先锋实验意味,整个展览看得非常轻松,对她的作品感受到强烈共鸣,第一次那么想认识这个艺术家,但遗憾她在2004年去世了。

从未谋面的哀悼

羊仔

Ronald Lockett,《英伦玫瑰》,1997 。图片:羊仔

2017年我最感动的艺术时刻应该会属于在旧金山迪洋美术馆看到的一幅艺术作品,来自于美国现代艺术家Ronald Lockett。Ronald于1998年罹患癌症去世,在去世前一年创作了这幅作品。艺术家并不是在哀叹自己的命运,而是为了心中一位尊敬的女士——戴安娜王妃,创作了这幅铁片和油漆拼就的作品,命名为《英伦玫瑰》(England's Rose)。在当年,艾滋病还是世界上一个人人谈及色变的疾病,而艾滋患者除了饱受生理的痛苦折磨外,还要遭受外界的排斥和诋毁,这让Ronald心有不平。但戴安娜王妃是第一个公开接触、接近和为艾滋病患者正名的公众人物,这让与她素未谋面的Ronald感到十分感动。

戴安娜王妃去世的时候,他难过万分,决定用这幅作品祭奠——铁锈的牢笼关着鲜艳的花朵,而死亡的阴影逐渐接近,让花失去了颜色,在漆黑的死亡中,玫瑰绽放出了血样的娇色。我为戴安娜王妃这样一位心怀世界的女子感怀,也被人与人之间的信任和善良带来的最美好的情感感动,尽管两位当事人双双离世,但我能在这幅作品中莫名读到遗留的、来自弱势群体的求助。

与艺术的缘分

Faye

波兰艺术家Edward Krasiński展览现场。图片:Faye

因为不想再继续让生活里除了为工作加班没有其它的,在annual review时即使可以被promote依然提了辞呈,然后捡起小时候的兴趣爱好跑来伦敦勾搭艺术(严格来说是博物馆,美术馆与当代文化专业,属于社科人文)这算一点小浪漫么?半年来几乎每周都去欧洲一座城市看几个馆,或者在伦敦看几个展,跟很多萍水相逢但志趣相投的人聊聊天。

每天有了坐下来吃早餐的时间,还能边读artnet的推送(还真的每条都读),这也算一点小浪漫么?有一次在Amsterdam的Stedelijk看到一个波兰艺术家Edward Krasiński的展觉得挺有趣,当即定了机票去华沙,一天走了四个美术馆,从未曾知原来波兰美的跟画一样,这应该算挺浪漫的吧?要说2017最打动我的一次艺术经历,还不如说我发现艺术原来一直都在跟我纠缠不清,虽然我也不知道后面会怎样,但可以把生活变成自己喜欢的样子,那就够了。

相遇的多种方式

Elaine

到达中之条站时,几乎已经没有人。走在前面的那段母女很快又在公车上遇见。图片:Elaine

从东京经历了一次单轨列车、三次JR线转换及一趟当地的公交车后,我终于到达了群马县中之条町的四万温泉。来这里的原因并不是泡温泉所驱,而是友人的作品参加了在此举行的“中之条当代艺术双年展”,让我带着好奇和“重逢”的喜悦来到了连不少日本人都不清楚的地方。

一件在废弃教室里的作品。这栋建筑是造于明治时期的木楼,曾为该地区的一所小学。图片:Elaine

每隔一小时的班车让人不得不服从着这个小镇的规律,三天的游览时间内我在废弃的学校、酿酒厂、公共澡堂看到了艺术家在此驻地创作的成果同时,也不断与面熟的游客和当地人屡屡相遇(可能是人真的太少的缘故)。当我终于在一棵600年树龄的大树旁找到友人的声音装置作品时,一个人享受这种“相遇”的孤独感也许是这趟旅程中最令我不断回味的感受。

贾科梅蒂回顾展

刘晓康

展览现场。图片:刘晓康

第一次了解到阿尔贝托·贾科梅蒂这位雕塑家,是偶然在上海余德耀美术馆举办的关于他的回顾展。那一次的规模很大,展出了大量贾科梅蒂的代表作,尤其在一层,一座座富有灵魂的雕塑分布在宽阔的场内。贾科梅蒂的作品令人过目难忘,他的人物均瘦削而细长,不禁让人联想到苦难者,带有一丝病态,给人挣扎之感,但却又具有一种无法描述的力量。

阿尔贝托·贾科梅蒂,《爱抚》、《凝视的头像》。图片:刘晓康

有的则非常优美,让人屏息驻足。比如一座不完整的女人身体的雕塑。除此之外,贾科梅蒂早期的一些抽象作品也十分有趣,看上去简练而纯粹。同时,还给人带来一种宁静之感。

《等待戈多》。图片:刘晓康

在展场的一个不起眼角落,还有一座比较不同的雕塑,它是一棵树,上面打着紫色的光,充满戏剧感。最后得知,这是贾科梅蒂为贝克特的戏剧《等待戈多》制作的舞台背景。他们两人在1937年于花神咖啡馆相识。自此,贾科梅蒂开始将其系列雕塑搬到了舞台之上。

在美国看“美国”

Lei Yang

我与“美国”的合影。图片:Lei Yang

今年8月份,我有幸与朋友一同在古根海姆博物馆里,感受了一场后现代式的“方便”待遇。这场名为“莫里吉奥·卡特兰:美国” 的艺术展仅有一件18k黄金打造的马桶,并被放置在了博物馆里的一间公共洗手间的单间里。与其他前来目睹这一”荒诞“艺术的游客一同,我和朋友排了将近1个小时的队伍才终于近距离的接触到了这一”土豪”艺术品。这座科勒式的马桶虽是黄金制成,但与普通冲水马桶从功能上来讲并无区别。这座黄金马桶不仅解决了我本能的需要,还使我感受到了前所未有的“高级感”。

离开前,我在洗手间里,拿起手机与它合了影。没错,和一个马桶的自拍。朋友调侃说,不知会不会有人带小凿子进去。但愿没有。这样的“美国”到底是可与杜尚的“小便池”相提并论的又一观念艺术,还是富豪们对冲基金的又一次狂欢。总之,在我看来,卡特兰对人性的悲观态度昭然若揭。

镜屋里的用餐体验

Yi Zhang

Panna II Indian Garden室内陈设。图片:Yi Zhang

对于热爱美食无法自拔的我而言,最难忘的经历莫过于是与这间Panna II Indian Garden的邂逅。本想在寒夜里喝碗热汤的朋友和我不约而同在这间装修独具匠心的小餐厅前停住脚步。好奇地一走进店门便被一片缤纷包围:天花板挂满了无数灿烂的小彩灯;在一整面镜子的映射下这片光明仿佛无限延伸下去,恍惚间让我有了置身于草间弥生无限镜屋的错觉。

这间餐厅曾在美剧Daredevil中出镜过,因为男主角是盲人,选择这样明亮的地方做背景显得别有用心。图片:美剧Daredevil截图

刚好那时卓纳画廊的草间弥生展风靡纽约,无数艺术狂热者不顾寒冷瑟瑟发抖排队在风中只求留下一张此展已阅纪念照。一直以来我都在好奇艺术与生活的界限。生活如果在源源不断地为艺术输送灵感,反而言之艺术可以为生活带来怎样实质性的感官体验。这间小店似乎满足了我可以在镜屋里用餐,让时间在原地多停留一些的假想。

最隽永的名字

Phyllis Zhong

Francesca Woodman & Dumb Tongue、Nevine Mahmoud,《无题》。图片:致谢伦敦白立方

我在2017年最难忘的艺术经历是今夏在伦敦白立方所看的女性主义艺术展“Dreamers Awake”。首先,我很喜欢这个展览隽永的名字。Dreamers, 可译作“处于梦境中的人”或“梦想家”,awake意为“苏醒、觉醒”,这两个意象看似矛盾,实则又富有一种冲突中调和的美感。先锋的女性艺术家们试图唤醒处于梦境中的大众去关注紧迫的社会问题。同时,观展者又可将“dreamersawake”解读为这些思想天马行空的女性艺术家的社会与性别意识之觉醒……

(左)Mona Hatoum,《Jardin Public》;(右)Louise Bourgeois和Tracey Emin,《A Sparrow’s Heart》。图片:致谢伦敦白立方

Dreamers Awake展览规模适中,观展时间大致为1至2小时,观者可细细品鉴艺术品却不会像游览大型博物馆时那样觉得目不暇接、太过疲惫。再者,Dreamers Awake涵盖了超过50位重量级女性主义艺术家的作品,其中包括我最喜爱的一整个展厅Louise Bourgeois与Tracey Emin两位大师合作的母婴、孕育题材的系列画作。此外,使我印象深刻的还有极具颓废与鬼魅之美的Francesca Woodman的黑白摄影,以及Mona Hatoum的作品《Jardin Public》,这位女艺术家在1993年创作了这把精美的椅子借以挑战传统艺术中对女性形象的物化……

今年,无论是在第14届卡塞尔文献展还是伦敦弗里兹艺博会上,女性艺术都是大热的专题。从上世纪70年代第二波女权运动开始,女性主义艺术一代代人才辈出,已然走过数十个年头……而我作为一位身处艺术行业的女性工作者,很有幸能看到Dreamers Awake这样引人深思的展览,并见证女性主义艺术的又一个重要时刻……

不仅是“神奈川冲浪里”

Yiya Wang

在特展“北斋与日本主义—HOKUSAI对西方的冲击”现场。图片:Yiya Wang

“巨浪波涛”无疑是葛饰北斋最瞩目的名片,然而北斋的才华绝非局限于此。东京国立西洋美术馆的特展“北斋与日本主义——HOKUSAI对西方的冲击”完美地呈现了北斋的多面性。展览以米白、粉、黄、红、金棕、天蓝六种颜色分为六个展区,分别是:北斋的渗透、人物、风景、植物、动物、海浪。汇集世界各地的精美馆藏,呈现了220幅如:德加、莫奈、塞尚、高更等许多艺术大师的绘画;以及38件套北斋的作品。

热心的工作人员、合理的路线、细致翔实的说明以及精心的陈设,每一个环节都营造了绝佳的观展氛围。身处展厅,如同一个色彩斑斓的游乐场。如果美术馆可以野餐,美妙的艺术、精致的美食、约上三五知己便是十足完美的生活。展览不仅展现了美好艺术的霞光万道。更为人们塑造出鲜活立体的北斋,以及他对西方艺术的“冲击与共存“以及“影响与延续”。艺术,是世界通用语言。

整理:Weixin Jin

编辑:Lizhi

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