曾竹韶雕塑奖:十年一剑与十年一建

原标题:曾竹韶雕塑奖:十年一剑与十年一建

2017年是“曾竹韶雕塑艺术奖学金”成立的第十个年头,十年间共有51位青年雕塑家获得了“曾竹韶奖”,177位青年雕塑家获得了“曾竹韶雕塑艺术奖学金”提名奖,为中国雕塑界输送了大量的雕塑人才,人们常说“十年磨一剑”,如今“曾竹韶雕塑艺术奖学金”已经成为雕塑界普遍公认的全国青年雕塑展览的第一品牌,但这不是这个奖学金最大的贡献,更为重要的是“十年一建”,它奠定了中国雕塑教育事业坚实的基础。

十年一见:一次巡礼与总结

“在某种程度上,曾竹韶奖学金已经从根本上影响到了全国艺术院校的雕塑创作与教学,甚至已成为各个院系进行教学改革的一个标杆。”中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授谈到“曾竹韶雕塑艺术奖学金”时讲到。

2017年12月15日,“十年一见”·“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展在广州美术学院大学城美术馆开幕,展出53位青年艺术家作品,包括38件获得“曾竹韶奖”的系列作品,以及15件获得“提名奖”的作品。

▲“十年一见”展览现场

在“曾竹韶雕塑艺术奖学金”成立十年之际举办巡回展览,是一次巡礼、一次总结,十年来,曾竹韶奖的评审和作品展览已经成为观察当下青年雕塑创作状态以及各个院校雕塑教学成果的最佳窗口和风向标。

“十年一见”,它见证了“曾竹韶雕塑艺术奖学金”的缘起、发展与完善;“十年一剑”,它磨砺了青年学子的雕塑技艺和学术品格;“十年一建”,它奠定了中国雕塑教育事业坚实的基础。

2007年是曾竹韶先生的百岁华诞,时年他也是留法一代仅存的一位老先生,为新中国雕塑事业培养了大批人才,弟子们感念恩师的贡献,希望以先生的名字命名一个奖学金,以此缅怀我们雕塑界的前辈,在这样的背景下,2008年“曾竹韶雕塑艺术奖学金”由中央美院牵头成立。

当然,这其中还有一个重要的原因是,2007年之前,没有一个全国性的青年雕塑交流平台,各个院校之间的交流非常少,因此在批评家孙振华看来,这个奖是应运而生,2000年以来,青年雕塑家群体的创作与之前的雕塑家们出现了很大的分别,他们利用互联网、新技术手段来进行创作,到2008年青年雕塑已经发展到一定的阶段,需要一个全国性的平台来观看青年雕塑家们的创作情况:“当时虽然有其他一些平台,但都不纯粹,‘曾竹韶雕塑奖’在成立之初就有一个比较好的机制,强调学术性,没有任何商业的目的。”

▲“十年一见”展览现场

“这个奖项要求各个院校从每年的毕业生里推荐出较为优秀的作品参与评奖。”吕品昌讲到,他表示:“奖项的评委会主席采用轮值制,每个院校只有一位评委名额,因此它的公平性、公正性、学术性是可以得到保证的。评委均是来自各大美院教学一线的教授,还有一些关注青年雕塑家的理论家与批评家也参与其中。评委们看重的是青年学子的想象力和创造力,更关注其能否娴熟地运用手工技艺进行原创性艺术表达的能力。墨守陈规或者盲目追求时尚以及所谓流行元素的雕塑作品并不在我们考虑之列。”

从2008年第一届开始,前三届由社会企业赞助,在中央美院举办,第四届开始在大同举办,选择大同,吕品昌表示这之中有一个契机,就是大同要打造“雕塑之都”,而“曾竹韶雕塑艺术奖学金”作为青年雕塑的平台,对于大同来说无疑是一大助力,就这样进驻到大同,得到了大同市政府的大力支持,吕品昌教授还为雕塑奖争取到了市政府十年的资金支持。

▲王海 《劳琴图》 综合材料 70×60×50cm

天津美术学院 2008年曾竹韶奖

▲李展 《世界》 榆木、椿木 尺寸可变

中央美术学院 2008年曾竹韶奖

▲朱勇 《裂--受》 树脂

160×150×150cm,85×35×30cm

清华大学美术学院 2008年提名奖

▲李鹏举 《遇见戈多》 木 120cm

天津美术学院 2008年提名奖

▲刘强 《23时59分59秒》 玻璃钢着色

310×210×160cm 四川美术学院 2008年曾竹韶奖

▲全志鑫 《危在旦夕》 木、铜丝、钢丝

40×40cm 广州美术学院 2009年提名奖

▲谭建明 《我的老师们》 石膏 300×90×120cm/件

清华大学美术学院 2009年曾竹韶奖

当然,选择大同还有另外一层考虑是,大同有丰富的传统雕塑资源,云岗石窟、华严寺等等,雕塑奖在这个地方,一方面能够让年轻的雕塑家们关注到中国传统雕塑,另外一方面,青年雕塑家的到来,也会为大同这座城市增添最鲜活、生动的活力。同时,这里有专门的会务工作人员,有着非常宽敞以至奢侈的场地,能够满足学生多样化的展陈意向,有着可以充分展现学生创作才华的空间和舞台。

▲达尔善 《美》系列 木 尺寸不等

中央美术学院 2009年提名奖

在之后的发展过程中,雕塑奖越来越被中国的美术院校中的雕塑系所珍视和看重,公信力越来越强,每年五六月份毕业季的时候,各个院校都会着手将最优秀的毕业生作品推荐到这里进行展示“如果没有在这里提名,总感觉面子上会过不去”吕品昌讲到,这里已经成为检验各个院校雕塑教学成果的擂台,一方面验证教学成果,一方面向全国输送雕塑人才。

当然,拥有如此良好的口碑与影响,离不开雕塑奖对公平性与学术性的秉持与坚持。

意料之外的获奖与成长

“评奖的公正性很重要,很多奖项,主办方往往会非常占便宜,但‘曾竹韶雕塑奖’没有,比如第二届的时候,有评委提出是不是照顾一下参展的院校,不要出现‘剃光头’(一个奖项没有)的情况,但被大部分评委给否决了,记得有一届,中央美院就出现了‘剃光头’的情况,从这点可以看出这个奖项的公正性。”大奖评委、批评家孙振华讲到。

这一情况也被吕品昌主任证实,他也表示评奖时会出现一些院校没有获奖或者提名的情况,中央美院也出现过这样的情况。

▲占研 《上帝视角》

铝合金板材、铝合金型材、亚克力板材、齿轮、电机等

108cm×108cm×22cm 广州美术学院

2010年曾竹韶奖(此图为2016年系列作品)

反映在参展艺术家的层面,也同样是如此,2010年获得曾竹韶奖的艺术家占研,毕业于广州美院雕塑系,当时参展的作品是他的毕业创作《非真实尺度》,获奖对于他来说完全是是想也没有想过的事情:“2010年获得‘曾竹韶奖’,其实比较意外,当时展览在北京中央美院举办,说句实话,把自己的作品拿到北京去跟央美一起竞争,作为地方院校的毕业生,在身份上有一点点不自信,所以就抱着参加一下的心态参展,得奖是想也没有想过的事情。”

占研的作品,用尺子再现了汽车的一些零件,有的是发动机、轮组等,然后通过尺子上这些刻度再现了真实尺度,这些零件有的是放大和缩小,它在一个真实的尺度和被放大缩小零件之间产生尺度上的悖论。

这件作品以后,占研延续这样的思路,做了一些机械装置。再之后他延伸出两个方面的思考:一个是关于尺,可以用它来造型。第二,关于探讨人命运的话题。如今,他已经留校任教,同时也是一位非常优秀的青年艺术家。

▲冯晓峰 《破晓》 木 综合材料 250x300x198cm

广州美术学院 2012年曾竹韶奖

冯晓峰是2012年‘曾竹韶奖学金’的获得者之一,他当时获奖的作品是《破晓》,是他的本科毕业创作,当时他用了一个很笨的方法做雕塑,他本身很喜欢弹吉他,于是他做了“双头的琴”,由于没有方案,他边做边想,也是他现在做创作一个习惯,把它做成与乐器有关东西,做的过程中消解物件功能性和模糊化的理解。2014年他考上了研究生,将创作的目光转向对故乡的理解,还有雕塑之外的影像和机械运动。

▲边霄萌 《赛金花的大腿》 卸妆棉 卸妆液 化妆品

600 x100 x100cm 中央美术学院 2016年曾竹韶奖

2016年,边霄萌获得了“曾竹韶奖学金”,她用化妆棉创作的《赛金花的大腿》给评委个和观众们留下了深刻的印象,边霄萌表示赛金花可以理解为清末社交救国的名媛,也可以理解为一只猪。大腿是她之前《肌肤之亲》系列的延伸,达到无法驾驭的体量,给人们一种纪念碑的感觉。化妆棉几乎是每个女性每天都会用到的,经过身体的加工,织物的质感颜色气味发生了触感的变化,这种带有女性身体痕迹的触感让她感受到了一种脂肪意味,同时擦除了表象不够件内在的棉织物和市场上无主的肉块有着同构的诗意。

边霄萌是材料工作室,所以她会对感兴趣的材料进行研究:“我对一些分泌物,生理垃圾有一定的迷恋情结。我喜欢用垃圾做东西,女孩子的垃圾。”《釉落双飞翼》是陶瓷写实作品,也是边霄萌很重要的一件作品,让她自己对作品开始有一种概念,作品基于她记忆当中城乡结合部的厕所创作,表达她对一些女性朋友们在生活中的一些感受。

关于创作,边霄萌表示想得比较简单,不会太考虑别人怎么样看,想就应该把它做出来,在看下一步怎么做。在她看来心态很重要,不要急功近利,找出自己节奏。

青年雕塑创作的窗口

十年间,正是由于雕塑奖的公正性,使得雕塑奖的学术性和关注度以及影响力达到一个非常高的高度:“有时候评完奖之后,会影响到第二年学生们的创作,他们会往这上面靠,当然我们不鼓励这种方式,但可以看出影响力。”孙振华讲到。

▲柳青 《G4472新世界》 综合材料 600×250×220cm

中央美术学院 2009年曾竹韶奖(此图为2014年系列作品)

▲李小君 刘义忠 《粮道街记忆》 樟木 18cm×26件

湖北美术学院 2009年曾竹韶奖

▲陈融 《岁月如歌系列》 木材 120×50×65cm

四川美术学院 2010年曾竹韶奖

▲高蓉 《花家地北里5号楼八单元—1/2层》 布、海绵、木板

150×150×250cm 中央美术学院 2010年曾竹韶奖

袁佳 《带着鸭子逃跑的桌子》 木

180×180×150cm 35×5×200cm

中央美术学院 2010年提名奖

▲王从义 《飞翔之梦》 综合材料 尺寸可变

中国美术学院 2011年曾竹韶奖

▲齐雯 《不可说》 综合材料 70x50x50cm

清华大学美术学院 2011年曾竹韶奖

这个奖项已经名副其实的成为青年雕塑创作的窗口,如果要了解中国当代雕塑的新变化,了解青年雕塑家们在想什么,就不能不关注这个展览。从中我们可以观察到,雕塑的材料问题已经成为青年雕塑家普遍的关注的问题,在孙振华看来,具体表现分为两种:一是在雕塑创作中不断发现和使用新的材料,例如蛋壳、骨头、面粉、废弃的电路板等等;二是对已有雕塑材料的再认识、再发现,他们在人们已经熟悉的雕塑材料中重新发现它们的可能性。

▲蔡雅玲 《钻》《森》《木砀》《异物》 综合材料

26×23×22cm 244×244cm 中央美术学院 2011年提名奖

▲李明宇 《忘记的,不曾忘记的》 木

180×40×50cm 鲁迅美术学院 2011年曾竹韶奖

▲刘洪楷 《声音的形状》 综合材料

30 × 60 × 300cm 100 × 100cm 180 × 30 × 30cm

广州美术学院 2012年曾竹韶奖

▲巫澜 《父亲的一天》 金丝柚木60×80cm

中国美术学院 2013年曾竹韶奖

这个奖项已经名副其实的成为青年雕塑创作的窗口,如果要了解中国当代雕塑的新变化,了解青年雕塑家们在想什么,就不能不关注这个展览。从中我们可以观察到,雕塑的材料问题已经成为青年雕塑家普遍的关注的问题,在孙振华看来,具体表现分为两种:一是在雕塑创作中不断发现和使用新的材料,例如蛋壳、骨头、面粉、废弃的电路板等等;二是对已有雕塑材料的再认识、再发现,他们在人们已经熟悉的雕塑材料中重新发现它们的可能性。

从这种趋势中可以看到,雕塑创作的风气和前几年有了不同,曾经一段时间青年雕塑创作的主导是热衷做一些强调关注社会现实、底层人文、强调社会批判的作品,例如乞讨者,候车的人群,农民工,身边熟悉的普通人,日常生活的场景等等……现在,许多青年雕塑家又开始回到雕塑的语言、材料上,把一些社会问题悬置起来,把注意力转向了雕塑本体。

“我认为,这些研究材料的雕塑和现代主义雕塑的材料实验和现代主义扩大材料疆域的努力并不相同,这是因为,现在青年雕塑家在面对材料的时候更注重面对材料时候的个人的感受、个人体验和个人态度。为什么青年雕塑家们对强调社会现实题材热情减弱了?其原因之一,过去一味关注社会题材的作品,容易出现一窝蜂的情况,什么时髦做什么、什么热门做什么,尽管在这类的创作中也不乏优秀作品,也非常必要,但是相对而言,容易出现浅表化、简单化、标签化的问题,雕塑家的个体性在‘热闹’中则被遮蔽了。”孙振华讲到。

▲石富 《中国的孩子》 铸铜 尺寸可变

清华大学美术学院 2012年曾竹韶奖

▲王立伟 《空相》 《感官世界系列》 牛皮等综合材料

100×100×25cm、100 × 40 × 50cm

天津美术学院 2012年曾竹韶奖

▲王朝勇 《悟》 木 麻等综合材料 可变

中央美术学院 2012年曾竹韶奖

▲李展 《世界清静了》系列 香樟木 尺寸不等 六件

中央美术学院 2013年曾竹韶奖

▲张 俊 《致我们悄然逝去的青春》 微电影 影像

中国美术学院 2013年曾竹韶奖

▲景然 《境》 树脂着色 240X160X180cm

北京工业大学艺术设计学院 2013年提名奖

在他看来,现在,当雕塑家面对各种具体的物质材料的时候,他们的创作心态由过去的热烈、嘈杂趋于安静,这种转变让他们有了更为多样的选择,在这个过程中,他们最享受的,是他们的个体性得到了极大的强调。对材料的选择,对材料本身物质和文化属性的认识,雕塑材料与个人的经历、生活的相互关系……无不渗透着非常个人化的态度。

当下的这批青年雕塑家是在公共性和私密性的相互关系中表现个人性的;强调他们作品的交流、对话、互动、沟通的可能。现在这些青年雕塑家关注材料的时候,使用的都是日常生活化的材料,人们熟悉的材料。青年雕塑家在做材料作品的时候,强调身体性,注重身体体验。

▲汤杰 《红尘》 沙子、玻璃、不锈钢、电子元件

55X55X160cm 鲁迅美术学院 2013年曾竹韶奖

(此图为2015年系列作品)

▲钱亮 《物非物系列之竹》 一次性筷子

30X40X50cm 中央美术学院 2014年提名奖

▲唐超 《蚩》 钢筋、铁板 25×25×180cm/件

四川美术学院 2014年曾竹韶奖

▲葛平伟 《·结·》系列 木 尺寸不等

四川美术学院 2014年曾竹韶奖

▲侯晓飞 《我们的青春—静谧的远方》 树脂着色

尺寸可变 广西艺术学院 2014年提名奖

▲易超 《决绝》 木 尺寸不等

湖北美术学院 2015年曾竹韶奖

在他看来,现在,当雕塑家面对各种具体的物质材料的时候,他们的创作心态由过去的热烈、嘈杂趋于安静,这种转变让他们有了更为多样的选择,在这个过程中,他们最享受的,是他们的个体性得到了极大的强调。对材料的选择,对材料本身物质和文化属性的认识,雕塑材料与个人的经历、生活的相互关系……无不渗透着非常个人化的态度。

当下的这批青年雕塑家是在公共性和私密性的相互关系中表现个人性的;强调他们作品的交流、对话、互动、沟通的可能。现在这些青年雕塑家关注材料的时候,使用的都是日常生活化的材料,人们熟悉的材料。青年雕塑家在做材料作品的时候,强调身体性,注重身体体验。

公共参与、日常生活化、场域、身体性这些都是典型的当代艺术的概念。表面看起来,这些青年雕塑创作似乎像是在解决现代主义的材料问题,实质上,它们是当代雕塑的深化,这种深化丰富了中国当代雕塑的表现形态,使这些青年雕塑的创作充满了当代魅力。

十年助推中国雕塑教育发展

“十年下来,中国的雕塑力量都从这里产生,中国当下活跃的青年雕塑家应该都出自这个平台, 像中国雕塑学会的青年雕塑家推介计划, 明天当代雕塑奖等等,都会从这里观察和选拔人才。”吕品昌讲到。他表示,在过去中国高等院校的雕塑教学都是各自为战,自己摸索出一套方法,这个奖从高等教育的角度来看,第一次以院系为主,将不同学校的教学成果公开的放在一个平台上审视,使全国不同院校之间有了交流和互动,可以看出不同院校系科之间的特点和价值取向,在教学上促进上比较大,这也是这个奖项十年来最大的贡献。

▲沈至诚 《找国王评评理》 木,金属 尺寸不等

中央美术学院 2015年曾竹韶奖

▲邹达闻 《她》系列 木 尺寸可变

中央美术学院 2015年曾竹韶奖

于洋《偶置》 木 现成品 600×150×200cm

中央美术学院 2015年曾竹韶奖

鲁阔《火烧芥子园》 纸 800x60x110cm

西安美术学院 2015年曾竹韶奖

李智敏 《何处起云烟》系列 樟木、松木 尺寸可变

中国美术学院 2016年提名奖

▲张有魁 《洗衣店》 综合材料 可变

云南艺术学院 2016年曾竹韶奖

▲黄山 《列传》 陶、木头 可变

中央美术学院 2016年曾竹韶奖

刘䶮《造化弄人》 黄泥、稻草 尺寸可变

中央美术学院 2016年曾竹韶奖

当然,这其中也存在问题,就是同质化严重,这和当下的环境有关,信息时代,大家获取知识和信息的途径基本相同,因此也不必特别担心这个问题,过于追求区别,反而可能扼杀青年创造力和个性,最重要的是尊重艺术家们的感受和意愿,不能限制他们。

刘建钊 《抛砖引玉系列》 玉石、砖 160cm高

四川美术学院 2017年曾竹韶奖

▲崔爱兰 《涅槃寂静》 木 木屑 不锈钢

480×180×165cm 中央美术学院 2017年曾竹韶奖

▲王朝勇 《神话与游园》

木材、废旧家具、雾化装置、油画颜色、亚克力

尺寸可变 中央美术学院 2017年曾竹韶奖

▲余康 《盛夏》 综合材料 300×103×103cm

湖北美术学院 2017年曾竹韶奖

▲朱仲鱼 《愿你永远是个小女孩》 樟木,貂毛,电机等综合材料

尺寸可变 中央美术学院 2017年曾竹韶奖

▲黄有杰 《风斗——封存时空的记忆》综合材料

180 x 70 x147cm 广州美术学院 2011年提名奖

而在孙振华看来,雕塑奖当下面临的问题是覆盖面的问题,现在参与的有全国最重要的十八所院校,除此之外还有很多其他的院校,不能排除有好作品出现,如何给他们开辟更多的通道是下一步要考虑的;第二个方面是,奖学金由大同市政府赞助,赞助到期后怎么办,有没有从市场的角度衍生出更多的内容;第三个方面是,虽然大同有非常好的传统资源和展示空间,但由于区域原因对于传播还是会有很大的限制,能不能有其他的方面来解决这个问题,这是接下来要解决的问题。

关于未来,在吕品昌看来,比拼的是深度,雕塑以后的发展是走向纵深,不管是雕塑还是公共艺术,比如你是创作写实雕塑的,就要做的更加写实,技术要更加扎实;做科技的,就要了解最前沿的科技资讯和手段,把最鲜活的科技力量转化成艺术创作;做公共艺术的,就要能够进入社会,在城市空间和乡村空间找到新的结合点:“泛泛的做是很难在这个平台上展露头角的,一定是要有深入的沉淀,今后是艺术不断深度挖掘的时代,浮在表面玩噱头的时代已经过去。各个院校以后要比拼的是思想、学术、技术深度。”

▲王丕国 《龙骨车》 金属、木 380×50×80cm

广州美术学院 2013年提名奖

▲高冲冲 《因所不见》系列 木

50×42×146cm 45×40×118cm40×35×90cm 30×40×98cm

广州美术学院 2015年提名奖

孔景才《哀鸣系列——弦乐四重奏》 综合材料

580×150×235cm 广州美术学院 2015年提名奖

▲杨小山 《美丽的椅子》 骨头等综合材料

113×53×73cm 广州美术学院 2017年提名奖

一件事情,做一年两年没问题,但是做十年二十年就需要很大的毅力:“我们在这里坚持很多年,我想这是一代人对事业的执着和追求,是在为中国的雕塑未来做事情,大家珍视这个平台,希望能够为中国雕塑人才培养发挥更大作用。”吕品昌讲到。

有雕塑人这样的坚守和信念,相信未来,“曾竹韶雕塑艺术奖学金”会越来越好,同时也会为我们贡献出更多的优秀雕塑人才。

备注:由于篇幅所限,十届曾竹韶雕塑艺术奖获奖名单及评委名单 复制链接至网页打开查看:https://news.artron.net/20171225/n976740_5.html

作者:陈耀杰

编辑:陶一博返回搜狐,查看更多

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