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李亚:中国绘画千笔万笔、层层积染,需心平气静才能静气充盈

原标题:李亚:中国绘画千笔万笔、层层积染,需心平气静才能静气充盈

李亚,1977年10月出生于河北省晋州市,现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术系,进修于天津美术学院,结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物,书法擅长篆隶。现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授、《鉴宝中国》副主编、石家庄市书法家协会理事、北京石韵玉雕文化艺术指导。

富贵平安 69x46cm

在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等。这一画科传承有序,在宋元时期达至高峰。李亚作为大家霍春阳的得意弟子,衷情于传统文化,这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘,在绘画研习上从不偷懒。早年间打下的扎实基础,使他的画笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。农历2017年即将过去,这一年我们平台《私享艺术》对李亚老师的作品做了连续的专题推广,得到众多粉丝、读者的肯定,总结一年,我们对李亚老师做一期年度访谈。

和为贵 69x34cm

私享艺术:我了解到您一直是坚持传统绘画,想先请你谈谈对中国画传统的认识。

李:宋代《 宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家, 近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。到了南宋,画院一半以上的画家都画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。我学画就是学宋元最传统的技法,宋元时代的人文气息我也学。

春韵 69x34cm

因为宋人的审美已经达到高峰了,宋人的书画、宋人的官窑瓷器永远超越不了。一定要先学习古人的传统审美观才能画好中国画。这种审美体现在画的主体都是日常事物,但却简洁严谨。同样画一只鸟,如果真正的艺术家,他会思考应该怎样构图,应该怎样描绘,既来源于现实又要脱离现实。如果不严谨,他可能直接就照猫画虎。写意技法相当工细费时,它是从心出发的高度提炼。

一路荣华 69x46cm

私享艺术:您作画过程中有没有什么阶段性的变化?

李:没有太多阶段性的变化,我认为中国画的气息最要紧。我开始学画就是从临摹开始,我想这应该是每一个中国画家都必经的的阶段,看到古代经典作品时,我会问自己他为什么把这个形象画成如此的美,同样一只鸭子,一枝牡丹花,为什么他能提炼得那么美。而到了对照现实生活中的原物进行写生的时候,你对之前临摹的形象已经烂熟于心,这时再与实景做对比,各中差别,一目了然。把两个形象重叠一看,哪里加了一笔,哪里减了一笔,一清二楚。在这之后,你自己再画,画就成你自己的画了。所以说我作画中的变化,就是临摹,写生,创作这三个主要的过程。

喜事 69x34cm

私享艺术:就你个人而言,绘画意味着什么?

李:绘画对我来说就是一件我从小就喜欢的事,绘画对于我意味着快乐和生活的意义,同时也是一件我一个人就可以完成的事,一件让我不会有无聊时光的事,当我身心疲惫时可以让我放松下来的事。

清境 69x46cm

私享艺术:在传统情趣和现代审美之间您是如何平衡的?

李:用绘画的语言把自己的情感,想法很自然地表达出来,我认为这是很重要的。你做什么样的人就会画出什么样的画。比如我喜欢中国传统的东西,例如瓷器、家具、手串等等,但我也喜欢现代社会的美好产品。我要用自己的语言来解释,用现代语言来把传统翻译出来。画画很微妙,你太把它当一回事,你就会受牵制,有可能迷失;你太不把它当一回事,肯定画不好。最好的状态是介于中间的自然状态。做为一个画家要学会真诚、自然。

碧池清影 240x124cm

私享艺术:对于文人气质您又是怎么理解的?

李:文人画家都喜欢画四君子,梅兰竹菊,这就是在明志。竹子,虚心气节,就是说人要有节操;松树四季常青,大雪都压不弯;菊花,宁干不落,就算花体已干枯,可花瓣还在其上支撑着;梅花傲骨,越是严寒越是俊俏挺拔。石头更是意喻万古不移,这些都是最能体现文人情怀的气象物候。我们只是借助了形象,把寓意表达出来。

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