【写生啦】 阿历克斯.卡茨——美国最具影响力的艺术家

原标题:【写生啦】 阿历克斯.卡茨——美国最具影响力的艺术家

穷尽一生的可能

阿历克斯·卡茨

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阿历克斯·卡茨

(Alex Katz)

美国最具影响力的当代画家

“我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值?去你妈的未来,我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西?再说我很快就会死的。”

——86岁的Alex Katz

1927年生于美国纽约的布鲁克林区

1946年在纽约的库珀联盟艺术学校学习

1949年至在缅因州的斯考希根绘画雕塑学校学习

1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展

从艺近50多年,在世界各地举办个人展览,近10年来更是得到了世界艺术界的认可,对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。

提到美国画家卡茨,人们马上会与具有广告般的简洁造型和平涂色彩联系在一起,其作品传递出的那种平和而悠远的诗意,总让人驻足观望,流连忘返。

卡茨开始从艺是在上世纪50年代,那个时期正是一个不断探索、不断试验的时期,各种艺术运动前赴后继地涌现在广大观众面前,艺术作为艺术家表达自我的手段,获得了空前的发展,抽象和反传统成为时代的主流。

卡茨面对纷繁的艺术世界,却反其道而行之,他抛弃了学院里的抽象表现主义风格,而开始对着物象画写生,他发现这种方式作画是最快捷的,这也是他学习绘画的开始。

上世纪60年代初,他在自己形成了较好的技法基础上,学着像德库宁、毕加索和塞尚那样作画,渐渐他觉得这与他的性情不合,便开始靠近巴尼·纽曼。完全不同的绘画方法,探索别人没有探索的领域,他要尝试那种可行性来表现当代社会。

卡茨不愿意跟随当时主流风格的形式,如德·库宁的绘画那样的激情与强悍,他所考虑的是以垂直和水平的几何体系展开的新的平涂性的具象绘画,这回应着现代主义绘画的早期先锋运动——构成主义的观点。

他的形式因素以一种让人想起是蒙德里安的作品中的平面构成元素,这相应地稳定了他的一系列的主要色彩几何平面。他的早期画作作品中也可以看到他以马蒂斯的那种手法,色彩平涂并置,将画面光的效果和色域对比很好地协调起来。

对当代生活环境的兴趣,是卡茨的绘画出发点。卡茨与曾任纽约现代艺术博物馆馆长交流时,谈到他对复杂的事物和幻想绘画感兴趣,从某种意义上说,卡茨的人物绘画有幻想现实主义的概念,也附带装饰主义的痕迹。

在对他熟悉的社会人物的描绘中,他用优美的、时尚的人物造型构图,关注细节表现,手法简洁,色彩对比鲜明,大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合,没有叙事性和情节性。他欣赏毕加索和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品,那些作品的风格,就成了他画面的主要表现。同时他吸收波普艺术的反抽象和摆脱景深、去掉背景的做法。

他认为自己是简约型和解析性的画家,凭借潜意识和直觉画画,通过画作让人们来认识世界。他的人物编排常常是非传统,并且在一幅画中同一个形象描绘多次。他的画作一直以易于理解、新颖的形象面世。

除了人物画的创作外,户外风景也是卡茨的另外一个绘画题材,包括一些海景画和城市风景画。卡茨在上世纪50年代画的风景画是小尺幅的,具有颜料涂抹特征,笔触也富有表现性,此时他认为自己更多地是在靠本能作画色彩鲜明,整个画面完全铺陈开来,看似凌乱的短促笔触,自由散漫地覆盖整个画布,而树枝以坚挺的线条将树叶的恣肆点串联起来。到色彩更加纷乱,纵横交错的色迹没有边缘,而是令人觉得在向画外延伸,似乎加进了音乐灵感而激发出不可遏制的热情,像一种半抽象的绘画。

绘画的题材并不是卡茨的关注点,那只是被描绘的客体。对于历代大师的杰作,他很关心吸取他们绘画的方式,比如他第一次看到马萨乔的作品就极为震惊,对他那奇妙的灰色、蓝色和红色及肌肤的颜色留下很深的印象,30年后有人告诉他画中十字架是颠倒的时候,他才发现自己对色彩的痴迷,忘记了画的内容。

日本的浮世绘画家喜多川哥麿是他灵感的一个重要来源,还有音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。此外,对于卡茨来说,当一个艺术家自己竭尽全力的时候,他就不能为自己的画作做出解释,而要取决于他人告诉自己。而他自己可以从朋友、画商和专业的评论家的批评中学到很多东西。他认为绘画在某种意义上是大家努力的结果,而专业的批评本身,就是一种艺术启示。

卡茨创作画的时候相当“自由”,他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。对于自由的理解,他说:上世纪50年代自由是从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来,以一种开放的方式去画,就像波洛克那样。而现在,它就变成了在无意识中去描绘,当画一棵大树的时候,颜料要快于想法之前进入画布,那才是自由。

在卡茨的人物肖像画中有许多诗人的形象,这是因为他对诗歌很感兴趣,而且他常常与一些诗人就艺术形式的某些观点达成默契。

波普艺术是叛逆于抽象艺术的存在,卡茨表示自己的艺术语言在很大程度上要感谢抽象艺术。抽象派作品让年轻的卡茨产生了创作有真实感且看起来崭新的油画的愿望。“如果不是看过抽象油画,我不可能画出今天的作品。”卡茨说。

我认为风格就是我作品的内容,风格属于时尚。时尚是一个即时的存在,而这就是我一直追求的…凝固住一种‘现在’的感觉,卡茨道。

曾有批评说卡茨的作品只浮于表面,卡茨则一直相信表面也有深度,“画画一定要努力捕捉最神秘的东西,而最神秘的就是外表”。

艺术与时尚联姻的现象在今天屡见不鲜,但卡茨对时尚的关注则要更早。卡茨无疑是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一,他从时尚摄影和电影特写镜头中借鉴视觉语言,放大一切模糊细节,在每一幅作品中都留下了诱人的别致笔触。

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