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进击的印度电影

原标题:进击的印度电影

像陡涨的潮水,印度电影拍岸而至。近半年间,从票房13亿元的《摔跤吧!爸爸》、7.5亿元的《神秘巨星》到近日热映的《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》,加之早些时候的《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等片,印度电影不断刷新着票房神话,征服了国内观众难调的口味。让观众通过一步步高分电影认识到了“不一样的印度”,在战争,宗教,女权问题中挣扎着却乐观抗争中的印度。

印度电影之所以深得人心在于每部电影都有着扎实饱满的故事,朴实灵动的人物和明媚炽热的情感,或讽刺,或抗争,或妥协地反映着真实的印度现状。以阿米尔·汗为代表的新现实主义风格电影成功尝试了文化输出,开拓了新的海外市场;以宝莱坞为代表的印度电影正在转型,在电影本土化叙事方面进行了全新的文化建构;营销推广并不喧宾夺主,但以社交媒体为平台的口碑相传,主导了印度电影的跨国传播。

跨越千山、直通人心的永远是最简单的东西,我们可以向印度电影学习的是本土化的叙事能力,它脱胎于宝莱坞近百年成熟的电影工业,却根植于南亚次大陆由神话、宗教和民族历史积叠成的富饶深厚的文化土壤。印度电影的逆袭再次提醒我们,从电影大国迈向强国,中国电影要走的路还很长,仅有全球性的市场赢得不了尊重,仅凭重金加特效的大制作产生不了认同。

宝莱坞的“逆袭”

印度电影不是简单的电影产业概念,它映射了一个复杂多元的文化体系。一个国家,至少15种主要语言,数百种方言,数十个主流信仰,数千个部落、阶级以及种姓,受此影响,印度电影有全世界最复杂的电影工业。同时,印度也是全球产影量最大的国家,虽然印度只有4%的人口会经常去电影院看电影,但2008年的观影人次已达到33亿,可见看电影可以算印度的全民娱乐项目。

宝莱坞这个名字听起来很山寨,早期它的电影也是模仿好莱坞影片制作模式,用粗制滥造的特效打造以复仇斗争革命为主题的打斗场景,编剧不着边际的脑洞加之五毛钱特效看起来也像是一场喜剧。迎合印度普遍喜歌舞的爱好,宝莱坞出产了大量的歌舞电影,冗长拖沓的剧情,无休止的大场景歌舞表演看起来乏善可陈,甚至有些低俗。致使现在,仍有大量的人一提到印度电影,便会想到洗脑的歌舞表演。

不过,随着印度新一批中产阶级观众的崛起,新一代电影人试图打破传统的局限,尽量减少歌舞场面,或让歌舞为故事服务,题材也不再局限于撒狗血的苦命鸳鸯了和不伦不类的动作片。

印度新时代的电影人大胆又细腻,在电影中中融入印度人的宗教和生活方式。由于历史原因印度关于阶级、阶层、种族、宗教、性别、地域等各方面,横亘着无数清晰且不易逾越的鸿沟,电影成了能够凝聚社会、消除隔阂的桥梁。电影可以将丑陋直白的平铺在观众面前,用典型的黑幽默的方式在喜剧的气氛中细腻的刻画为了打破桎梏努力的小人物,让观众在亦哭亦笑中获得参透社会和人生的感悟。

从2011年上映的《三傻大闹宝莱坞》开始,便直指教育问题,用幽默讽刺的手法来探讨各种社会问题,如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等,主人公兰彻追求卓越,并从自我做起,用言行举动实践自己的初衷和理念,最后间接影响了包括校长在内所有人物的命运。“任何教育制度下的自杀,都是谋杀“的观点让此电影终成经典。

再到前不久上映反映孩子教育问题的《起跑线》,对于国内问题更严重的观众相当有共鸣。一个为了让孩子有进名校的资格而佯装成穷人抢夺贫困生资格的父亲,在经历过贫穷的无力和友情之后,在权贵和势力的校长面前揭露这个肮脏的体制。即使最后仅有他的妻子鼓掌,即使他的揭露在现实面前并没有激起多大浪花,但是总得有人站出来勇敢的反抗。就像印度电影本身,抹平差异,制造梦境,即使对于现实影响式微,但对于思想的解放不可磨灭。

包括以往不敢触碰的宗教题材。印度存在十几种矛盾的宗教,《我的个神啊》中描述:“有人把牛来奉为神邸,有人却弑牛来供奉神灵;有信徒必须脱鞋入庙,有教徒却必须穿靴入堂……”《我的个神啊》从外星人视角观照人类社会的怪诞,反思宗教本原和人性弱点,其主题之深刻性,已远远超出了题材框定。

印度的宗教矛盾极为激烈,甚至常引发战争。《小萝莉的猴神大叔》穿行在印巴对立、种族矛盾和宗教冲突中,用虔诚的印度教徒打破芥蒂不惜冒着诬陷为间谍的风险,护送伊斯兰教小萝莉回家的故事来呼唤印度的宗教和平,国家统一。其现实意义贴近国情且发人深省。

在印度新现实主义电影中,我们随处可见对现实的针砭,但它并不作高高在上的冷峻批判,而采用喜闻乐见的幽默方式,加之特色的歌舞形式辅助,融入印度的风土人情,包含了宗教、种族、国家、阶级、性别、城乡、代际等各方面因素和政治隐喻,但最终揭示的主题还是信仰、和平和爱。

国产电影弱在哪里

反观国产电影,不能否认,以票房来看,近年来国产电影大有崛起之势。从创造票房神话的《美人鱼》,《捉妖记》到军旅题材的《湄公河行动》《红海行动》都获得不错的口碑。

但从电影内容主体来看,我们国内电影又有一个较大的缺口,探讨商业社会矛盾的电影很少走到大众面前。《芳华》《无问西东》探索隐晦的黑暗十年,但话题的沉重性让活在新时代的年轻人难以理解。现代社会的矛盾似乎这是个难以拿来仔细研究的素材。

探讨社会议题,我们并非不会。早年有《天注定》《推拿》,去年也有《嘉年华》。

这些电影,都具有批判性,且都非常深刻有力。但它们也都有一个共同点:

艺术性强,奖拿了不少,但因观影门槛高,导致要么被禁,要么无人问津。《战狼》《红海》的剧情设计和场面宏伟不可厚非,但观影刺激之后带来的思考并没有太多价值,《捉妖记》《美人鱼》欢乐过后,仔细品味剧情又索然无味。

中印两国有高度共鸣的文化基因,从印度电影里可以借鉴的东西非常多。印度电影的可取之处体现在三点:一是精妙高超的叙事方式。对于一部好电影来说,故事本身不重要,怎么把这个故事讲好才最重要。二是深刻崇高的寓意。即“三观”正确,电影对现实生活的坚守和介入,故事传递的核心价值观具有慑人魂魄的力量。三是敬业传神的表演技巧。一批深具艺术传承、职业精神和道德示范的明星,以及作为背后支撑的成熟电影工业体系。

如今,曾被我们嘲笑的只会唱歌跳舞的印度阿三,用一部一部充满温暖人性的电影作品刷新我们的认知。拥有庞大观影基数的国内影业,应汲取经验,融入特色民族文化,制作匠心之作走向国际,向世界好好介绍下中国。

作者:陈晓 编辑:羊羊返回搜狐,查看更多

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