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颜色背后的艺术史,从蓝色开始说起

原标题: 颜色背后的艺术史,从蓝色开始说起

早期绘画有个不成文的规定,即蓝色不能成为一幅画的主要色调,蓝色一般是圣母玛利亚的专用色,之所以被神圣化很大程度上是因为蓝色颜料的珍贵。

群青蓝在古代是比黄金还要昂贵的颜料,出自半宝石的原料青金石。ultramarine 的意思是海洋的另一半,因为产地在亚洲,需要走海陆,以此为名。

早在公元六、七世纪就已经使用,阿富汗的巴米扬神庙中就有这种颜料的痕迹。

最早发现产地是现在的阿富汗,通过亚德里亚海进口到威尼斯,其他地方如波斯,西藏等地也有。正因如此,才成为圣母玛利亚的蓝礼服专用色。

委塞内罗的圣母作品

整个中世纪到文艺复兴时期,群青的需求量很高。所以委托人给画家的群青都是严格计算的,几乎是委托人最多给多少蓝,画家才根据用量来构图。

乔尔乔内圣母作品

乔尔乔内的这幅牧人来拜中,圣玛利亚的蓝和牧人的蓝明显不是一个级别。

作于1370-1371年,现藏伦敦国家美术馆(National Gallery)

雅克波·德·乔内 《耶稣升天》 中也非常明显。这幅画中,最纯的群青蓝每盎司的价格在 240欧元 ,其次是 180欧元 , 45欧元 。

耶稣为题材的作品

其实最蓝的圣母玛利亚异常的蓝,以显示她的尊贵。其他如耶稣(大部分都裸着,或者穿白色裹尸布,有时会有蓝色)。

圣彼德题材的作品

圣彼得穿戴的颜色总是黄色和蓝色,福音书作者圣约翰常常是红色和绿色,颜色本身也是区分使徒身份的标志(但不唯一)。

当时的铅白(后来因为铅白有毒渐渐淘汰,不过还是有人喜欢它本身的色泽和有毒的特性)不到最昂贵的群青蓝的1/36。

《金色树枝》1834年 1041 x 1638 mm 英国泰特美术馆(Tate Britain)

《上议院和下议院的火灾,1834年10月16日》 921 x 1232 mm

因为本身成本高昂,法国政府于 1824 年发布了一个悬赏令,奖励能发明人造群青色料的人。

人造群青颜料的作品

四年后,法国化学家让-巴布蒂斯特•吉美 (Jean Baptiste Guimet) 发明了一种人造群青,其化学成份与最纯的青金石一致。

人造群青颜料的作品

后来合成颜料发明,很少再用这些天然颜料,除了专门研究的人,据悉现在最好的天然群青每5克在360美元左右。

伊夫•克莱因作品

20世纪中叶,法国画家伊夫•克莱因研制出了一种克莱因蓝(IKB)呈现出的RGB数值从(0.0.96)到(15.20.170)左右。只知道是一种合成材料,具体成分未知。

Yves Klein Archives

昂贵的价值会赋予颜色高贵的品质,在古代,很多高贵的颜色大都因为稀缺,获取困难而被人崇拜,或者颜色本身的非凡品质受人喜爱。

维米尔作品

比如维米尔就曾用过这种颜料。维米尔的颜色不是以往传统的“酱油调子”,非常自然,这和他使用暗箱和点高光的技法有关。

维米尔作品

安格尔的底色也是冷灰,据说他考虑到以后画作变黄,故意这样中和(不太可能,估计也是因为暗箱效果)。

普鲁士蓝颜料作品

在些之后,用的最多的普鲁士蓝于17世纪发明,是常用颜料,可以和黄色调和出各种绿,但是不耐碱,后来的酞青蓝比普鲁士蓝要好,但因为很低廉所以还是很流行。

凡·戴克作品

古典的翠绿有毒,而且遇硫发黑,被淘汰,现在的翠绿色系也是合成颜料。凡·戴克棕本书也是带有腐植成分的土质颜料,后来因为耐久性欠佳被淘汰。

拉斐尔作品

古典绘画中动植物类的传统颜料现在基本都不用,因为合成颜料在化学性质和颜色表现上都比传统颜色要好,要稳定。

拉斐尔作品

所以古典绘画颜色的应用跟颜料本身的性质有很大关系,因为颜料本身的性质使得大师们不能像现在大师那样姿态汪洋。

扬·凡·艾克作品

古典油画颜料应用从最初和蛋培拉技法由弗兰德斯画派发展出来,不是扬·凡·艾克一夜间制造出来的,但在他们这里达到了成熟。

伦勃朗自画像

很长一段时间都是蛋培拉和油混用的技法,包括伦勃朗其实也是蛋培拉的白色底。他的作品中肯定有树脂的痕迹,威尼斯松脂、稠油和玛蒂脂都是他经常用的。

鲁本斯作品

在此之前,技法的集大成者当属鲁本斯,他作画快速,巴洛克风格浓郁,他的技法主要源于威尼斯画派的颜色表现和弗兰德斯技法的综合发展。

乔尔乔涅作品

乔尔乔涅素描好,提香色彩好,因为提香是在灰色地上再逐层罩染的。为了完成这种混合技法需要一种可以产生透明效果的油。

提香作品

他经过反复研究终于发明出了一种稠油,是颜色鲜艳又透明还干的快,推测是减少了亚麻籽油,增加了玛蒂脂。

当代绘画作品

现代油画有平涂技法,使用刮刀,或者刮墨刀等工具,这样的技法会因为上次与下层颜料的干燥速度差异造出龟裂。当然也有人故意运用这种情况来做效果。

当代绘画作品

其实古典油画技法和现代油画技法执行上并不复杂,最复杂的是材料的应用,一个优秀的画家首先需要对自己的媒介得心应手,才能自由发挥。

当代绘画作品

有的艺术家只图当时画着爽,也没考虑日后保存问题,在现代很常见。

修复艺术品的专业不仅是艺术更是科学,所以艺术家在画的时候还是考虑下,不能老让后世收拾烂摊子。返回搜狐,查看更多

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