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用尺子画画算什么画家? | 极简艺术史

原标题:用尺子画画算什么画家? | 极简艺术史

这么热爱古代书画的你们,有没有想过一个问题:很多画作里面整齐的房子,是怎么做到这么工整的?画家该不会是用尺子比着画吧?

如果你这么想,真的是太聪明了!中国传统绘画除了我们熟知的人物画、山水画、花鸟画,还有这么一种绘画分类,它曾经极其繁荣,在宋徽宗的《宣和画谱》中,它位列第三,仅次于道释、人物,它就是界画!

界画,是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类,往常我们依据绘画对象分为山水画、人物画,按照这种逻辑,界画应该叫做建筑画才对,实际上“界画”是用绘画工具来命名的,用界尺引线,才能做到横平竖直。

今天我们就给大家梳理一下它的发展脉络,老样子,看完概况再看详情☟

魏晋南北朝:笔触稚嫩

魏晋南北朝动荡不安,文化却异常繁荣,界画几乎与人物画同步发展,这一时期的人物画也没谁了,所以我们又得提起高出镜率嘉宾——《洛神赋图》。

作为绘画里的老前辈,除了山水、人物画得很可爱,画里的舟船也很稚嫩,虽然没有明确说明,但界画影影绰绰就这么出现了。

曹植乘坐的龙舟,技巧高超写实,我们可以从中了解当时器物的外观造型,而洛神乘坐的云车,明显是画家丰富想象力的产物。

对于建筑在山水画中的角色定位,南朝一代帝王萧绎(yì)在他的著论《山水松石格》中是这么说的:“山水画中,人、建筑和山水环境三者和谐统一。”,这一理论,直接促进了隋唐时期界画的发展,皇帝都发话了,得赶紧画界画!

隋唐:开始成熟

隋唐天下一统,大兴土木,建筑多了,自然画建筑的作品也多了,这成为界画发展的先决条件。界画绘制水平开始脱离魏晋南北朝的稚拙,画家对空间的把握和对色彩的运用的水平有所提高,真正意义上的界画此时才发展成熟。

▲《辋川图》 局部

这一时期的界画展现的是贵族的生活,受当时社会上求仙访道思想的影响,他们向往隐居、仙游,于是画家用山水景观衬托宫廷,楼阁,车马,营造出的生活环境同仙境一般。

最盛行的时候,几乎所有画家都会画界画,画家们也练就了一身本领,他们一个顶仨,既是木匠,又是设计师,可以造家具,可以造房子,还可以画画。

我们熟知的唐朝大画家阎立本,就曾担任过大型国家土木工程的总设计师,只可惜他传世的山水画和界画都不多,能隐约看到的车船,只有《步辇图》里被挡住的步辇。

▲《步辇图》里的步辇

宋:巅峰时期

宋代经济迅速发展,文化、技术也随之取得了较大成就,这种客观条件影响下的宋代是绘画史上的巅峰时期,界画也理所当然进入了黄金时代,画院把界画列为必考科目,如果你擅长画界画的还可以荣升为公务员。

在宋代,郭忠恕因为擅长画界画,成为被列入正史的第一人。他工山水,尤擅界画,还习惯用木匠的建筑结构计算方式来画画,用笔工整而不呆板。

▲宋 郭忠恕 《明皇避暑宫图》

他的代表《明皇避暑宫图》,在展现宋代建筑清雅柔逸,细致逼真的同时,还反映了宋代以建筑为主题,山水、人物作为背景的界画形式的形成,连山水、人物都作为建筑的陪衬了,也难怪宋徽宗把界画列为第三。

界画工整细致,有些工匠会拿它当作施工图纸,不知道是不是因为这个,在古代建筑行业著作中,他们把建筑的设计绘本称为“界画”。

▲宋 李嵩《水殿招凉图》 原图及电脑效果图

有趣的事情还发生在现代建筑工作者身上,他们做了一个尝试,按照古代界画作品设计出电脑效果图,至于这场PK谁胜,还不是你们说了算……

这也说明,界画有它线条的结构之美,单纯而丰富的线条平行、交叉,极富节奏感,绝对是强迫症的最爱!

元:注重建筑细节

宋之后,向来游牧的元代也开始造房子了,在他们看来房子越奢华,就越能显示皇权,这些奢华突出表现在建筑细节上。

▲元 王振鹏 《龙池竞渡图》建筑细节

在继承宋的精细的基础上,又效仿了唐的白描,呈现出极具特色的白描界画,代表人物有王振鹏。

▲元 王振鹏 《大明宫图》局部

目之所及,画里除了豪宅还是豪宅,山水反倒成了可有可无的存在。最要命的是,为了突破界画的刻板刻画,体现建筑的空间和结构,他甚至都不用界尺了!纯手工画出笔墨的变化。不知道大家有看出王振鹏的良苦用心没?

▲元 王振鹏 《大明宫图》局部

明清:开始衰落

明清时期,受文人画发展影响,界画开始走下坡路,画家们画房子不是为了说它多好看,它变成了文人集会场所的象征,有一个房子在那,就有文人气息,他们更倾向于用简单几笔勾勒,不再费精力精巧刻画。

▲文人画中的建筑

这一切早在东晋时就有喻示,而顾恺之就是“罪魁祸首”,他谈到"凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。"在他眼中,建筑都是有固定形态的,只要仔细观察,多下功夫就能画好,这句话也成为后面大家看不起界画的有力论据。

界画有它的硬伤在,很多人认为它就是机械的线条堆叠,单调、死板,这也是为什么很多人把界画当成“工匠画”。但是,即使是这种“死板”的画,也有人画出了名。

▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部

仇英《汉宫春晓图》中的梁柱、窗棂、栏杆、台阶等细节,直来直去,无论横线、竖线还是斜线,都像用电脑绘图软件画出来。

▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部

林木、奇石穿插在宫殿中,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。大概,利用好界画的节奏感,并辅之以月下、水边这些意境,就能达到抒发情感的目的。可见,决定作品高下的是人,而不是画什么。

当然了,除了这些艺术价值外,界画还有他独有的史料价值。因为这些画,我们得以目睹那些唐宋时期古建筑风貌,我们总说圆明园虽然被烧毁了,幸好还可以在画中看到,这些界画具有高度的史料价值,是中华民族珍贵的文化遗产。

到今天, 报班学习山水、花鸟、人物画的大有人在,学习界画的却凤毛麟角。所以看完这篇艺术史,是不是一点都不伤感,我这不是介绍了一个在艺术圈里独树一帜的方向吗?说不定哪天你画的故宫就被选为国家珍贵档案了呢……

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