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【大师作品】塞尚作品赏析

原标题:【大师作品】塞尚作品赏析

只有全力以赴,梦想才能起飞

保罗·塞尚

(1839.1.19 —1906.10.22)

法国著名画家,后期印象派主将

保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日-1906年10月22日),法国著名画家,后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

《圣维克多山》1902-1904 费城美术馆

他围绕家乡的圣·维多利亚山画了一遍又一遍,一幅又一幅。这时期他似乎再无法确定什么东西,画面上的线条总是颤颤抖抖,轮廓模糊重叠;好像视线在移动或者是物体正处于生发的状态之中。恰恰是这种疑惑(据说德语中「疑惑」与「出神」两词有相同的词根),反复质疑、反复体验之下,把零散的感觉、可能的东西最大限度地在不断涂改之中收集积存起来。他的画于是越来越显得丰厚、充实、整全。

《穿红色的背心的男孩 》

塞尚曾经用意大利少年罗萨·德·米开朗基罗做模特,创作了四幅不同角度的肖像画作品。而这幅取四分之三侧面角度的肖像,是其中最成功和最著名的一幅。作品中的少年的形象占满整个画面,他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定;上端被后部墙上的水平线框住;而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素,均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐,画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂,从而使那延长下垂的冷色袖子,在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块,与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排,皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空,也决非随意或偶然之笔;少年左肘下那块方形白纸,在画中则更是举足轻重,假如我们将它遮挡,整幅画便失却了平衡,失去了光彩。

《玩纸牌者》

画人物画一直是塞尚的雄心所系,但画人物画的条件太令人心烦。画肖像无疑时可能的,但只有当他能物色到非常谦和与顺从的模特儿的时候。这幅《玩纸牌者》中,他似乎终于找到了这样的必要条件,他画了至少不少于四幅该主题的画,其中两幅尺幅较大,十分出色。在这两幅较大的《玩纸牌者》中,其中一间就是典型,有三个人坐着打牌,背后还站着一个人——另一幅画中,背景中则是一个年轻姑娘。在其它两件非常类似的作品里,却只有两个对称地面对面坐着打牌。这两件中是一个例子——另一件则保存在罗浮宫。

其他作品欣赏

《塞尚夫人》

(年轻的玛丽第一次出现在塞尚的画中)

穿红衣服的塞尚夫人

温室里的塞尚夫人

穿蓝色衣服的塞尚夫人》 73x60厘米

1885~1887年 布面油画 美国麻州波士顿美术馆藏

《阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像》 1899

小丑与戏剧演员

《苹果和橘子》 约1899年

布面油画 74 x 93厘米,巴黎奥赛美术馆

《苹果与橘子》 油画 73x92厘米

1895~1900年 法国巴黎奥赛美术馆藏

厨房的桌子1890

贝西塞纳河

《埃斯泰克的海湾》

大松树和圣维克多山

蒙塔涅圣维克多风景和高架桥》 65x81厘米 布面油画

1885~1887年 美国纽约大都会博物馆藏

字来源:网络

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