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未解之谜!美术史上的女性艺术家都去哪了?

原标题:未解之谜!美术史上的女性艺术家都去哪了?

如果你热爱美术史,那你肯定会发现一件“细思极恐”的事——在文艺复兴之后的三百多年艺术史中,所谓伟大的艺术家全都是男的!

《詹森艺术史》可以说是每个艺术爱好者的必读书籍,它与贡布里希的《艺术的故事》齐名。但是当这部权威教材在1962年第一次与读者见面时,里面没有收录任何一个女性艺术家的名字。

在长达572页的内容里,你看不到印象主义的玛丽·卡萨特(Mary Cassatt),也没有一字眉的弗里达·卡洛(Frida Kahlo)。直到1987年的版本,《詹森艺术史》才开始收录女性艺术家的创作。

詹森艺术史

即便收录了女性艺术家,可超过800页的《詹森艺术史》也才出现了16位女性艺术家的名字!

Question:

为什么书上男女艺术家比例失调?

历史上难道一位成功的女艺术家都没有出现吗?

还是说优秀的女艺术家都不被大家提起?

来自小吴的费解

面对这一连串问题,白蚁君选择了call场外观众帮忙,看看她们的想法。

问答环节

小刘:国美油画专业在读研究生。

白蚁君:对这些问题你是怎么看的?

小刘:EMMM...其实这个现象很正常啊,完全可以理解。

小刘:自古以来女性一直要牺牲很多啊,现在即使有所改善也还是很多地方不占优势,不只是艺术这一块,很多职业都是这样的。即使排除社会因素,生理上很多情况也不占优势。

白蚁君:那你觉得女性艺术家和男性艺术家的区别、优势又在哪里呢?

小刘:我觉得如果女性需要更加成功,最好最大程度上活的更像男人吧,这个我是指内在。身边很多女生都不想当女生,但是所有的男生都很满意他们男性的身份。

小张:在美术馆工作,兴趣是跟艺术家尬聊。

白蚁君:哈喽,你知道为什么书上全是男艺术家的名字吗?

小张:男女不平等呗,女性是弱势群体,自古都是以家庭为重,在艺术上女性的地位也不高。虽然现在的社会强调男女平等,但是这种偏见还是存在……等等,有人来了。

白蚁君:-_-||,那你觉得女性艺术家的创造力会比男性差吗?

小张:她们的艺术不是不够好,只是在这个以男性为主导的社会,便丧失了话语权,包括写书的人本身就带有这种偏见!

思思:油画专业在读研究生,喜欢研究问题,更喜欢问问题。

白蚁君:思思,你觉得为什么艺术史的变革点上清一色的都是男性艺术家?

思思:这个问题,我也很气愤!

思思:文艺复兴有几位女画家,但不是丈夫是画家就是父亲是画家,得益于这种身份,才有机会进入画室画人体、学技术。当然,现代不存在这样的门槛,我觉得目前主要的困扰仅在于社会大环境,女性要考虑婚姻、生育,女画家要抛开这两点本就不易,还有社会杂音在干扰着。最后还想说一句,我觉得女性激素水平较男性低,导致女性拼劲不够。

白蚁君:那你觉得为啥艺术的变革点上没有女性艺术家的出现呢?

思思:我个人认为其实是应该有的,把锅给社会背吧。像罗丹的情人卡缪,她天分不在罗丹之下,但是没出来。当然,还是跟上一个问题有关,她们的天分也许能震惊世人,但她们没有主动站在台前。女人啊,你的中间名是苦难,是隐忍,是退让。

All Right~虽然大家说的不太一样,但是答案都是趋同的,总结一句话,那就是古今社会的权利话语和历史书写的主导者还是以男性为主,导致很多事情都会偏向于从男性视角出发,被动地造成了男女在各个方面的不平等。

安吉利科为圣马可教堂绘制的作品

文艺复兴时期画家培训所采取的是“寄宿式家教作坊”制度,也就说学生要在10岁左右的时候就住在老师家里,一边学习绘画,更重要的是打杂,偶尔可能还得伺候老师的吃喝拉撒。试问,对于一个小萝莉来说,她如何住进老师的家里呢?

即使有女生能够克服道德的成见住进老师家学习,她还要面临着另一个阻碍,那就是画裸体。

德国画家克拉纳赫的《帕里斯的审判》1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画,着重刻画女神裸体形象。

我们都知道文艺复兴时期最重要的绘画对象是人,即使是神话和宗教里的神也是以现实中的人物形象来代替的,所谓“神人同形同性”就是这个意思。

《春》波提切利 203×314cm 1482

一个入流的画家必须掌握“人体解剖知识”,并且通过大量裸模来练手。然而在那个年代,人们在观念上是不允许女性去看裸体的,这种行为被视为不体面,不道德。

人们认为,“”是一种男性才具有的属性,而女性的主要任务是“被看”,这也是“物化女性”这种思想的一大体现。

还有一个困难,那就是社会上的不认可。大家都知道,在以前的社会继承家产的从来都是男性,女性始终被看作是应该照料家庭的劳务,要不就是成为“繁衍后代的工具”。这种观念的根深蒂固和普遍性,造成了不止艺术这一行,女性在社会的所有行业都举步维艰。

《自画像》 卡特里娜作品

历史上早期学画成功的女子很少,尼德兰画家卡特里娜·凡·海默森算是一位。她出生于1528年的安特卫普,她克服报班问题的方法就是她的父亲就是一位有名的画家。

这件作品不仅仅是北方文艺复兴第一幅女画家的自画像,还被认为是史上第一幅“表现画家坐在画架前工作的自画像”。

虽然职业生涯中也得到玛丽王后这种贵人的支持,不过卡特里娜在26 岁结婚之后,就没有再留下多少作品,她还是把精力放在了照顾家庭上,这也是当时很多女画家不得不做出的一种选择。

《正在画索芳妮斯贝·安古索拉的贝尔纳迪诺·坎皮》 安古索拉作品

来自意大利的女画家索芳妮斯贝·安古索拉也是出身名门贵族,她父亲非常看重女儿们的天赋才华,并且开明地鼓励她们不要成为男人的附庸,所以安古索拉就被送到了工作室学习绘画了。

这幅肖像画是安古索拉的为老师画的作品,“你在画我,我在画你画我”,有委拉斯贵支《宫娥》的效果。

《象棋游戏》 安古索拉作品

尽管出身好,可安古索拉还是没办法坦荡地画裸体模特,学习解剖。所以她只能画世俗人物肖像画,无法胜任宗教题材。

英国著名批评家 约翰·伯格

实际上,英国批评家约翰·伯格在其代表作《观看之道》上也写过他对这些个现象的看法。

“女性的社会风度同男性有本质上的区别。女性在有限的生存空间之内身不由己地领受男性的照料,女性不断注视自己的个人形象来培养她们的社会气质。”

“所以说:男性重行动而女性重外观,男性观察女性,女性注意被别人观察,因此,女性把自己变作一个极具特殊的视觉对象——景观。”

《观看之道》 约翰·伯格

直到今天,观看女性的基本模式与基本用途仍无变化,这并非因为男女气质有别,而在于,理想的观赏者依然是男性,而女性的形象只是用来讨好男性的。

所以说啊,做女人,难,做一名女艺术家,更难。如果你们身边有学艺术的女生,请一定好好珍惜,她们可都是折翼的天使!返回搜狐,查看更多

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