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纽约时装周上凭什么最先开幕?那些秀场单品竟然比明星还有看头!

原标题:纽约时装周上凭什么最先开幕?那些秀场单品竟然比明星还有看头!

以往说起时装周,大家留下的印象都是光怪陆离、“牛鬼蛇神”的场面,甚至不知道时装周T台上的服饰和明星参加活动的华服,和我们日常穿的单品有什么关系。不过确实,之前秀场上的服装会更艺术化,更视觉化,提供的更多是一个设计思路。

随着时代的变迁和审美的升级,现在大众能接受越来越个性的穿搭,而秀场上的服装也更实穿,更符合大众的观感,甚至可以直接原样照搬出街,美貌度和时髦感都是足够的,这也不枉让High Fashion现在越来越接近大众的路线。

在时尚都市里,纽约与巴黎米兰和伦敦给大家的感觉就完全不同,相比巴黎的浪漫、米兰的艺术和伦敦的古典,纽约更多的是随性自由和包容,把注意力放在自我的魅力培养也是纽约时装周留给大家的更多考量。

1.不要大印花的夸张浮华,偏爱小印花的精致典雅

自之前性冷淡风大肆其道后,时尚圈走向了另一个奢华夸张的极端,充满了强烈的弥补心理。尤其是印花,变得越来越显眼和张扬。而19年的流行趋势稍微有所板正,虽然是印花,但是很明显都是一些小碎花、小圆点或者是简单的重复排列,甚至从远处看不清究竟是什么,这也使得碎花朦胧起来,高级起来。

当然,这种风潮在原本就热衷于碎花的品牌流行的更明目张胆,比如Anna Sui,Kate Spade,Self-Portrait和Tory Burch但她们的小碎花也是各有千秋。比如Anna Sui有完全重复的印花图案,也有编织着一整张画的设计,但整体花纹偏成熟冷静;Kate spade就会比较清新,花朵样貌清晰,留有充足间距;而Self-Portrait就会更少女,不管从配色还是花纹样貌都是如此;Tory Burch则是类似针织本身形成的花纹,把印花实施于无形。

同时,有很多高冷品牌今年时装周也出了碎花单品,虽然数量不多,但很具代表性。像Prabal Gurung今年整体设计都是靠剪裁出彩,它的碎花也是抽象而细密;Proenza Schouler的印花则是简单到甚至不能被成为波点的小点。

今年最特别的印花要数豹纹了,这种曾经被时尚圈强烈拉入黑名单的元素今年强势回归,不仅让冷静到冷酷的Tom Ford低头,而且强势的占据了Longchamp的舞台,让你不接受都不行。

2.时尚圈实力派稳扎稳打,剪裁解构从“质”出发

不管从娱乐圈影视圈还是生活中,今年都是实力占主导的一年。从《演员的诞生》到实力派演员翻红,都能看出到底什么才是真正的本质。时尚圈也是如此,虽然说性冷淡以及离我们很远了,但是在颜色性冷淡基础下的剪裁和解构并没逃离设计师的视野,当然,这才是一件服装真正的根基所在。

像Adeam的剪裁主要体现在服装重组上,不管是对袖子叠加还是对肩部对思考,都让Adeam新颖又实穿;3.1Phillip Lim的解构主要在胃部的挖空设计和领部肩部的巧思,就是简单的留白就给服装留下骇世之作;Tom Ford则大面积的把心思花在领子的设计,有一种专属的禁欲的性感;Tadashi Shoji为了完美呈现女性的美,更多的把注意力放在裙子的剪裁上,如何突出曲线完美线条,就是她们的主题。

今年的剪裁不仅仅是突出在“剪”和“裁”上,而是更加多元化的加入了叠加的元素。把服装原样拆散,然后排列重组,得出的新结果可比数学上的排列组合种类多多了。

3.服装的“基”调,放在面料上错不了

由于快时尚的出现,现在越来越多的品牌把设计花在印花和色彩这种外在的东西上,对于服装的根基——面料,越来越忽视。而由于科技的进化和人类的索取,真正的高级天然面料变得越来越难获得,价值越涨越高。所以真正在面料上下功夫这件事,只能靠高级时装屋来实现了。

单纯说皮料,包含Boss、Longchamp和Tom Ford在内的一系列品牌多多少少就都在使用,或者是在皮衣皮裙上,或者是在流苏装饰上。Tom Ford今年则是大面积使用了类似鳄鱼皮的皮革纹理,非常显昂贵和高级。

除了皮质,各个品牌都大量的使用了丝绸、天鹅绒等高级面料,比如Ralph Lauren、Kim Shui和Adeam,尤其是Ralph Lauren,把天鹅绒用到了方方面面,明明是一个美国品牌,却把品质感升级为英国皇家,这也是Ralph Lauren先生所想要给人们展示的更好的生活。

4.莫兰迪色拜拜,就是要亮瞎你的眼

除了一些需要维持基调的品牌,今年各种品牌不仅出了非常亮眼的颜色,还把它们在模特身上撞色展示。这种火星撞地球的毁灭式方法也越来越被时尚圈接受,这也就是时尚圈越来越多元化,而高级时装屋和潮牌界限越来越不明确的大趋势。

像一些比较拘禁的品牌在黑白灰色卡之外,简单的尝试了一下红色、黄色这种不太冒险的颜色。她们的打造方法也很单纯和原始,就是全身统一色调,好看又不至于太突兀,比如Adeam,boss和Tory Burch。

一些本身就没有被颜色禁锢住的品牌这次简直放飞自我,Carolina Herrera让彩色和碎花齐飞,Escade疯狂的让荧光色撞荧光色,甚至全场看下来眼睛都会有阴影;Jeremy Scotte不仅让撞色发生在同一件单品上,还发生在不同单品上,还和亮面皮面相融合,感觉好不青春。

5.复古风“翻红”来袭,谁是最强vintage赢家?

随着时尚圈灵感几乎被用光,大家逐渐把视野放回之前的“过时”单品。不仅80年代喇叭裤、灯芯绒越来越夯,就连没什么设计感的mom jeans也被潮人带火,令众人朝贡。而明年的复古风不仅仅是时代记号,更多的象征着一种奢华和贵族气质。这种风潮的流行的原因,Gucci占主导。

Ralph Lauren这次不仅把秀场打扮的像古老的帝国宫殿,连模特的Look放在拜占庭帝国感觉也毫不维和。什么丝绒刺绣、皮草金边完全没有在客气的,势在塑造一个完美的复刻版皇家宫廷出来。

Kate Spade的复古则主要是体现在设计点上,比如把妈妈那个年代的针织花纹重现,重现演绎毛背心的效果;Longchamp的复古则把大家带回远古的捕猎时代,律动的流苏,拿兽皮做衣服,真实又时髦;其实今年很多品牌用到了针织,比如Self-Portrait,它的针织和Sonia Rykiel的不同,充满了少女的镂空才是它选择针织的针织意义。

最后一点,格纹。

我无法把它单纯归类为印花或者是复古,虽然这个元素火了也不是一天两天了,但是它所代表的英式经典无可取代。像Ralph Lauren今年的复古专场就少不了它;Prabal Gurung的格纹更年轻化,改良气息浓重,不管是颜色还是剪裁,感觉都不是我们认识的那个格纹;Carolina Herrera的格纹更女性优雅,总是透露着粉红的少女泡泡;Boss的不能简单的称为格纹,而是用格把色彩区分,增加层次感,各花入各眼,每个人的心中对格纹都有一个自己的尝试。

对于时装周的不能称为秘密的秘密,这里可以给大家揭露一下。其实时装周筹备之前是有组织在讨论,下一次的流行元素究竟要选哪些。随后各个品牌就根据自己对设定好的未来流行趋势尽显演绎。所以就有了大家看到的为什么那么多场秀,都像约好了一样做了一些相同的元素,而这些元素接下来也将引领快时尚的露出,潮人的穿搭推荐,最后到我们自己的身上。想要做个时髦的领路人,第一时间捕获最多的流行咨询,那就敬请关注接下来的三大时装周吧。

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