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广州比邻星成人芭蕾舞蹈培训 | 就芭蕾本身而言,没有“业余”和“专业”之

原标题:广州比邻星成人芭蕾舞蹈培训 | 就芭蕾本身而言,没有“业余”和“专业”之

1954年,在新中国成立的第五年,莫斯科大剧院首度访华,演出了芭蕾舞蹈剧《天鹅湖》。这是新中国老百姓对于“芭蕾”的初次接触。舞蹈台上高贵纯洁的天鹅,随即成为了中国老百姓心中芭蕾的代名词。舞蹈剧中的许多音乐和舞蹈段更是街知巷闻。

1964年根据同名电影改编的中国芭蕾舞蹈剧《红色娘子军》首演,芭蕾舞蹈台上破天荒地出现了“穿足尖鞋”的中国娘子军抽象,由于舞蹈剧创作的成功和浓重的中国时代特色,使这部舞蹈剧40年来久演不衰,成为中国芭蕾最重要的代表舞蹈剧作品。

其后,英国歌舞蹈电影《红菱艳》(The Red Shoes)在中国的播出,使中国观众从另一个侧面进一步了解了芭蕾舞蹈和芭蕾舞蹈的演员。

从此,穿上足尖鞋,在舞蹈台的灯光下翩翩起舞蹈,成为了多少人的梦想!

随着中国经济建设的加速,在人民生活水平提高的同时,人们也再次开始追逐梦想。

越来越多的人开始学习芭蕾舞。于是“业余”芭蕾逐步成为了许多人生活的一部分。

那么“业余”芭蕾又是怎样的呢?

首先,“业余”芭蕾是指非专业演员的芭蕾练习活动,参与者并不以芭蕾为职业。

其次,“业余”芭蕾不同于其他种类的身体锻炼,或健身活动。芭蕾作为舞蹈蹈艺术中最闪耀的明珠,对于处置者身心的锻炼和陶冶是同时进行的。

最后,就芭蕾本身而言,没有“业余”和“专业”之分。就好像歌唱,无论是谁,七个音节的准确是必然的要求。

早在人类在没有形成系统的语言和文字时,舞蹈蹈就已经成为人类最早表达思想情感和各种事物的重要手段。

作为人类最古老的艺术门类之一,舞蹈是人类身体语言表达的极致,千万年来与人类的日常生活和情感表达息息相关密不可分。

芭蕾有着一套完整科学的审美准则和舞蹈训练体系,它们是几百年经验的积累。

首先,芭蕾艺术的大门是对所有人敞开的,谁都有追求美的愿望和权利。“业余”芭蕾的学员们不只满足于欣赏艺术的美好,而是把自身投入其间亲身去创造美好,是每个人对美丽的追求是个人爱好的所在,是自娱自乐,自我审美愿望的表现。

其次,芭蕾舞蹈的练习又必须按照其固有的锻炼体系进行,所有动作的练习都是有目的性和针对性的循序渐进,绝不可拔苗助长和好高骛远。如果没有扎实的基本功和相应的身体能力作为基础,所表现出的舞蹈蹈也只是有其身型无其神韵。

最后,由于“业余”芭蕾的进修并不是进修者的主业,在时间和精力上的投入终究有限,所以对于芭蕾固执的热情和坚持不懈的追求,就成为了“业余”芭蕾进修者进步的首要前提。

今天芭蕾被分为“专业”和“业余”,但是在芭蕾的历史上,最早处置芭蕾活动的人恰恰就是一群“业余”人士。

法王路易十四在1661年下令成立了“皇家舞蹈蹈院”,由博尚及13名院士制定了古典芭蕾的主要形成动作和动力原则,确立了古典芭蕾的艺术审美核心。

路易十四的主要目的是以芭蕾的审美准则来规范王公贵族的身体行为。

由于国王的推崇,芭蕾不再单单是贵族们日常生活的娱乐节目,芭蕾对人身体的审美要求,慢慢成为了贵族们日常生活和交往的仪态规则和行为准则(那时进修芭蕾还只是王公贵族们的特权,是身份和修养的体现)。

能够说在那时或之前处置芭蕾表演活动的表演者都是不折不扣的“业余”演员——王公贵族。

直到1681年在舞蹈剧《爱情的胜利》中初次出现了职业芭蕾女演员——拉·封登等四人。从此职业演员开始掌握芭蕾表演,王公贵族们开始逐步退出舞蹈台。

随着芭蕾演员的职业化,更专业的芭蕾技术开始发展。

1713年,为了进一步提高芭蕾的专业水平,巴黎歌剧院成立了下属舞蹈蹈学校,学校挑选9—13岁的儿童,对他们实施免费教育(他们的选材方式和培养机制被此后的舞蹈蹈学校所传承)。专业舞蹈蹈学校的建立不但培养了大批优良的芭蕾舞蹈演员,还使得芭蕾的审美体系和教学表演体系得到进一步的完善。返回搜狐,查看更多

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