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画的格调,就是画家内心的格调!

原标题:画的格调,就是画家内心的格调!

古往今来,以笔墨情趣、书法修养和画中意境集于一身的文人画,以其独特的魅力而受到书法收藏和爱好者的追捧。同样,对于多年醉心于文人画创作的李瑞来说,文人画固有的人文情怀与蕴含的思想性,是他一直坚持文人画创作的重要原因。

李瑞是山东历城人,作为一名年轻的80后,他学习绘画已经有二十年的历史。二十年间,他时常与画友拜访名山大川,甚至冒着危险到荒无人烟的大山找灵感,渐渐的,他的绘画艺术创作走出了一条亲近自然,师法自然之路。多年的绘画创作,李瑞还养成了一个癖好,比如要画荷花,他一定会亲自种上一盆,慢慢观察它生长的过程。了解荷花的喜好,从育苗、培土、施肥、防虫,各方面都亲自动手去做。在李瑞看来,任何情感都是从自主到自觉的过程,好的作品也是通过画家长期积累才会创作出来的,通过细致入微的观察,描绘的事物才会鲜活,有生命力。

李瑞的绘画作品,最大的优势就是以笔入画。李瑞向亲售网记者介绍,他最初是从练习书法开始,进而学习绘画的。因此,有画家评价他的作品:笔墨干净,线条浑厚,讲究笔墨意境,格调高雅。

好的创作,绝不是闭门造车做井底之蛙,而是要拥有自己独立的艺术思考空间。说到自己酷爱的文人画创作,李瑞认为,作为一名画家,绘画可以充分的表达自己的内心世界,而中国画的格调首先就是画家自己内心的格调,其次才是画家的个人修养以及对艺术的感悟力,也就是人们所说的才情。对于画家来说,磨砺成长的过程,其实就是与“作品”对话,与大师作品的对话,与大自然的对话,与笔、墨、纸、砚对话,在书画江湖不功利,不世故的逍遥游,才能产生有骨气的作品。

喜欢绘画的人都知道,文人画与工匠画、院体画有所区别。首先,文人画不在于从画里考究作者在艺术上的功夫,而是让观赏者在画外能够看出创作者的思想和感受。也就是说,展现在人们面前的画,不仅仅只是一幅作品,而是具有文学性、哲学性与抒情性的独树一帜的画作。提到文人画,李瑞说:“在绘画学习中,我的个人追求还是中国的传统文人画,比如,宋元绘画对我的影响比较大,尤其是青藤、八大的作品,当然董其昌、任伯年、吴昌硕、齐白石这些大家的作品我也很喜欢,因为在他们的作品中,能够感受到中国文人画的意境,这些画家无论表现怎样的题材,他们都注重笔墨表现,注重作品的格调。”

二十年深自砥砺,李瑞现在已经成为:山东省书法家协会会员、山东省教育书法家协会硬笔书法工作委员会委员、济南市书法家协会会员。如果把绘画比作登珠峰,李瑞觉得今天的自己才刚起步,因为在今后艺术创作生涯中,会有太多的高峰需要自己跨越。李瑞说:先贤把中国的文人画推向了历史的高峰,而我脚下的路还很长山也很高,但只要我方向不错,路在脚下,用句流行的话叫“在路上”,至于走到怎样的高度还是由后人评价吧!

李瑞,1982年生于泉城,毕业于山东省管理学院艺术学院。结业于中国人民大学山水画高研班,师承戴丕昌先生。后得张宝珠、韩英伟等先生指导。现为山东省美术家协会会员、山东省书画学会会员、山东省书法家协会会员、山东省教育书法家协会硬笔书法工作委员会委员、龙美文化签约艺术家。国画作品被多家单位收藏,山东书城艺空间曾举办个人画展。返回搜狐,查看更多

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