除了秦岚谢幕、金星压轴吸睛外,本季上海时装周到底有什么好设计?

原标题:除了秦岚谢幕、金星压轴吸睛外,本季上海时装周到底有什么好设计?

跑上海时装周时,如果碰到曾在纽约、伦敦、米兰等国际时装周平台办过秀的设计师,总会问同样的问题:在上海办秀与在国际办秀有什么相同与不同的感受?这个问题问得多了,也会忍不住自问:报道上海时装周与报道米兰、巴黎时装周有何同异?

“一样”这部分不用想就能答,一个字——饿。

跑米兰和巴黎饿嘛属于正常,一天下来,秀、预览、采访加上拍摄等工作怎么着都要去三四个甚至更多地方,工作时间加上交通时间,从早到晚能用于吃中饭和晚饭的时间不超过俩小时,而去过米兰、巴黎的朋友都知道,这里的餐馆中午12点开业,下午2点半打烊,然后一直要休息到晚上7点再开业,如果错过餐厅营业时间那就只能饿着咯。

而跑了上海时装周后才发觉,“饿”这件事竟然也会发生在这样一座外卖如此发达的城市。“饿”的原因实在是因为上海时装周现如今做得太“大”了——最明显一点体现在参与的设计师、品牌、Showroom、买手的数量上,来的设计师、品牌多了,秀和活动自然也多,平时约不到的采访此刻此刻也可以约起来,各种工作加起来时间自然紧张。

(上海时装周期间的showroom)

当然,收获还是颇丰的,确实采访到了平时鲜有机会能碰上的设计师,也好看到了一些值得期待的好设计。本季上海时装周,除了为ZHANGSHUAI谢幕的秦岚和为压轴大秀JICHENG压轴的金星吸引眼球外,到底还有哪些可圈可点、值得分享的好秀好设计呢?

品牌:再造衣银行

亮点:让时装秀与行为艺术有机结合

今年4月的2018秋冬上海时装周,是我第一次看设计师张娜个人品牌再造衣银行Reclothing Bank x FAKE NATOO的秀,那一次,张娜与艺术家小珂、子涵合作,三个资深文艺青年竟把一场20来分钟的时装秀变成了一部多幕话剧,每一幕开始时都有艺术家或素人先做一小段表演,接着开始这部分的走秀,时长虽然短,但把设计师和两位艺术家想要表达的“城市共生”的话题演绎得可谓圆满。就是这场秀让我记住了张娜,记住了她的两位艺术家好友,记住了她的秀背后是有故事的。

到了本季上海时装周,收到张娜将再次与小珂、子涵合作的消息,一方面有期待,另一方面也担心——上季的秀已如此有创意,这一季他们仨还能擦出新的花火吗?事实证明,他们的的确确再次给了所有观众新的刺激——在2019年春夏上海时装周的舞台上,张娜、小珂、子涵把时装秀与行为艺术做了有机结合!

走进秀场,会看到T台中间摆放了许多白色和彩色的塑料片。音乐响起,模特开始在塑料两边走秀,小珂、子涵两位艺术家则来到这些塑料之中,把这些城市生活中随处可见的“废品”通过艺术性地折叠与摆放,让之变成一个个装置艺术品。

待所有服装展示完成后,T台中间的所有塑料片便经由两位艺术家的现场创作变成了一整套装置艺术。就在那个当下,我的眼圈有一点点发热,想起了一位环境学专家的一句名言:哪有什么垃圾,不过是放错了地方的资源。

从设计的角度看,中间的这场行为艺术和两边的走秀还形成了一个有机关联体,因为T台中那些塑料片也是张娜本季系列设计中非常重要的点睛之笔,这些塑料片与张娜一以贯之的廓形设计、时髦风雅互相融合,共同完成了她这次设计的主题——“天赐Heaven Sent”。

正如张娜想要表达的意境——这个世界的一切存在都是老天恩赐,关键看你是否能成为自己人生的“艺术家”,是否能把人生的各个片段变成如艺术品般的珍品。

品牌:C+plus SERIES

亮点:设计有特色,设计师有故事

上季上海时装周期间,因为时间问题,错过了C+plus SERIES的秀,但那场秀后朋友圈出现了一阵小刷屏,所有看了的朋友都说这个牌子的设计很好看。我此前其实并不知道这个品牌,但就在那个瞬间,对它产生了印象,到这季时就决定一定要找时间去看。

采访设计师的时候才知道,上一季其实是C+plus SERIES的第一个系列,在上海发布会后,因为设计的都会感、时髦感和商业性都很适合纽约,所以今年9月受邀到纽约2019春夏时装周发布了第二个系列。这次在上海时装周的这场秀就是本季继纽约后的第二次亮相。可见,好的设计是不会被忽视的。

C+plus SERIES 2019春夏系列依然延续了品牌自信、都会、时髦的关键词,在款式上都是一些常见的、生活中会穿着的单品,但设计师会在细节上做一下小小变化,比如把衣领加大,增加了一种权威的感觉;或者让腰身可以随意收拢,以舒缓强势廓形的阳刚之气,增强女性化气质;或者在裙摆上增加流苏、褶皱,增加流动感。总体来说,这个牌子的衣服就是那种穿出去会方便,但同时又很吸睛的设计。

除了设计,设计师刘俊廷本人也很有故事,他此前学的是电影,还是李安导演的学弟,但因为考虑到做电影的环境不太好,所以中途改为专攻服装设计,毕竟做时装的投入比做电影小太多了。三年前,设计师遇到了一个上海女孩,于是决定在上海定居,现在,这个女孩成为了他的妻子,设计师也在上海有了自己的时装品牌。设计有特色、设计师有故事,这样的品牌是值得期待的。

(C+plus SERIES 设计师刘俊廷)

品牌:WU之物

亮点:最想推荐给直男朋友的设计

看这场秀前对这个品牌真是完全不了解,后来采访时才知道,WU之物才做了两年,这是第一次在上海时装周办秀,此前也没做什么媒体推广。但在收到邀请函的那一刻就对这个品牌印象深刻,邀请函的主题图是在寺庙拍摄的,有一种神圣感,而在寺庙前呈现的那些荧光绿的衣服则颇有时髦度,二者的结合还丝毫不违和。

秀开场。首先要手动点赞的是开场前播放的一支在寺庙里拍摄的短片,和邀请函给人的感觉一样,也是既时髦又有信仰感。

音乐是这场秀非常可圈可点的存在,这是一场请了DJ现场打碟的秀,一般有DJ Live Show的场子都会喧闹到爆,但这场秀的音乐虽然有强烈的律动,但并不嘈杂,还有一种精神力量在里面。后来听设计师说,做这季设计前他去了火人节,看到参与火人节的人都是带着信仰在蹦迪,这对他触动很大,深层次影响了他此番关于秀、关于秀场音乐、关于设计的创作灵感。在音乐部分,设计师把经文鸣颂与自然栖声融入到具有电波节奏的音律中,让观者感受到了一场存在时间为17分35秒的秀场寺庙冥想。

虽然是第一次在上海时装周发布,但设计并不走大胆、前卫、概念化、实验性的路子,反而都是一些非常实穿的单品,很多Look在T台上走后直接走到上海的大街上也是有时髦不突兀。但细看会发现,这些衣服都暗含着一种禅意味道。

采访时,设计用了“禅性机能运动”这个词来总结他的设计——

“禅性”代表着这次设计的灵感关键词“阴翳礼赞(In Praise of Shadows)”,这个词实在太有文化,听了半天也没太明白,设计师后来用一句话来解释,就是他想通过时装展现神庙里面的光线美学和材质美学,所以会看到衣服用色上有暗阁金色、有机白,展现出光线的波纹感和明暗感。设计师还将当代艺术家狄青创作的一组绢绡画作与神庙中的禅性佛像结合,呈现出古画的禅意视觉,局部细节采用了哑金暗阁色的烫金工艺,做出类似于藏经阁中微光反射的美学概念。

“机能运动”则是照顾到衣服的实用性,用设计师自己的话说,虽然他想设计有禅意有信仰的衣服,但又不希望自己的衣服只是用来穿着喝茶,而希望也能是时髦、动感,适用于正常生活、运动和旅行。

最后想介绍一下品牌设计总监路宽,北京服装学院时装设计专业本科毕业,然后去米兰研修男装和设计硕士。品牌名也是非常有内涵——意取“wu”现代汉语中的四个声调:屋、无、五、物,渗透到生活方式的四个维度“屋栖之居、无垠之境、五感之通、物器之华”。

看完这场秀后,我把这个品牌推荐给了好几位直男朋友,他们的诉求都一样,希望买到穿上去有文化、有品位,但不能太浮夸、太高调,价格也不能太吓人的衣服,WU这一季应该是满足了以上所有要求。

品牌:WANHUNG

亮点:想把那件粉色连体衣套在王菲身上

想看WANHUNG的原因很简单,因为王菲在《幻乐之城》第一期就是穿着WANHUNG的卫衣,搭配御用造型师Titikwan设计的羽毛裙,踩着Celine白色球鞋,像少女一样唱着《梦中人》,蹦蹦跳跳出来了。而我是资深菲迷,当然很想看看被偶像青睐的设计师的新创作。

WANHUNG的秀场设计就很别致,T台用了两棵大树做装饰,带有WAN HUNG标志性的绿色树干和特殊纹理的树叶从舞台延伸至观众脚下,让人感觉仿佛来到了一座森林。秀开始后会发现,森林“狩猎”正是WANHUNG这一季的设计理念,英国传统狩猎服饰则是启发设计师的重要灵感来源。

在传统英式狩猎中,猎犬具有督导狩猎、照管队伍的重要作用,受此启发,设计师WAN将其爱犬Emoji🐶——一只与表情包长得一模一样的英国猎狐犬作为原型创作了手绘卡通和迷彩印花,并将这个元素融入到整个系列的设计之中。而走上T台的不仅有模特,还有可爱的狗狗,设计师希望用这个人与狗狗的组合致敬猎犬与猎犬照管人之间的亲密关系。

最喜欢的是WANHUNG这季的配色,除了有品牌标志性的绿色作为主色调外,还有沉稳的大地色、白色、粉色,再融入迷彩印花图案,配色高级又不乏活泼丰富。

当这件粉丝连体裤出现时,私心觉得,这个品牌应该肯定会被爱穿连体裤的菲再宠幸一次吧!

品牌:Sounder Wang

亮点:与你看到的大部分饰品都不一样

除了秀场外,上海时装周还有Ontimeshow、MODE这样的展会,设计师们带着自己的品牌在这里设置展位、卖货,买手来看展、买货,这里是与商业靠得最近的地带。

像位于西岸艺术中心的Ontimeshow 2019春夏季展本季就一共吸引了来自全球的308个品牌参展,这里面就像一个宝藏,溜达一圈会发现许多不错的好品牌。这个叫Sounder Wang的配饰品牌就是我在Ontimeshow秀上发现的好设计。

品牌创始人王淞本硕毕业于英国伯明翰珠宝学院,2018年成立了个人饰品品牌Sounder Wang。这个品牌首先吸引我的是耳环。说实话,现在做配饰、尤其做耳环的独立设计师品牌太多了,但逛一圈展会会发现有太多重复,就说材质吧,金属、金属+珍珠、亚克力、透明玻璃——这大概是目前耳环中最多见的材质,但王淞做的耳环用的是树脂,并且把树脂做了镂空色染处理,外面是一层透明色,里面是其他各种颜色。在造型上,她的耳环虽然形状简洁,但两头的尖锐感极具个性化和辨识度。

后来跟王淞聊天,她告诉我,这一季的设计与“免疫”有关,她希望通过放大免疫细胞驱逐病菌的状态,以一种直接的方式表达免疫复杂的过程。所以可以看到她做的耳环是内外分层的,象征着免疫细胞包围侵入病菌的过程。这个系列还有戒指,她让皓石从规则形状中分裂,与金属分离,这象征着完成免疫的结果。

整个系列听起来感觉科学性很强,但王淞用了一句非常生活化的语言来描述:“耳环和戒指的造型上都有一些尖锐的形状存在,我希望体现的是女性自我保护、自我防御的力量。”为了让科技有温度,她还采用了时下流行的3D打印技术。一个小小的配饰也是跟人以及人生活的环境相吻合的,这就是设计的内涵。

品牌:CONVERSE X fengchenwang 、CONVERSE X MADNESS

亮点:怕是有钱也抢不到

CONVERSE与设计师fengchenwang的跨界大秀以及与余文乐个人品牌合作款的发布会,绝对是此次上海时装周最受关注的事件。除了CONVERSE本身的品牌含金量以及余文乐的吸引力外,此番两个跨界设计的水准也的确值得大书特书。

先看CONVERSE X fengchenwang 的设计,早在今年6月纽约男装周一经发布后,这次跨界设计就被评价为“鬼神一般的拆解”。这个拆解背后是有故事的——fengchenwang 2019春夏系列讲的就是“MY HALF我的另外一半”的故事,所以当设计师拿到CONVERSE百年历史的CHUCK TAYLOR鞋时,她就想有了把两双风格迥异的鞋子进行拼接和碰撞的想法,以达到你中有我、我中有你的那种关系。

相比CONVERSE X fengchenwang 看一眼就觉得吊炸天的设计,CONVERSE X MADNESS则走的是低调、需要有心人慢慢品味的调子,这跟余文乐本身的性格很像。

CONVERSE X MADNESS正面绣有独特的Madness标志,背面鞋跟处有装饰性条带,标志性的蓝色星星作为CONVERSE X MADNESS向前序合作的致敬。关于颜色的选择更是很有故事,始于余文乐十几岁时在东京与Chuck Taylor的一次偶遇——他当时在一家复古店见到了一双蓝紫色的Converse Chuck Taylor All Star,并一眼爱上了这个神秘的复古蓝,但却因为尺寸不合遗憾没有购入。之后很多年,在收藏了无数Converse鞋款后,余文乐仍对十几岁时见到的那双蓝紫色念念不忘。于是在这次CONVERSE X MADNESS 联名系列中,便选用了个人心心念念已久的蓝紫色,以记录自己年轻时的自己对世界不间断的好奇和探索。

不管你是爱fengchenwang一眼就觉得很厉害的拆解,还是钟情于余文乐的低调收敛,总之,两个跨界是值得拥有,就看你买不买得到咯。

品牌:ROTHY’S

亮点:用矿泉水瓶做的鞋子,你期待吗

两年前创立于美国旧金山的女鞋品牌ROTHY’S也在本季上海时装周期间搞了点事情,此番还是这个品牌第一次亮相中国。

虽然是新品牌,但ROTHY’S收获的评价是极好的,首先吸引人的自然是外观,ROTHY’S创始人是ROTH MARTIN 和STEPHEN HAWTHORNTHWAITE,ROTH MARTIN之前是为艺术家,审美品位还是不错,鞋子的款式目前很纯粹,只做平底鞋,四个款式——芭蕾舞鞋、乐福鞋、休闲鞋和尖头平底鞋,每个款都有不同的颜色和图案。设计总体来说就是简单、大方、随意,一看就是女性鞋柜里必须会有的款式。

试穿后会被它的轻盈、柔软、舒适吸引,基本没有什么重量,就算是新鞋也不会磨脚,可以说是对女性最友好的一双鞋。

而更吸引人的还是鞋子背后的环保理念和所使用的材质,鞋面材料完全来自可循环利用的塑料瓶,将这些塑料瓶回收、清洗,打碎、再纺成柔软的线,接着上色,最后采用无缝3D编织科技制作鞋面,这种环保调性一出来,吸引力就来了。所以时尚产品啊,有个好的故事真的非常重要。

这几年,上海时装周越来越受到各大时尚媒体、自媒体的关注,但报道点都局限于上海时装周秀场外那些穿着奇装异服的看秀嘉宾,嬉笑吐槽,收割流量。但事实上,看秀嘉宾不过上海时装周上非常非常小的一个小点。毋庸置疑的,上海时装周已经是国内规模最大、水平最高、也最贴近时尚行业商业模式运作的时装周,好的设计师、好的品牌、好的设计不断涌现,而才是上海时装周的主流。这一次,搜狐时尚没有为了博眼球、挣流量去关注看秀嘉宾的穿着打扮,而是以编辑深入时装周内里所见所闻这个视角,去分析与传播看到的好设计、好作品,这才是主流媒体应该做的事情。

最后,想借用在“中华杯•太酷大学生毕业季服装设计大赛”论坛上著名设计师、TAORAY品牌创始人王陶老师的一句意味深长的话语结束这篇2019春夏上海时装周的总结——

(设计师王陶)

“设计固然需要考虑商业价值的均衡,

但是维护设计本身也极为重要,

设计本身才是真正成就设计和设计师的根本。”返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,搜狐号系信息发布平台,搜狐仅提供信息存储空间服务。
阅读 ()
免费获取
今日搜狐热点
今日推荐