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走在潮流前端的电音,真的能被主流文化所接受吗?

原标题:走在潮流前端的电音,真的能被主流文化所接受吗?

文 │谷雨

电子音乐,即电音,是使用电子乐器以及电子音乐技术制作而成的音乐,创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家,我们知道的DJ是电子音乐的明显符号之一。

电音虽然发展时间并不长,但在世界领域里已经是非常潮流的音乐文化了。它起源于19世纪20年代,1960年以后开始在不同国家地区发扬。

如今,国外的电音文化已经发展到了一个很成熟的阶段。以欧美为例,有着相当细分的音乐种类,小众类型分支比国内比更多也更成熟。电音在欧美已经超越摇滚乐与流行乐并驾齐驱,至少包含十几种风格。

虽然,国内的电音文化相比民谣、C-pop、流行乐等音乐类型,受众面较窄,但它也在慢慢起步中。

此前一组数据显示,2016年中国电子音乐用户规模为 1.97 亿,预计 在2017 年将达到 2.86 亿,2018 年将突破 3 亿,2019 年将突破 4 亿,用户群体规模有不断扩大的趋势。

看到人群土壤扩大,资本自然也加入到战局当中。10月12日,网易宣布成立地理电音品牌“放刺FEVER”,这将是网易旗下的独立音乐品牌,与游戏、电商、网易云音乐并行。

而腾讯音乐先一步下手,在今年1月31日联合索尼音乐娱乐公司推出电音品牌Liquid State,它同时融合了现场巡演、俱乐部活动等多种线下发展模式。就在同一天,世界著名电子音乐节EDC宣布,将由热波传媒引入中国。

此后的进展是,在今年4月29-30日,EDC China雏菊电音嘉年华在上海国际音乐村举办,活动2天吸引到数万观众,60组国内外一线DJ艺人都参与其中。其实在去年,就有资本注意到了这块蛋糕,王思聪以香蕉计划CEO的身份,在Ultra Music Festival发布会上宣布引入国际音乐节品牌Ultra,并命名为Ultra China。

赛道

知乎上有网友抛出问题,大意是电音如何才能得到大众认可?有人答到,只需要一档综艺就够了。回答时间离网综崛起的间隔的不长,彼时“嘻哈”已经凭借一档综艺火起来了。

就像去年各方纷纷上马推出S+级配置的“街舞”一样,今年各方势力除了将宝压在“偶像”之外,还打起了“电音”的主意。

今年下半年,腾讯视频选择和世界上最具影响力的电音节——比利时Tomorrowland电子音乐节合作,开展了为期两年的独家版权合作,并推出以电音综艺节目《即刻电音》,试图制作出优秀的电音作品并推出中国优秀的DJ、音乐制作人。

通过节目胜出的选手,将会被输送到Tomorrowland电子音乐节。不过节目现在正在招兵买马阶段,目前已经邀请到包括张有待、倪兵、三少、B6、沈立嘉、叶云甫在内的中国知名电子音乐制作人担任节目顾问。

芒果TV推出的综艺节目《电音骑士》(后更名《超强电流》)则由洪涛带队。在今年芒果TV的春季招商会上,《电音骑士》被认为是平台暑期档主推的综艺,它将作为中国首档“电音偶像竞演音乐选秀”。

这档节目采取差异化打造电音新偶像,并且在形式上采取电音制作人与明星一起演绎原创电音节目,也就是说会是一场跨界+选秀的打法。在会上,芒果TV还公布了将要邀请的嘉宾,分别是张曼玉、窦靖童以及偶像王嘉尔等。

电音综艺背后链接的是厂牌、电子音乐爱好者、俱乐部等。国内实体音乐业绩下滑,而电子音乐以线上音乐为主要消费方式,已经具备了商业模式的雏形。以综艺引入小众文化,以偶像力量带动文化前行的模式,已经成为现在平台们的基本打法。

但走在潮流前端的电子音乐,真的能被国内主流市场所接受吗?事实上电音文化在国内着具备土壤,就像“嘻哈”一样,电音文化在年轻群体中正在流行。

即便现在多方表示看到了电音市场的潜力,蠢蠢欲动地想要在电音文化里有一番作为。但遗憾的是,电音作为起源于国外、对外文基础有高要求的音乐文化,对标到长期被一两种音乐类型垄断的国内市场,存在感和接受度依然不高。想要打入这个市场,无疑是一件冒险的事情。

这就像在各大音乐排行榜上,各位流量歌手的电子音乐屡屡出现,但也只有粉丝买单、国人不识的境地一样尴尬。电音和主流文化之间存在“审美”壁垒,主流音乐和小众音乐的大众认可度一个天上,一个地下。

电音作为“流行、前卫、酷文化”的代名词,身上的文化特质更为复杂,它需要氛围、技术、厂牌、领头人的支持。而将国外文化融合本土发展,本身就已经存在审美难题,现在想要靠着综艺去推广电音,对节目制作人来说,除了要面对审美挑战外,更要面对多方压力。

疑虑

自从嘻哈文化凭借爱奇艺一档超级网综走红,围绕“嘻哈”“说唱”等IP关键词研发的新产品被驱赶上架。一夜之间不论男孩还是女孩,他们开始注重起棒球帽边上镶环的个数,和帽尾垂下来系带的长度。

嘻哈文化成功破壁,进入每个人的日常生活中。在潮牌、音乐节、综艺、网剧里,“嘻哈”元素已经屡见不鲜。

很难讲这是到底是一件好事还是坏事,因为曾经的地下rapper们登陆主流陆地,开始“呼吸”和“呐喊”的时候,资本们又开始调转方向,陪着综艺节目制片人们挖掘下一座青年文化的“金矿”。

超级网综用互联网手段,撕破了潮流文化和主流之间的壁垒,链接了年轻人和新文化。但这种方式称得上是简单粗暴的,因为市场并没有随之发展起来,还是贫瘠地。它们都不是人们生活中的必需品,听完“一往无前虎山行,拨开云雾见光明”之后,大家发现还是“纸短情长”更适合和自己过日子。

而受困于小众文化被市场“揠苗助长”式的拔高,很少有先锋代表能够继承超级网综形成的巨大流量,全心全意引领新文化,热闹也总有人散的时候。

文化和市场是完完全全的两个概念,就像电音综艺和电音市场也是两码事。

曾被多档综艺节目写进招商PPT中的DJ大神、音乐制作人Chace在diss各类综艺节目未经授权使用他人肖像,同时在社交网络上激烈地提出质疑,认为这类节目就是打着电子音乐的旗号赚取金钱和利益。

弱小的音乐市场和火热的音乐综艺,两者之间存在着发展矛盾,综艺观众和音乐爱好者有的时候想看的东西,也是不一样的。承载电音的综艺作为一种内容载体,到底能够做成什么样?是否能真正的“找对路子”做好亚文化,这一切都是一个未知数。

出圈

对于很多不懂电音的人来说,电音综艺难免存在着观赏门槛。

事实上在网综崛起之前,视频网站巨头们还在囤积付费用户池的时候,国内就已经有了一档电音综艺,即2016年的《盖世英雄》。

这档综艺是江苏卫视联合国内著名的节目制作公司灿星文化打造的一档原创电子音乐节目,《中国有嘻哈》的节目导演车澈是这档综艺节目导演,著名音乐制作人刘洲任节目制作人。

从规模体量上来看,投入很大。节目邀请来王力宏、庾澄庆、凤凰传奇、PSY(鸟叔)担任战队队长,每个人带领明星队员把经典歌曲进行电音改编,然后以舞台为载体呈现出最终效果。参与的明星队员就包括大张伟、吉克隽逸、李斯丹妮、吴莫愁、iKON、邓紫棋等人。

这档节目筹备期达到7个月,期间花费3个月时间制作,节目导演车澈接受媒体时说这是他从业十年以来最难的一次作业。

最难的问题是,很多人并不是真正懂得电音这个音乐品类,难以欣赏这个较为“先锋”的音乐文化,认为电音只能适用于夜场DJ的“蹦迪曲”。电音的歌唱和曲调也很难让国内观众消化。

再者,国内电音人群基数较小,顶级大神更是凤毛麟角,同时又要考虑到电音综艺面向大众,所以还会请来一些知名明星合作,但这样做首先就已经很难保持电音的专业性。

知乎网友就曾评价节目,认为这档节目先天缺席专业的电音制作人,四位导师都是流行音乐人,台上选手也基本都是传统音乐人,没有人专门从事电子音乐。虽然歌曲改编用了“电子+Remix”风格,但推出的舞台仍然缺乏专业元素,真正的专业DJ电音制作人被当成了舞台背景板。也就是说,电音综艺面临的是电音人才的缺失,以及如何平衡娱乐性和专业性的问题。

电音文化推广人倪兵也认为电音文化发展存在一个致命的问题:“中国不缺少优秀的DJ,但中国缺少一个权威的音乐评价体系。你说你是教父,我说我是先锋,但根本上来讲缺少一个非常让大家认可的评价体系。”

2017年,国内各个视频平台的自制网络综艺崛起,集体迈入网综大片时代,新手段吸引付费会员用户观看节目,小众文化有了输出口。

但即便是在这样的环境下,2018年很多主打垂直领域的剧情式真人秀综艺,都是“默默无闻”状态,再难掀起大水花。就像去年几个大平台都在押宝“街舞”,起势时华丽,落幕时无声,电音综艺能否侥幸出圈也是未知数。

最重要的一个原因是,电音需要感受极致的音乐氛围,对舞美的要求非常高。毫无疑问,电音是音乐文化中的小众分支,真正能够欣赏的人还在少数。

未来几档电音综艺到底谁能笑到最后,其实还是看制作者能否有效的解决以上问题。返回搜狐,查看更多

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