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四叶草到2.55,让王妃明星都无法割舍的美物如何才能做到恒久远?

原标题:四叶草到2.55,让王妃明星都无法割舍的美物如何才能做到恒久远?

艺术家蒙德里安一生都在探索直线之间错综复杂的关系,他用棱角分明的线条将画布划分成大小不一的矩形,以简洁的笔触让平面画作呈现出动态的律动感,通过巧妙的空间结构和大胆的色彩填充,塑造出梦幻而又极具现实主义色彩的《红、黄、蓝的构成》。

然而画作的诞生不代表灵感的终止,也不意味着经典的尘封,设计师Yves Saint Laurent就开创性的将艺术注入进时装设计中,在1965年他的个人品牌发布会中,他以蒙德里安《红、黄、蓝的构成》为灵感,创作出了可以载入进时装史诗殿堂的“蒙德里安裙”,将艺术的精髓以一种全新的方式加以传承,也让经典的“蒙德里安”格纹元素通过更多元的方式呈现于世人眼前。如今,这条裙子被看作是改变“时尚文化历史”的杰出作品,也成为了YSL品牌历史中不可磨灭的标识。

YSL (Yves Saint Laurent) 2002春夏高级定制女装秀上重现了蒙德里安裙的经典

岁月荏苒,虽然60年的光阴流逝,但蒙德里安裙的经典依然,无论被效仿、被膜拜,却不会有人质疑它的美是过时与乏味的。它自身所携带的历史底蕴与隽永风格使蒙德里安的格纹元素在整个时装界都成为了一个具有代表意义的符号。时至今日,我们仍可以在T台上看到蒙德里安格纹元素的影子。

Bottega Veneta2016早春系列就将蒙德里安元素注入进了时装设计中

然而,这样的传承在时尚圈早已不足为奇。大到整个时装界,有蒙德里安格纹元素不断的书写时装历史,将艺术的文化底蕴融入进前卫的时装设计中,成为经典的再次延续。小到某个品牌,通过某一经典系列或文化符号将品牌发扬光大也同样屡见不鲜。而这样的现象在配饰方面则更具说服力,不仅咎其非凡的制作工艺,还有品牌自身的历史底蕴和隽永风格,都使得配饰之精与之美抵得住时间的洗礼,经得住世人的推敲。无论是手袋鞋履,还是珠宝腕表,在岁月荏苒、光阴如梭的不断推进中,都使它成为具有传承价值的符号。 下面这几个时尚符号,则是当中最具代表性的经典之作。

珠宝篇:Van Cleef & Arpels梵克雅宝 Alhambra四叶幸运系列

在珠宝的世界里,恐怕没有人可以对梵克雅宝无动于衷。品牌开始于一段唯美的姻缘,却没有过于浮华的珠光宝气,反而是更为崇高的独立自由的法国品质,与浪漫的古典情怀。珠宝和时装一样,可以讲述一个时代的故事,而梵克雅宝Alhambra系列为我们讲述的则是关于一个符号的传承与坚持。

“心怀幸运之愿,方能成为幸运之士”。作为梵克雅宝Alhambra四叶幸运系列的创造者,这是Jacques Arpels一直坚信的理念,也是渴望通过Alhambra系列传播给大众的的价值观。标志的四叶草造型,对于每一个爱美的女性来说,或许早已不陌生,然而之中所蕴藏的内涵,却鲜少有人知道。1968年,世家推出真正的幸运象征Alhambra四叶幸运系列。每十万株三叶草中才会出现一株四叶草,这一传说赋予“四叶草”幸运的寓意。而其灵感来源就是这代表“健康、财富、爱情、荣誉”的四叶幸运图案。自此,这个系列成为梵克雅宝流传最为广泛的系列,由四片对称叶子构成的幸运草形状也成为了梵克雅宝最为标志的符号。

梵克雅宝Alhambra系列的忠实拥护者,从摩纳哥王妃Grace Kelly到法国音乐才女Françoise Hardy,再到“茜茜公主”Romy Schneider,她们的颈间和耳畔佩戴着的都是熟悉的幸运四叶图案。不管它是什么材质,仅凭它永恒经典的形状,就可以一眼辨别出来它。

摩纳哥王妃Grace Kelly佩戴Alhambra系列长项链

Françoise Hardy 佩戴Alhambra系列长项链

Romy Schneider佩戴Alhambra四叶幸运系列长项链

在艺术创作中,对称是一种常见的艺术表达形式,也是一种有规律的重复行为。代表着平衡美学,也给人以庄重的感受。而四叶草的形状则是以中心点对称,虽然看似简单的形状,却呈现出与众不同的优雅。这也是为什么她始终能让人过目不忘的原因,在它面世后的这漫长的半个世纪里,都从未退出过时髦,不断研究新的材质,发明更多样的佩戴方式,幻化出多种迷人的色调光泽诠释幸运主题,征服了不止一代人。Alhambra系列始终是最简洁、最具代表性的作品,它的迷人之处不仅在于独特的设计风格,也在于它不断传承的文化底蕴,用隽永的风格和精湛的工艺铸造出永恒的美感。现如今,Alhambra四叶图案不仅是一种幸运的象征,也成为可以永久流传的符号。

Vintage Alhambra耳环 玑镂雕花黄K金

梵克雅宝新作延续了Alhambra四叶幸运系列的设计传统,以经典的圆珠饰边环绕四叶幸运图案,衬托中央一颗闪烁的圆润金珠。

皮具篇:CHANEL香奈儿 2.55系列

如果说Christian Louboutin红底鞋是每一个女孩童年时对于高跟鞋幻想的最佳诠释,那么Chanel的包包则被成为每一个女人最该拥有的包。优雅挺拔昂首阔步的游走在巴黎街头,肩背一款黑色CHANEL 包包,同落叶余晖,和身后的塞纳河共同构成一幅莫奈笔下的唯美画卷。

Coco Chanel女士与Chanel 2.55系列包袋

Chanel 2.55作为最为经典的包款之一,从剪裁、缝纫、拼接到装置拉链、镶嵌扣眼、缝好搭扣,这之间的每一步工序,都经过精心的设计。然而Chanel 2.55之所以经典,不仅是因为它精湛的手工艺,其诞生的历史也常常被人提及。1955年2月,Coco Chanel女士推出了一款可以肩背的菱格纹手袋,彻底解放了女性的双手,而2.55这三个数字的来源就是这款包最初面世的年份和月份。包身的设计灵感来源于Coco Chanel童年在孤儿院度过的时光。无论是包内部低调内敛的勃艮第红,还是经典的金属质地链条,亦或是衍缝的菱格纹,这些具有代表性的元素共同组成了Chanel 2.55,也让它成为可以在瞬息万变的时尚圈中始终不变的存在。除了这些永恒的元素,它内置的迷你口袋,则为这个复古十足的包款增添了一些浪漫色彩。设计师的创造这个口袋的本意本是用来放置情书,后来被延伸为放置口红,少女的心思,就这样被悄悄的藏在包袋里。

自Karl Lagerfeld接收Chanel以来,Chanel 2.55就不断的被注入新的元素,其价值和灵魂也在一次次的演绎中得以历久弥新。从斜纹软呢到帆布面料、从车线到搭扣、从口袋到衬里,它不仅是代表一个品牌的经典之作,也是贴合潮流的时髦之选。

Chanel 2.55不仅是秀场的常客,也是各明星出街的首选。其中,Chanel与周迅之间的渊源已不用赘述。2011年,被老佛爷Karl钦点成为Chanel中国形象大使,周迅说:“在从一个小女孩成长为一个女人的全部过程里,Chanel是她的梦想。”而她也用她的灵动和优雅演绎出属于自己的Chanel风格。

时计篇:OMEGA欧米茄Constellation星座系列

秒针滴答,记录着时间的匆匆流走,也见证着时间赋予万物的变迁。腕表作为配饰,不仅具有装饰的作用,也兼具实用性的功能。然而真正可以让一个腕表成为时代之经典,莫过于品牌自身所依附的极强说服力和腕表自身精妙绝伦的制造工艺。对于任何一个腕表品牌,它都不断的在历史的回忆中搜寻答案,追求晋级。而品牌的文化积淀越深厚,优势越明显。欧米茄,作为一个经过100多年历史积淀的瑞士制表品牌,有着享誉世界的知名度。希腊字母Ω作为其品牌标志,象征着事物的伊始和终结,同样意味着结束亦是开始的无限循环。

2018年欧米茄全新星座系列曼哈顿女士腕表

欧米茄始终与完美、极致、卓越和成就的非凡品质密切相关。在欧米茄的大家族中,既可以称之为经典,又能代表当代潮流之美的莫过于星座系列了。在天文学中,星座指的是一个恒星群落,和始终转动的指针一样,这些恒星也在夜空中恒定而行,轨迹可测。因此,以“星座”来命名欧米茄的这个系列就再合适不过了。

1982年 星座系列“曼哈顿”腕表的经典设计元素一直延续到了如今的星座系列

1952年,第一枚星座腕表华丽出诞生,优雅的外形设计和精准的自动上链天文台机芯,象征着瑞士顶级钟表巨匠的极致成就与卓越地位。1982年,欧米茄推出“曼哈顿”星座系列腕表,首次采用別具一格的“托爪”设计,使腕表外观具有更高的辨识度,也成为被星座系列被大家熟知的标志性元素之一。

当然,正如“曼哈顿”系列加入的托爪,星座系列腕表在传承经典的同时,也不忘继续创新。正如全新星座系列曼哈顿女士腕表的设计元素中,经典的托爪经过精制及改良后,使每枚星座腕表独具特色。进一步扩充了款式设计和表盘颜色,包括太阳射线光芒、珍珠母贝、交错纹理表盘等,在阳光下散发着最自然和夺目的光彩。更关键的是,29毫米表款所搭载的欧米茄8700/8701至臻天文台机芯可以说是在为星座女表系列的一次重大技术升级,使得这枚腕表的精准度、防磁性和整体性能达到了行业的更高标准。

说到演绎星座风格的明星,最与欧米茄品牌定位相似的莫过于其灵感缪斯之一的刘诗诗:淡然的气质,对待任何事物都都不疾不徐的态度,在浮华的娱乐圈还能够始终坚持本真,实在是难能可贵。除了出席活动,日常生活中刘诗诗也经常选择欧米茄系列腕表,不仅贴合她低调内敛的气质,也体现出她与生俱来的高贵与优雅。

另一位不能忽视的就是传奇超模辛迪·克劳馥了。T台上的她,是所有聚光灯的焦点,T台下,熠熠夺目的腕表让大家的目光不由自主的就聚集在她的腕间。从1995年加入欧米茄大家庭开始,辛迪·克劳馥就与欧米茄的品牌精神一脉相承,追求品质,精致优雅。

而在不久之前,包括刘诗诗与辛迪·克劳馥在内的几位欧米茄名人大使,佩戴全新星座系列曼哈顿女士腕表的照片也是刷屏社交网络,从这些东西方交融的画面中,你也不难感受到星座系列传承半个多世纪的风格是如何影响了这些都会女性的风采。

鞋履篇:Christian Louboutin 红底鞋 Pigalle系列

对于女人来说,高跟鞋就像是曼妙曲线的延伸,几乎可以称之为身体的一部分。它不仅代表着女性的优雅与性感,也在一定程度上改变女性的身形,提升女性的气场。而Christian Louboutin的红底鞋大抵就是所有女人的梦想了,它略带侵略感的美,已经成为高跟鞋的最佳代名词。

设计师Christian Louboutin选择红色作为鞋底颜色的做法可以追溯到很久之前:路易十四时期,红色的鞋跟象征着身份与地位。因为红色染料的价格十分昂贵,由一种产自墨西哥的胭脂虫制成,所以只有贵族男子才能把鞋跟做成红色。而它的诞生历史,也同样让人津津乐道,在一次设计中,Christian Louboutin本人偶然看到女助理正往脚趾上涂鲜红色的指甲油,这让他瞬间产生了灵感,马上蘸取了鲜红的颜料,涂抹在正在制作的鞋底上,就这样红底鞋的雏形产生了。

1992年,鲁布托正式开创了红底鞋品牌,至此,这一抹红就成为了Christian Louboutin独特的标志。在Christian Louboutin众多款式中,“Pigalle”称得上是最受欢迎的系列。它诞生于2004年,至今已经走过14个春夏秋冬。它经典的尖头设计搭配极细的鞋跟,适当挖空的鞋面和流畅的弧度完美的展现女性足部的线条,不仅在视觉上拉长双腿,也兼顾良好的稳定性,让它成为年轻女孩想要入手第一双Christian Louboutin系列红底鞋的首选。 Christian Louboutin 虽然一直都在坚持经典,但它也拒绝墨守成规。随着潮流元素的更迭,“Pigalle”系列也不断推陈出新。除了经典的纯色款式外,又逐渐延伸出了多个时髦年轻的子系列,比如前掌处带有防水台的“Pigalle Plato”,镶嵌铆钉、酷感十足的“Pigalle Spikes”等。

对于Christian Louboutin的喜爱,已经不仅仅局限于某一位明星。你会发现,在各大红毯上,都能看到这一抹红的踪迹。在2017年的Met Gala的红毯,超模Kendall Jenner和Gigi Hadid就纷纷选择了Christian Louboutin的Pigalle系列高跟鞋进行搭配,衬托出隐约朦胧之中的极致性感。

随着时代的不断推进,潮流也转瞬即逝,但红底鞋在业内依然有着十分举足轻重的地位。因为每一双鞋子不仅是一种配饰,也是艺术品,值得欣赏,更值得收藏。

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