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为什么他的一幅画值6.26亿元人民币?

原标题:为什么他的一幅画值6.26亿元人民币?

来源:九点画画

本文参考公众号:鸟人与鱼

大卫·霍克尼

David Hockney

(1937.7.9 ~)

英国画家、摄影家

蚀刻家、制图员和布景设计师

当地时间2018年11月15日19点53分(北京时间11月16日8点53分)佳士得纽约的“战后及当代艺术晚拍”中,大卫·霍克尼(David Hockney)创作于1972年的作品《艺术家肖像(有两个人的泳池)》以8000万美元落槌。

加佣金后以9031万美元(约合人民币6.26亿元),刷新了目前在世艺术家最高拍卖纪录。

由此,大卫·霍克尼一举超越了美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)在2013年凭借作品《气球狗(橙色)》创造的5840万美元的最高纪录,同时突破了自己在今年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩,摘得当今在世艺术家作品拍卖最高纪录的桂冠。

杰夫·昆斯《气球狗(橙色)》2013年拍卖价:5840.5万美元

1965 David Hockney

2017 by Chris Floyd

1966 David Hockney by Paul Popper

但是,为什么他的一幅画这么值钱?

如果没有拍卖行的操作,

仅就作品的艺术价值本身,

它还值这个价格吗?

1968 David Hockney, Peter Schlesinger and Maudie James by Cecil Beaton

1978 David Hockney, London, Arnold Newman

2016 David Hockney in his studio in Los Angeles

1989 David Hockney, Los Angeles

1995 Hockney nails slouchy long before it became cool

1965 David Hockney by Cecil Beaton

2015 David Hockney

1967 Seersucker Suits, Knit Ties, Button-down Shirts, And Loafers

1970 David Hockney - Self Portrait, Karlsbady

1980 by Bill Brandt

2014 David Hockney is photographed for the Observer

1997 David Hockney and Bolton Abbey in Yorkshire, England

本次拍卖最大的获益者是拍卖行和作品藏家

艺术家本人,一分钱也拿不到

许多艺术家是很反感自己的作品被拍卖的

就像自己的女儿嫁给了觉得可靠的女婿

而女婿却因为物质诱惑,而不懂得珍惜

1983 David Hockney In the Studio (Los Angeles)

1963 by Lord Snowdon

2013 Ian Allen, David Hockney

1969 Art Print by Godfrey Argent

1972 by jonathan williams

1981 David Hockney during an interview with Melvyn Bragg

1977 David Hockney

1965 by Lord Snowdon

2005 Self Portrait With Charlie

1966 David Hockney at his Kensington Studio (London) by Clive Arrowsmith

1973 Andy Warhol, David Hockney

1975 David Hockney in the set of The Rake's Progress which he designed for the Glyndebourne opera festival

2005 David Hockney is seen smoking in support of groups campaigning against legislation to ban smoking in public places at the Labour Party conference in Brighton

1975 David Hockney, Paris, France

回顾大卫·霍克尼的一生,或许可以得到答案

1976 David Hockney

2002 DH - Tea with Celia and family, London

2004 David Hockney, portrait, Palerme

2002 Photographer Lindsay GREEN

1997 photo by Abe Frajndlich

大卫·霍克尼于1937年7月9日出生

1953 Hockney, the young student

1954 Fish and Chip Shop

1954 Self-portrait

1954 Woman with a sewing machine

1955 Bradford street scene

1955-56 Moorside Road

1956 Bolton Junction, Eccleshil

1957 Dewesbury Road, Bradford

1955 Portrait of My Father

1957 Nude

1957 The village street, Kirton, near Felixstowe, Suffolk

1957 Tunwell Lane

1957 Winter Landscape

开始进入伦敦皇家艺术学院学习

在那里他认识了 Derek Boshier、Allen Jones

Peter Phillips 和 Patrick Caulfield

其中R.B. Kitaj 对霍克尼产生很大的影响

启发他在作品中注入个人表达元素

R.B. Kitaj (1932–2007)

美国艺术家基塔伊,擅长人物画

1959-60 Rubber Plant and Skeleton

霍克尼学生时代的作品跟搬到加州之后的大相径庭

这时他在素描上的优势还没发挥出来,色彩沉闷压抑

用笔的表现力和构图方式都很明显地

受到弗朗西斯·培根的影响

即使是这样,霍克尼不羁的个性

他要表现的欲望是势不可挡的

也许每个成功的艺术家都具有

这种暴露自己、直接表达的胆量

1960 Going to be a Queen for tonight

霍克尼画的伦敦,是他脚下肮脏的街道

是身后布满涂鸦的墙壁,是簇拥在公共厕所里的男孩

这是一个同性恋还不合法的伦敦

说他的画是从街头的涂鸦获得灵感也许不够公平

他的画就是涂鸦

涂鸦这个词现在看起来斯文,一点也不下流

就像我们现在看到的满街风格统一的涂鸦

好像一个师傅教出来的

1960 Oh, for a gentle lover

而最初它们就是直接的宣泄

在一个没有互联网净化市容的年代

年轻人的欲望充斥在街头

涂鸦是厕所墙上的脏图、约会信号和政治标语

霍克尼此时二十出头

这批作品从题目到内容都是赤裸的

书写的用笔弥补了他腻味的涂绘方式

写出的标语就是画的标题

1960 Portrait of Quentin Crisp

在坦荡的同时,这些画也是神经质的、压抑的

看到这种压抑的欲望更能理解

自洛杉矶系列后他拥抱纵情欢乐的自由

他所使用的色彩也一路庆祝着,再没回到阴郁

1960 The Third Love Painting

1960 David Hockney

1960s Hockney by Beaton

1960s John Loker, Norman Stevens, David Oxtoby and David Hockney in the college common room

他离开伦敦

前往美国西岸居住的那一段时光

霍克尼曾接受采访说

“ 离开的原因很简单

因为好莱坞有充足的

阳光,海水和性 ”

1961 David Hockney, Peter Phillips and Peter Crutch

1961 Derek Boshier and David Hockney at the Royal College of Art, London

他结识了艺术品经销商 John Kasmin

和他的模特 Mo McDermott

在他第一次去纽约时

遇到了后来的现代艺术博物馆

版画馆长 William S.·Lieberman

他买了两幅霍克尼的版画

之后霍克尼开始给《A Rake’s Progress》

制作16幅蚀刻版画

1961-63 The Drinking Scene, A Rake’s Progress

此后多次居住在美国

并有自己的工作室

创作了一批有世界影响的杰作

1961 Doll Boy

1961 I’m in the mood for love

1961 Kaisarion with All His Beauty

霍克尼从来就很坦白面对自己的性取向

公开意指同性恋爱情的画作让他早早成名

而几十年前的英国社会对此相当保守

所以他才会语出惊人道出出走英伦的理由

而他的画作,更是充斥了他的爱人

他的朋友以及他的个人私密生活

“ 我偏爱画那些我所了解和熟识的人

因为他们的形象早已深入我的脑海

我所画的不是简单的展现这个人的轮廓和表情

更重要的是他的内心世界 ”

1961 Little Head

1961 Myself and My Heroes

1961 Tea Painting in an Illusionistic Style

霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术(Popart)

60年代波普艺术在美国为全盛时期

代表人物有R·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔

他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象

采用实物拼贴、环境设计的方法,物象是精细的、变形的

具有广告设计的性质,画面显示为冷漠超然的风格

数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点

又创造性地融入他的绘画之中

他的画写实中略带变形,既有精细的照相写实

又有变形夸张的拼合,那种人与存在

人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中

1961 The Most Beautiful Boy in the World

1961 The Second Tea

1961 Three Kings and a Queen

霍克尼小时候就知道自己是同性恋

24 岁时他跟一位志同道合的同学

相互间坦诚了自己的情感

并以此为题材创作了第一幅同性主题作品

我们两个男孩紧紧胶着

We Two Boys Together Clinging

1961 We Two Boys Together Clinging

但是在当时的英国,同性恋是不合法的

他的作品饱受批评

于是,美国加州这片自由热情的土地

成了他的乌托邦

1961-64 The Complete Early Etchings

1961-64 The Complete Early Etchings

霍克尼获得皇家艺术学院的金牌奖

1962 Big Stone

1962 In Memoriam of Cecchino Bracci

1962 Life Painting for Myself

霍克尼在RCA(皇家艺术学院)的时候

拒绝写毕业论文

因为他认为艺术家只要用自己的作品说话就够了

因为这违反规章制度,RCA也拒绝给他颁文凭

十分气愤的霍克尼给自己画了一张名为

The Diploma(文凭)的素描以表抗议

1962 An image of The diploma

讽刺这种官僚主义的作风

最后,RCA 也迫于大卫·霍克尼不断攀升的名气

还是给他颁发了这枚含金量十足的文凭

1962 man in a museum (or you’re in the wrong movie)

1962 Man stood in front of his house with rain descending (The Idiot)

1962 My Bonnie Lies Over the Ocean

他和设计师 Ossie Clark 成为至交好友

还和 Jeff Goodman 一起去佛罗伦萨、罗马和柏林游览

从皇家艺术学院毕业,成为金牌毕业生

之后搬到伦敦诺丁山区的Powis Terrace

创作出《The First Marriage》和《Life Painting for Myself》

1962 Picture emphasizing Stillness

1962 Swiss Landscape

1962 The Berliner and the Bavarian

1962 The First Marriage

霍克尼的第一批作品中既包含普通的创作

又有商业图片,比如说茶叶盒

使得他在早期融入波普艺术运动中去

在创作过程中

霍克尼喜欢将文学与争议性的主题结合在一起

1962 Untitled

1962 Viareggio

比如说那些有关同性恋主题的作品

其灵感来源于沃尔特·惠特曼(Walt Whitman)的诗歌

他是按照J ean Dubuffet 的原生艺术风格创作的

(让·杜布菲,法国画家、雕刻家和版画家

二战后巴黎派主要画家之一)

1962 David Hockney and Derek Boshier, photographed by Geoffrey Reeve

1962 David Hockney and his parents

1962 David Hockney at the Royal College of Art

在约翰·卡斯敏(John Kasmin)的画廊

举办他的首次个人展

David Hockney: Pictures with People In

一经展出的作品都售空

1963 Arab Sheltering

1963 Cubist Woman

1963 Domestic Scene Notting Hill

1963 Figure Being Hypnotized

此后,霍克尼开始渐渐走入公众视野中

在新闻中也经常有曝光率

他喜欢通过旅行获得灵感,然后再创作

体现满满的写实主义风格

1963 Great Pyramid at Giza with Broken Head from Thebes

1963 Holly

1963 Man with wings and rocks

1963 Play Within a Play

1963 Andy Warhol, Henry Geldzahler, David Hockney and Jeff Goodman

比如说10月份去埃及旅行后

星期日泰晤士报委托他描绘埃及景观

共创作出40幅色彩丰富的蜡笔画

1963 Romantic Head

1963 The second marriage

1963 Window

1963 David Hockney

1963 Throwback Thursday

1月的时候,霍克尼第一次去洛杉矶

认识了克里斯多福·伊舍伍(Christopher Isherwood)

唐巴卡迪(Don Bachardy)等人

也是这一年开始用丙烯作画,并用拍立得拍照片

画了一系列南加州风景画

1964 Arizona

1964 Bob, London

1964 Building, Pershing Square, Los Angeles

在霍克尼上世纪60年代的成名作

“浴室、游泳池”系列里

水,因为充满运动、变化

而成为霍克尼的视觉谜题

他用铅笔素描、版画、油画这些不同媒介

描绘喷洒的淋浴、游泳池里的波光

每一张画的不同处理方式

都是对瞬息变幻的光线、流动的纹路做再一次提炼

绘画是用笔触捕捉视觉的体验

还有他笔下情人的肉体,总是光着屁股的最生动

层叠的笔触好像替画家的眼睛触摸肉体

游泳池的水波流光配上光溜溜的屁股

真是画足了欲望漫溢的“腐”劲儿

1963 Domestic Scene, Los Angeles

1963 Seated Woman Being Served Tea by Standing Companion

1963 Two Men in a Shower

1964 Man in Shower in Beverly Hills

1965 Man Taking Shower

霍克尼不是一个擅长涂绘的画家

涂绘(painting)和绘画(drawing)

是不同的两种方式

paint是涂料,有更强的材料感

就像水墨画里的泼墨、渲染

这两种绘画方式可以简单概括成

软笔用湿材料和硬笔用干材料的不同

湿材料讲究透明层次的罩染

使用硬笔则是直接、明朗的刻画

掌握间接画法的技巧是古典时期画家的必修课

怎么调合颜料稀薄、重叠透明层次

这是油画质感的传统魅力之所在

1964 Building, Pershing Square, Los Angeles

1964 California Art Collector

1964 Pacific Mutual Life

1964 The Actor

对此霍克尼好像并不感兴趣

他用笔硬朗,擅长用变化丰富的笔触创造节奏感

越是到现代,就越多画家用直接画法

这可能跟工业化生产的管装颜料和材料有关

把霍克尼的素描和油画一比较

彩色铅笔和色粉笔画里的色彩明艳极了

这种工具让画家和画面只有一个手臂的距离

在这种亲密的关系里表现出的韵律、节奏感

都自然生动

变成油画以后就死板了

1964 Cleanliness is next to Godliness

1964 Cubist Boy with Colourful Tree

1964 Edward Lear (S.A.C. 34; Tokyo 34)

1964 Plastic Tree Plus City Hall

油画是个需要拉长过程、放慢脚步的媒介

可霍克尼是个直接的画家

他的画里有种迫不及待的表现力

一种直观地描摹图像的冲动

这也是为什么他使用

丙烯颜料、宝丽来相机、手机、平板电脑

这些工具是那么顺理成章

快速的成像和快速的分享似乎对他尤为重要

1964 Figure by a Curtain

1964 Football Player

1964 Water Pouring into Swimming Pool, Santa Monica

1964 Woman heading to work, Wilshire Blvd.

从画浴室开始,瓷砖是个让他解决问题的契机

每一个砖块是一个单纯的色块

就像一个独立的笔触

当每个砖块放在一起就形成了微妙的色差变化

同时,洛杉矶的好天气给了色彩纯化的机会

从画瓷砖到画有镜面墙的建筑

霍克尼把立体的对象图案化

用色块和形状给完全平涂的画面组织空间节奏

1965 A picture of a landscape in an elaborate gold frame

1965 a Portrait in a Silver Frame from A Hollywood Collection

1965 Atlantic Crossing

1965 Bob Aboard the France

1965 Different kinds of water pouring into a swimming pool, Santa Monica

1965 Hand Signed Lithograph British Still Life

1965 Hollywood Garden

1965 Lithograph

1965 Melrose Avenue in an Ornate Gold Frame from A Hollywood

1965 Picture of a still life that has an elaborate silver frame

1965 Portrait Surrounded by Artistic Devices

1965 Rocky Mountains and Tired Indians

1965 Untitled

1965 White Building and Clouds

1965 David Bailey's box of pin-ups

1965 David Hockney printmaking at the Edition Alecto Press studios, London

1965 David Hockney

1965 Richard Smith with art dealer John Kazman and David Hockney under Smith's Quartet

夏季,在洛杉矶加利福尼亚大学教学

在那里遇到他的同性爱人

和最喜欢的模特 Peter Schlesinger

David Hockney and Peter Schlesinger

他与19岁的学生 Peter Schlesinger 互相吸引

在霍克尼看来

Peter 无疑是他加利福尼亚梦想的美好化身

帅气、年轻、单纯

以他为原型,霍克尼创作了大量的泳池系列作品

把爱欲倾注于水里

1966 design for Ubu Roi

1966 Green, Grey & Blue Plant

1966 Portrait of Cavafy II

1966 Portrait Of Cavafy In Alexandria (S.A.C., Museum Of Contemporary Art Tokyo 47)

1966 Rivoli Cinema on the Place des Canons

在克斯明画廊举办个人画展

1966 Hollywood Garden

1966 Mr + Mrs Ubu. Costume designs for the play Ubu Roi

1966 One Night

1966 Rock and Flames, design for Ubu Roi

1966 The Beginning (Sac 55)

1966 David Hockney on the set of Ubu Roi' at the Royal Court Theatre, London

霍克尼后期成熟的作品借鉴了照片

特别是20世纪60年代游览加利福尼亚之后表现的更加明显

在加利福尼亚期间他创作出很多

看起来平面和平静的自然主义绘画

其中包括著名的《Swimming Pools》系列作品

1966 Nick Wilder

到达美国西岸后

染了一头金发年仅27岁的霍克尼

开始了一系列在当代艺术史上

留下深刻印记的创作

比如他著名的“游泳池”系列

这一系列由游泳池为切入点

落点多为裸露在阳光下的人体

整个画面由明亮色系组成

而主题色多为高饱和度的蓝色

同时,他也借由画作简单的线条和形式表达了

他对当时占统治地位的抽象艺术

蓄意复杂化的讥讽之意

1965 Swimming Pool

1965 Two Boys in a Pool, Hollywood

比如在1966年创作的画作

《Peter Getting Out of Nick’s Pool》中

对描绘游泳池光线折射时实验性的采用简单线条

可以被视作对当时占主流风格的

抽象主义中复杂形式的讽刺

他对极简艺术的追求恰巧是

与“故弄玄虚”的抽象主义相背而驰的

1966 Peter Getting out of Nick’s Pool

霍克尼谈到美国西岸对他的影响时说到:

“ 到了洛杉矶,我感到了前所未有的视野开拓

除了当年的美国自由艺术潮流

和周围的艺术家朋友

更重要的是洛杉矶为代表的街景和建筑

是前所未有的开阔

阳光映射在玻璃为外体的建筑群

阳光直射在开阔的游泳池里

阳光照耀在洛杉矶的散开生长的棕榈树上 ”

1966 To Remain (Sac 55)

1966 Two Boys Aged 23 or 24

1966 Ubu's Cloak, design for Ubu Roi

这些都融入到他的艺术创作里

在美国西岸自由开放的气氛里

霍克尼除了尝试以高饱和度的亮色作画

随后受到美国自由主义的影响

同时他对自然派诗人惠特曼的欣赏

让他创作了一批以四季交替的自然景色为题材的画作

这些都是他对时间和空间的尝试

而这些自然景色,在他的画笔下

不再只是简单静止的风景,而是事件

进一步体现在空间里运动的物体和时间的流动

1967 A Bigger Splash

《更大水花》是其代表作

画面上有一块跳水板,无人而水花四溅

蓝色水池对面有一把空椅

有正午时分的投影,池边有入水的虚影

背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影

馆旁两根高高的棕榈树,更远处是浅蓝色的平涂

这幅画中人物具象是缺席的

这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场

池中小水花暗示对面有一人潜入

而大水花则是从跳板跃入,这标志着有二人在水中

这里,浪花即人物

游泳馆直线平面,褐色墙略反白

棕榈树伸出墙头不动,无风

画面是凝固般的静止,声音仿佛被建筑物吸干净了

乍看起来是平涂的装饰画风

但色彩的层次变化显示了游泳池

与附近的环境有一个潜在的焦距感

画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树

还有一样要表现的东西没说

那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物

这是一种平静冷漠的画风

却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动

1966-67 Beverly Hills Housewife

1966 David Hockney photographed in London. Photograph by Jane Bown

霍克尼是位技艺高超的英国画家

那些杰作都是以美国生活为题材

也如休斯所说

只有外国人才能够在加利福尼亚

阳光下单调而幸福的生活中

提取出像霍克尼那么充满深情的形象

1967 A Lawn Being Sprinkled

1967 A Lawn Sprinker

1967 Howard Hodgkin

1967 Peter (Schlesinger)

1967 Savings and Loan Building

1967 The Room Tarzana

1967 David Hockney in a studio with his work

1967 David Hockney in Betty Freeman's LA Home

1967 David Hockney, with painting which won £1,500 first prize at John Moores Liverpool Exhibition

1967 'Swinging London' Group (includes Prince Dimitri Romanoff (Romanov); David Hockney; Susannah York; Dave Davies; Roman Polanski; Lady Antonia Fraser; Terence Donovan and 15 others)

1968 American Collectors - Fred and Marcia Weisman

1968 Christopher Isherwood and Don Bachardy

1968 Cushions

1968 Hotel L'Arbois, Sainte-Maxime

1968 Tree and Grass

1968-69 Henry Geldzahler and Christopher Scott

1969 Cold Water About to Hit the Prince

1969 Corpses on Fire

1969 Drawing for ‘Glass Table with Objects’

1969 HENRY GELDZAHLER AND CHRISTOPHER SCOTT

1969 Old Rinkrank Threatens the Prince

1969 Portrait of Felix Mann [S.A.C. 113]

1969 Rapunzel, Rapunzel Let Down Your Hair

1969 Riding around on a Cooking Spoon

1969 Still Life with TV

1969 Straw On The Left, Gold On The Right (Tokyo 102)

1969 The Boy Hidden in a Fish

1969 The Boy who Left Home to Learn Fear (Six Fairy Tales From the Brothers Grimm)

1969 THE CARPENTER´S BENCH, A KNIFE AND FIRE

1969 The Cook

1969 The Enchantress With The Baby Rapunzel

1969 The Glass Mountain Shattered (Old Rinkrank)

1969 The Print Collector (Portrait of Felix Man)

1969 Vase And Flowers

1969 by Cecil Beaton

1969 David Hockney and Henry Geldzahler, by Cecil Beaton

1969 Patrick Procktor and David Hockney. Hockney opening night show Recent Etchings

1970 Herrenhausen, Hannover

1970 Le Parc des Sources, Vichy

1970 Ossie Wearing a Fairisle Sweater

1970 Portrait de Jacques de Bascher

1970 Portrait of Peter Langan with a glass of wine

1970 Study for 1972 Munich Olympics Poster, David Hockney

1970 Sunbather

1970 Three Chairs with a Section of a Picasso Mural

1970 Window, Grand Hotel, Vittel

1970 Celia and David in Paris

1970 David Hockney and Cecil Beaton, Reddish House

1970 David Hockney and Peter Schlesinger, Reddish

1970 Peter Schlesinger. Ossie Clark, David Hockney

1970 David Hockney

1970 Hockney at Gallery showing Bradford

现代画坛很长时间为抽象艺术所统治

近20年来在绘画中又呼唤形象

追求可感性,于是有了新具象派

霍克尼的绘画一直重视具体形象

而且这些形象直接摄取于

福利社会中人们的衣食住行方面

如生活起居的室内,家族亲戚与朋友

这些人的生活细节与情绪变化

1970-71 Mr and Mrs Clark and Percy

《克拉克先生和夫人珀西》

在这幅画中,内景人物分立中心线左右

克拉克随意地靠着椅子,扭头斜视某一角落

珀西右手叉腰,视线在右臂延伸的方向

阳光从阳台玻璃间透过来,在逆光中人的面影是暗调

双方都抿着嘴,眼神显示出没有目标的投射状

在这种温馨柔和的家室里

对人起沟通作用的电话置于一角

装饰花卉台灯在阴影中

夫妻都以侧面对立而视线绝无交流

这是一种细微的情绪冲突,言语无可阐释

只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花

还有一只蹲在克拉克腿上的猫或许透露一点什么

室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力

同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服

构成色彩张力

使得整个画面意味深长

1971 Inland Sea

1971 Lillies, from Europäische Graphik No VII

1971 Mark, Beppu, Suginoi Hotel

1971 Pool and Steps, Le Nid du Duc

1971 Pool and Steps

1971 Portrait of Sir David Webster

1971 Still Life On a Glass Table

1971 Strand Hotel Rangoon

1971 Sur la Terrasse

1972 Arty Sutton

1972 Bora Bora

1972 Celia in a Black Dress with White Flowers

1972 CHAIR AND SHIRT

1972 Munich Olympics Poster

创作肖像《Pool with Two Figures》

1972 Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

描绘出Schlesinger在游泳池边缘

而 John St Clair 在水下游泳的景象

这幅画现在还在纽约的André Emmerich画廊展出

1972 drawing for Portrait Of An Artist

1972 John St. Clair Swimming

1972 Study for Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

1972 Ossie

1972 Panama Hat

1972 Rue de Seine

1972 Two deck chairs, Calvi

1972 Finished study for unfinished portrait of George Lawson & Wayne Sleep

1972-75 George Lawson and Wayne Sleep

1972 David Hockney, London, Photo Lee Friedlander

1972 David Hockney

接下来的一年,他在加利福尼亚工作

给Gemini工作室制作很多石版画

1973 CASA SANTINI SANT ANDREA IN CAPRILE

1973 Celia in a Black Slip Reclining, Paris

1973 Celia in a Pink Chemise, Paris

1973 Dr. Eugene Lambe, Lucca

1973 Henry Geldzahler

1973 Lightning, from the Weather Series

1973 Marguerites

1973 Mirror

1973 Mist

1973 My Room (My Window)

1973 Rain, Lithograph

1973 Snow Without Colour

1973 Still Life with Book

1973 Sun, From weather Series

1973 The Student (From Hommage a Picasso, Portfolio)

1973 Tulips

1973 David Hockney

1974 Against the Day dans le Style Français

1974 Artist and Model

1974 Celia in a Wicker Chair

1974 Il pleut sur le Pont des Arts

1974 Man Ray, from: Homage to Man Ray

1974 Shirley Goldfarb + Gregory Masurovsky

1974 Two Vases in the Louvre

1974-76 Yves-Marie Asleep

1974 David Hockney

1975 Homage to Michelangelo, from Omaggio a Michelangelo

1975 Kerby (After Hogarth) Useful Knowledge

1975 My Parents

1975 Peter Schlesinger

1975 Portrait Of Peter Langan And Jean-Marc Moussis

1975 Rubber ring floating in a swimming pool

1975 David Hockney with Pentax

1975 Self Portrait Gerardmer France

整个夏天,他都是在美国的

法尔岛(Fire Island )度过的

而且听从Geldzahler的建议

读了华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens)的诗歌

《The Man with the Blue Guitar (1936)》

自己写的自传《David Hockney》也在1976年出版

1976 Billy Wilder

1976 Don Bachardy; Christopher Isherwood

1976 For John Constable

1976 Gregory Evans

1976 Henry

1976 House Behind Chateau Marmont

1976 Joe Mc Donald

1976 Landscape on a platform

1976 Large Vase, Hotel Garden, Arizona Biltmore

1976 PALM REFLECTED IN POOL, ARIZONA

1976 Study of Water, Phoenix Arizona

1976 David Hockney and Family

1976 David Hockney and friends

1976 David Hockney and Henry Geldzahler

1976 David Hockney with William Davies

1976 David Hockney, by Robert Mapplethorpe

1976 David Hockney, New York

1976 With the first real love of his life, Peter Schlesinger

受华莱士·史蒂文斯和巴勃罗·毕加索启发

霍克尼创作出很多蚀刻版画

他的这些蚀刻版画以作品集和画册的形式发行

1976-77 The Blue Guitar

1977 Looking at Pictures on a Screen

1977 Model with Unfinished Self Portrait

1977 My Parents

1977 Peter Schlesinger with Polaroid Camera

1977 Still Life, Taj Hotel, Bombay

1977 Still Life,Taj Hotel Bombay

1978 Day Pool with Three Blue

1978 Gregory in the Pool E (Paper Pool 4)

1978 Gregory, Drawing

1978 Le Plongeur (Paper Pool 18)

1978 Steps with Shadow F (Paper Pool 2)

1978 Sunflower

1978 The Luxor Hotel

1978-80 drawing

1978 David Hockney & Jack Nicholson

1978 David Hockney by Michael Childers, Hollywood

1978 David Hockney photographed by Snowdon in London

1978 David Hockney, poolside in Los Angeles

1978 Hockney applying dye with a turkey baster to Le Plongeur

2月霍克尼的父亲Kenneth去世

于是霍克尼返回伦敦

并于同年4月份在“the Obeserver”上发表一篇

评论批判泰特美术馆以偏爱抽象艺术的收购政策

1979 Ann Combing Her Hair (Lithograph)

1979 Divine

1979 Henry, Seventh Avenue

1979 Joe with Green Window

1979 WATERCOLOUR WITH POT DUCK

1979 David Hockney

1979 David Hockney's eyes are matched for colour during a sitting for his waxwork to be exhibited at Madame Tussaud's, London

1980 Afternoon swimming

1980 Ann Looking At Her Picture (M.C.A.T. 235; T. 270)

1980 Black tulips

1980 Celia in an Armchair

1980 James (Gemini G.E.L. 922; M.C.A.T. 243)

1980 Mr. Arithmetic

1980 Mulholland Drive: The Road to the Studio

1980 Nichols Canyon

1980 Pool Made With Paper And Blue Ink For Book (Tyler Graphics 269; M.C.A.T. 234)

1980 Potted Daffodils

1980 Self Portrait

1980 Sketch for Chinese Conjuror from 'Parade Triple Bill'

1980 The Conversation

1980 Three Bats and Two Dragonflies in the Garden from 'L'Enfant et les Sortileges'

1980 David Hockney in Los Angeles

1981 LES MAMELLES DE TIRESIAS L'ENFANT ET LES SORTILEGES RARE

1981 Mountain, Tree, Palace and Seashore from Le Rossignol

1981 David Hockney

霍克尼也从未忘记利用科技的手段

来追求艺术的表达

从早期以大量摄影记录灵感

到之后的艺术生涯的另一高潮“影像拼贴”

1982 Billy + Audrey Wilder Los Angeles April

1982 Billy Wilder lighting his cigar, photomontage

1982 Brian, Los Angeles, Sunday, 21st March

1982 Celia making tea

1982 Composite Polaroid - David Kasmin

从1982年开始

霍克尼开始利用宝丽来照片进行组合创作

他先是用宝丽来相机拍摄出所摄对象的不同局部

然后将之组合在一起

由于角度、光线、时间等因素的差异

这个由多个局部拼合在一起的图像

呈现出重叠、交错的效果

犹如立体主义绘画将一个场景中的形象

分割成角度各异的构成

1982 Composite Polaroid 41

1982 Graffiti Palace, N.Y. Dec

1982 Gregory Swimming Los Angeles

1982 Hockney, David

1982 Jerry Diving Sunday Feb. 28th

大卫·霍克尼在近30年的摄影艺术生涯中

他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的

工作方式和摄影作品的多种表现形式

他的摄影拼贴作品让人眼前一亮

似乎创造了一个全新的奇妙的世界

这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴

1982 joiners - Creative Polaroid Collages

1982 Merced River, Yosemite Valley

1982 My Mother Sleeping, Los Angeles

1982 My Mother, Bolton Abbey

1982 Nathan Swimming Los Angeles

“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机

来对拍摄同一对象的不同局部

再拼合回原来的整体

受到相机的视场变形以及人手操作的影响

不同的局部照片之间不可能完美地对接

经常会出现重叠或者错位,甚至视角的偏移

霍克尼的拼贴不同于普通照片裁成数张小照片

拼合的地方在于

“霍克尼式”的重叠和拼合,给人以奇妙的拼贴快感

而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉

1982 Noya and Bill Brandt with Self Portrait (Although They Were Watching This Picture Being Made)

1982 Prehistoric Museum near Palm Springs

1982 Still Life Blue Guitar 4

1982 Sun on the Pool, Los Angeles

1982 Sunday Morning, Mayflower Hotel, New York

1982 Telephone Pole, Los Angeles

霍克尼的另外一些拼贴

则是采取类似接片的方式

连续拍下同一物体各个方向的照片

拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果

给人以强烈的视觉冲击

1982 The Grand Canyon South Rim with Rail

1982 The Grand Canyon with my Shadow

1982 The Skater N. Y

1982 The Steering Wheel #3

霍克尼以制图者的精确观察

勾勒中产阶级的生活表象

与此同时,他从没有切断与美术史传统的对话

反而以畅销书作者的身份不厌其烦地

面向大众媒体讲解美术史

从这点上看,他既是个学院派的艺术家

也是高雅文化和大众文化间的沟通者

他80年代的照片拼贴就是一个例子

1983 'Ponden Hall' ('Thrushcross Grange') Haworth, Yorkshire

1983 Freda Bringing Ann & me a cup of tea

1983 George, Blanche, Celia, Albert and Percy, London

1983 Gregory and Shinro, Nara, Japan

1983 Gregory Reading in Kyoto

如果仅从波普艺术的角度来看

这时的霍克尼已经推出了自己的明星产品

他自己也被写入美术史

算是到达了职业生涯的顶端

可霍克尼并不满足于发现一种样式

他习惯了不断站上挑战者的位子并且获胜

1983 Gregory Watching the Snow Fall, Kyoto

1983 ian was zijn haar

1983 Luncheon at the British Embassy, Tokyo

1983 Photographing Annie Leibovitz While She's Photographing Me, Mojave Desert

1983 Photographing Annie Leibovitz While She's Photographing Me

在学生时代,他拒绝写论文

还画了讽刺学院体制的“学位证”

结果因为他画得太好

美术学院还是给他颁发了学位

这一次他挑战西方艺术最引以为傲的发展史—透视

说到这里

要回到他作为一个图像制作者和观察者的最重要使命

—— 对空间的追求

这才让他能摆脱“资产阶级生活”题材的标签

成为视觉艺术大师

1983 SHOES, KYOTO, JAPAN

1983 Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple Kyoto

1983 Sunday Morning, Mayflower Hotel, N.Y.

1983 The Crossword Puzzle, Minneapolis

1983 The Giant Buddha, Nara

什么是二维画面中的空间呢?

肉眼的视觉体验是丰富而有层次的

因为眼睛是球体

只要轻轻转动就轻易地捕捉了外在世界

就算人不动

眼睛也总在不断变换着焦距捕捉不同的焦点

把这样全方面的经验翻译到一张平面的四边形里

真是个奇妙的过程

霍克尼的照片拼贴

就是追求肉眼在真实空间的在场的感受

1983 The Scrabble Game, Jan

1983 Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple, Kyoto

1984 Artwork Nude (theresa Russell)

1984 Table

1984 The Desk

其中有一张最典型,把他的意图表露无遗

沿着一个日本枯山水禅院的边走一遍

院子是不动的

但眼睛看到的是伴随着每一步移动、每一眼捕捉的院子

霍克尼看了中国画长卷《康熙南巡图》备受启发

长卷是让观众在真实的时间行进中观看的形式

移动的视点与西方文艺复兴以来的灭点透视正好相反

西方绘画以光学为基础,用明暗模拟纵深的空间感

而东方绘画则完全排除光学

反而让二维画面表达了更多维度的体验

1985 Chair

1985 Mother

1986 梨花高速Pearblossom HIghway

1993 Kyoto

1983 Malibu

1983 Neil Stokoe, Two Figures Retical Blind Red Chair

1983 Self Portrait

1982 David, Celia, Stephen and Ian

1982 David Hockney at his studio in Los Angeles

1982 David Hockney by Paul Joyce, at Pembroke Studios

1983 David Hockney's Home

1984 A visit with Christopher and Don, Santa Monica Canyon

1984 Celia with Green Hat

1984 Red Celia, from 'Moving Focus' series

1984 Two Pembroke Studio Chairs

1984 Walking Past Two Chairs, from Moving Focus Series

1984-85 An Image of Gregory (M.C.A.T. 276)

1984-85 Views of Hotel Well III

1984-86 An Image of Celia, State II, from Moving Focus

1984-86 An Image of Celia

1984-86 Self Portrait

David Hockney - poster for the Los Angeles 1984 Olympic Games

1984 David Hockney

霍克尼非常享受边听音乐边开车欣赏洛杉矶的风景

他总是能选择合适的音乐来搭配身边的景色

1985 An Image of Ken

1985 Hotel Acatlán, First Day, from the Moving Focus Series

1985 Hotel Acatlán, Second day, from The Moving Focus Series

1985 Hotel Acatlan, Two Weeks Later

1985 Number One Chair

1985 Pembroke Studio with Blue Chairs and Lamp, from The Moving Focus Series

1985 Portrait of Mother

实际上,大卫·霍克尼天生是个联觉者

虽然在绘画作品中体现不多

他在听音乐时,会产生视觉感受,包括色彩、形状等

他将这运用到自己为芭蕾舞、歌剧等做的舞台设计中

大卫·霍克尼除了是画家、摄影师,也是舞台设计师

曾为《浪子的历程》 (The Rake's Progress)

和《魔笛》(Magic Flute) 等著名歌剧做过舞台设计

他总是能根据音调来选用色彩、设计灯光

让舞台跟随作品的演出进行明暗变化等

浪子的历程

The Rake's Progress

1975 Drop Curtain for The Rake’s Progress

1975 Stage design for The Rake's Progress, Glyndebourne Festival Opera

魔笛

Magic Flute

1978 backdrops for the magic flute

1983 Large scale painted environment with separate elements based on the set design for Poulenc’s opera, Les Mamelles de Tirésias (The Breasts of Tirésias)

1987 Tristan and Isolde set, designed by David Hockney, Los Angeles

1992 Scénographie pour Die Frau Ohne Schatten

但是从1978年开始

霍克尼意识到自己可能会变聋

他逐渐听不到一些声音,很快就戴上了助听器

然而乐观的他认为

耳聋一定程度上反而丰富了他的空间感

让他看世界看得更清楚

1985 The Chair

1985 Tyler Dining Room

1985-86 California Interior

1985 David Hockney on Inflatable Raft in Pool

1986 An Image of Celia Study

1986 Apples, Pears & Grapes

1986 Dancing Flower

1986 Fruit in a Bowl

1986 Jug on a Tabl

1986 Landscape With A Plant

1986 Mulholland Drive

1986 Stanley in a Basket

1986 Two Red Chairs and Table

1986 Mr. Chow restaurant in New York

1987 A picture of my new house

1987 Caribbean Tea Time

1987-88 Big Landscape (Medium)

1987 David Hockney in the museum to publicise his joiners

1988 Floor Art

1988 Fruit in a Chinese Bowl

1988 Gauguin's Chair

1988 Henry

1988 Large Interior, Los Angeles

1988 Malibu House

1988 Red Flowers and Green Leaves, Separate

1988 The Sea at Malibu

1988 Van Gogh Chair (black)

1988-89 Mum

1988 David Hockney, photographed by David Montgomery

1988 David Hockney, with Henry Geldzahler, photo by Ray Charles White

1989 Breakfast at Malibu, Sunday

1989 Breakfast at Malibu, Wednesday

1989 Breakfast by the Sea

1989 David Hockney carpet design. Scan

1989 Diptychon

1989 A Bigger Wave

1989 Fluorish

1989 Green Tide

1989 Seascape

1989 David Hockney and William S. Burroughs

1989 David Hockney, by Dmitri Kasterine

1990 Beach House by Day

1990 Extending

1990 Four Flowers in Still Life

1990 Pacific Coast Highway and Santa Monica

1990 The Wave

1990 White Lines Dancing in Printing Ink

1990-91 LA Visitors

1990 David Hockney drawing on one of his Xerox copies as a study for a colour lithograph, Tyler Graphics artist's studio, Mount Kisco, New York

1990 David Hockney in his pool, Los Angeles Portfolio Set

1991 Almost Like Skiing

1991 Deux (Second Part)

1991 Rampant

1991 Table Flowable

1991 The New and the Old and the New

1991 The One with the Fire

1991 The Only One with Waves

1991 Twelve Fifteen

1991-92 After Visiting

1991 David Hockney in Bradford, West Yorkshire

1992 The Eleventh V. N. Painting

1992 The Ninth V.N. Painting

1992 The Twelfth V.N. Painting

1992 David Hockney, by Steve Pyke

他的第二卷自传《The Way I See It》出版

1993 Above and Beyond (from Some More New Prints)

1993 Catherine's Walk

1993 Some New Prints

1993 Still Life in Landscape

1993 The Fifth V.N. Painting

1993 Untitled (For Joe Wachs) (Gemini 93-1348)

1993 Warm Start

1993-95 Double Entrance

1993 David Hockney and David Puttnam

1993 David Hockney in the Diner Salts Mill

1994 Betty Freeman

1994 Catherine's Walk

1994 Gorge d’Incre

1994 Pushing Up

1995 Antheriums

1995 BMW 850 CSi Art Car

1995 Fifth Detail, March 27

1995 Fourth Detail March 25th

1995 Plant on Yellow Cloth

1995 Second Detail March 25th

1995 The Studio

1995-96 Snails Space with Vari-Lites, 'Painting as Performance'

1996 30 Sunflowers

1996 Cactus with Lemons

1996 Mount Fuji and Flowers

1996 Three Sunflowers and a Bottle of Water

1996 White Lilies and Orchid

1997 David Hockney stands in front 30 SUNFLOWERS, one of the paintings from his Flowers, Faces and Spaces exhibition, which opened today at Annely Juda Fine Art

90年代晚期,霍克尼回到约克郡

并不间断的在那里居住

除了探访他处于生命晚期的好朋友 Jonathan Silver

他也频繁开车探访居住在约克郡海边的母亲

1997 Ken Wathey

1997 La carretera de York, travesía de Sledmere

1997 North Yorkshire

1997 The Road Across The Wolds

1997 Derek Hudson - David Hockney,Paris

霍克尼将自己的小狗绘画集结成册

《 大卫·霍克尼的小狗时光 》

David Hockney’s Dog Days

这部册子不仅受到了霍克尼粉丝的欢迎

更是深深地触动了每一个爱狗人的柔软内心

1995 David Hockney and his muses, Stanley and Boogie, in front of his Dachshund paintings. The photo is from an invitation to an exhibition at the Museum Boijmans Van Beuningen in Rottredam

大卫·霍克尼曾为自己的家人与朋友绘制过许多肖像

除此之外,还有两位家庭成员也是他绘画的主要对象

这两位家庭成员就是Stanley和Boodgie

它们是霍克尼最爱的两只腊肠犬

它们是霍克尼最心爱的动物小伙伴

也应该是霍克尼合作过的最“任性”的模特吧

1990s Dog Days

1993 Boodgie

1993 Little Boodge

1995 HORIZONTAL DOGS

1995 Portrait of Stanley

1996 Dog Days

霍克尼笔下的这些与小狗相关的作品

充满了敏锐的观察与温情的笔触

不管油画、版画还是速写

无一不是透漏着画家深深的爱意

Black and White Dogs 1994 Exhibition Poster

1995 David Hockney Exhibition

1995 Dog 38 Poster

1995 Dog 43 Poster

1995 Dog days

1995 Dog Painting 22

霍克尼也曾自己描述他绘制小狗的经历

“ 从1993年9月起,我开始为自己的狗狗作画

当然这需要大量的准备和计划

因为狗儿们通常对艺术不怎么感兴趣

我说‘通常’是因为我现在遇到过了一只会唱歌的狗

对于狗狗来说,食物和爱就能占据它们全部的生活 ”

1998 Dog Etching No. 6, from Dog Wall

1998 Dog Etching No. 10, from Dog Wall

1998 Dog Etching No. 12, from Dog Wall

1998 Dog Etching No. 14, from Dog Wall

1998 Dog Etching No. 15, from Dog Wall

1998 Dog Wall

“ 这些画也没有什么明确的主题

但我不会对此表示歉意

它们聪明、有爱、有趣、有时候还会无聊

它们会看我画画,这两个小家伙是我的朋友

我注意到它们共同组成的温暖造型,它们的悲伤与欢乐

同时,作为生活在好莱坞的狗狗

它们似乎知道一幅图画是如何创造出来的 ”

1988 David Hockney

1989 Leo Holub, David Hockney, Los Angeles

1990 David Hockney is photographed for Self Assignment

1990 David Hockney with his beloved dachshunds at the 1990 Adobe Photoshop Invitational

1995 BMW 850 CSi David Hockney Art Car

1991 David Hockney with his dogs on the terrace of his beach house in Malibu

1998 Brenda

1998 Cacti on terrace

1998 Chair with Book on Red Carpet

1998 Hat on Chair, from The Geldzahler Portfolio

1998 Maurice

1998 Soft Celia

1998 Van Gogh Chair (White)

1998 Double East Yorkshire

1998 Garrowby Hill

1998 Study of the Grand Canyon

1998 The Grand Canyon

1998 David Hockney painting

1998 David Hockney

1998 Host Greg Gorman, Gus Van Sant. John Schlesinger, Bryan Singer, John Waters, Randall Kleiser, Ian McKellen, David Hockney

1999 Self Portrait

1999-2000 Twelve Portraits After Ingres in a Uniform Style

2000 Cactus and Wall

2000 Going Up Garrowby Hill

创作的代表作《Going Up to Garrowby Hill》中

霍克尼描绘的就以Garrowby Hill为典型象征的

蜿蜒曲折和上下坡频繁的约克郡田园山林风光

他运用了多重的观察点描绘他所看到的景像

那些在画布上飞溅开来的颜色

从树林,天空,农村等风景

彷佛带领着观众去感受一个魔幻写实的世界

这些强烈明亮的颜色

配合他笔下的“绘画事件”展现了

他在二维画作里对三维世界的探索

也是他这一时期的代表作

而这也是影像技术发明后,艺术界最热门的话题

受到立体主义影像的霍克尼曾谈到

“ 影像技术拍下的是一个静止的画面

它是单点的观察,在时间和空间里永恒暂停了

而我看到的世界和我在画作里想表达的是

无法用摄影技术里的单点观察呈现的

因为它包含了流动的空间和时间

而绘画和欣赏时都不再停留于简单的单点观察

每个部分都包含了不同的时间

随着目光的上下移动

画面也随着时间上下移动

抛弃单点观察的观念后

你会体会到一种更大的空间幻觉

因为它本来就存在于你的脑海里 ”

2000 Guest House Wall

2000 My Garden in L.A.

2000 Red Pots in the Garden

2000 The Gate

2000 David Hockney, at home, London - Ben Quinton ( The Guardian )

经过10年的研究,与科学家、工程师合作的实验

霍克尼在出版了

隐秘的知识

Secret Knowledge

这本书提出

西方的写实绘画是使用光学仪器的结果

此言一出立即引发了不小的震动

不少人认为这是霍克尼在为自己的

摄影与绘画相结合建立历史脉络

是对历史荒谬的猜想和攻击

不管这个理论最终能否被证实

霍克尼提出了一种从科技切入美术史的视角

他是在为自己的创作寻根

这也是一个当代艺术家应该承担的责任

2001 Ravel's Garden

2001 Red Leather Chair

2001 Victoria Hall Saltaire

2002 Arcadia Fletcher and Robin Katz

2002 crayon

2002 Dettifoss from the other side

2002 Fjord, Kamoyvaer

2002 Lucian Freud and David Dawson

2002 Magnolia , Edwards Square

2002 The Maelstrom. Bodo

2002 Tujfjord Nordkapp II

2002 David Hockney

2002 Lucian Freud in his studio with David Hockney,by David Dawson

2003 Cactus Garden III

2003 Four Views of Montcalm Terrace

2003 Interior With Lamp

2003 L.A Studio

2003 Midnight Sun, Norway

2003 Mike Izzo IV

2003 Selfportrait

2003 Setting Sun, Midfjord

2003 The Road to Palm Springs

2003 Leonard Rosoman, Belinda Crichton, David Juda, David Hockney

2004 Andalucia Mosque Cordova

2004 East Yorkshire

2004 Harvest, with Farm Equipment

2004 Jungle Garden, Burton Agnes Hall II

2004 Rooftops and Clouds

2004 Hand Eye Heart

2004 Margaret’s Conservatory

2004 Yorkshire Landscape

2004 David Hockney and Allen Jones at Claridge

2004 David Hockney et Yves Saint Laurent

2005 Self-Portrait with Charlie

2005 The Photographer & His Daughter (Jim & Chloe McHugh)

2005 David Hockney,The Photographer & His Daughter (Jim & Chloe McHugh)

2005 Bugthorpe Valley

2005 Hedgerow near Kilham

2005 Kilham to Langtoft II

2005 Path Through Wheat Field

2005 Puddle near Kilham

2005 Tracks Into Wheat Field Near Langtoft

2005 Tree Tunnel

2005 Warter Pines

2006 A closer winter tunnel

2006 Early November Tunnel

2006 Elderflower Blossom, Kilham

2006 England - not the Grand Canyon David Hockney The Road to Thwing

2006 Harvesting near the Road to Thwing

2006 Late Spring Tunnel May

2006 The Field Entrance

2006 Wheatfields off Woldgate

2006 Winter Tunnel with Snow

2006 Woldgate Woods

2006 David Hockney painting 'The Road to Thwing, Late Spring

霍克尼一生大多时间都给了大自然,描绘自然

自然在他的眼中充满感情

他对艺术史的主要贡献也正是他的

独特的观看之道

霍克尼看到的自然永远如此纯真无瑕,明丽清冽

而这个背后,则是他对技术和艺术的研究

2007 Bigger Trees Near Warter

这幅《水边的大树》

被看成是绘画史中的纪念碑式的作品

4.57米x12.19米的巨幅油画,由50块小画布组成

绘画风格延续了霍克尼一贯的装饰性和高纯度的美

它的独特之处是它藉助于数字技术完成

在2006年的时候,70岁的霍克尼越来越有创作大画的慾望

于是,用小画布拼成大画,就是他常用的方法

这个时候,霍克尼早已走遍世界

绘画主题也一再更迭

而这个时候,他回到了出生的地方

———— 英国的东约克郡

绘画的主题也再次回到他一生投入精力最多的风景画中

从两种角度来看,这都是他返璞归真的一次冒险

早春时节,万物復苏

大树和青草都生机勃勃地生长着

霍克尼几乎是和春天的时间赛跑

用相机拍摄下来描绘对象的最美的时刻

接下来,经过反覆的考量,先在照片中筛选

确定需要的描绘对象

再通过电脑处理,为描绘对象构图

而后,将确定的电脑画稿平均切割成50份

再用打印机将每份打印成和画布等大的图像

再接下来,描绘每一个单张的油画

春去秋来,50件小油画完成了

这幅恢弘的春天的图景也永远留在美术史上了

2007 Three Trees near Thixendale

为了寻找自己独特的观看之道

霍克尼对技术有着数不清的研究

比如对相机的研究,对暗房成像技术的研究

最后他乾脆怀疑起欧洲绘画的创作法则之一

—— 透视学

这也是为什么毕加索是他长期的英雄

毕加索的立体主义观察方法

推翻“近大远小”的透视法则

在画图上重新构建空间关係的作法

这对美术史和霍克尼都影响至伟

霍克尼将毕加索的研究延续到今天

他甚至写了两本书,来研究反透视学

其中一本就是《透视应该被扭转》

2007 Three Trees near Thixendale, Winter

霍克尼还从中国捲轴绘画中找到灵感

这些都在他的绘画理论书中有详细的介绍

因为中国传统的绘画是散点透视的

所以绘画语言有别于西方主流绘画的透视学

“移步换景”和“去中心化”的语言都给了霍克尼很多的灵感

除了力推中国的传统绘画的语言

霍克尼还对中国传统画家的工匠精神推崇备至

他说“伟大的中国绘画

都是对技艺熟练到了极点的中国画家,挥洒自如的结果”

而他本人,年过80,仍笔耕不辍

塬来传承了中国传统艺术家的精神

2007 David Hockney painting Woldgate Before Kilham in Yorkshire, England

2007 David Hockney working on 'Woldgate Woods'at Woldgate Wood in east Yorkshire

2008 A Bigger Green Valley

2008 Arranged Felled Trees

2008 Bigger Trees Nearer Warter, Winter

2008 Felled Trees on Woldgate

2008 Jamie McHale

2008 More Felled Trees on Woldgate

2008 Spring Sky

2008 The Big Hawthorne

2008 Winter Road near Kilham

2008 David Hockney

2009 A Bigger Matelot Kevin Druez

2009 Early Blossom, Woldgate

2009 Felled Totem

2009 Hawthorn Blossom, Woldgate No.3

2009 May Blossom on the Roman Road

2009 Winter Timber

2009 Woldgate Timber

2009 David Hockney painting Winter Timber in Bridlington

在《水边的大树》的创作之后

霍克尼更进一步,玩起了影像艺术

他安装了9个一样的摄影机,挂在车头

就像一个机器复眼一样,观看和录製

9个摄影机,就有9个定点透视的中心点

9个图像合在一起,构成一副大图像

这副类似于中国绘画的9宫格的大图像

就构成了一副有9个中心点的散点透视的大图像

可以看出来,这个创意从绘画而来

霍克尼用这个摄影设备

在2010年完成了一件恢弘巨大的影像艺术作品

四季

The Four Seasons

2010 Summer. The Four Seasons

2010 Woldgate Woods, 9.30 am 26 November

2011 The Four Seasons, Woldgate Woods

这又是一个纪念碑式的作品

每个季节都是由9个屏幕组成的大图像

霍克尼在春夏秋冬不同的季节

在同一条故乡的小路上录制的

霍克尼曾说:

“ 这里是创作的好地方,因为几乎没有什么人 ”

没有人,大自然低调地展现着自己美丽纯净的美

一条小路幽深地通向前方,也吸引着我们朝前走

36个屏幕,展现出四季分明的季节

在巨大的图像中

让我们目不暇接地领略大自然其中诸多细节

“ 霍克尼改变了我们观看风景的眼光 ”

2010 David Hockney

2010 The Sermon on the Mount II (After Claude)

霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad

竟以艺术挑战科技的前沿,运用iPad进行创作

颠覆对于笔触和线条的习惯性表达

2010 Ashtray

2010 iPad Drawing Aloe Vera

2010 Striped Mug. IPad drawing

2010 Untitled No. 346

2010 Untitled, iPad drawing

2010 Will it Ever Work, IPad drawing

他用 iPad 作为媒介手段

创作完成的大量的虚拟画作

他评价自己的 iPad 创作时

谈到 iPad 对他来说已经成了习惯

取代了他的速写本

他习惯创作的主题从自画像到画像

从静物到风景都在 iPad 中一一呈现

IPad是他生活中必不可少捕捉美的工具

2010 The Yosemite Suite

2010 David Hockney, Warhol & Michals

2011 Dandelions

2011 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire

2011 Untitled, 966

2011 Yosemite

2011 Under the Trees, Bigger

2011 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire

2011 David Hockney

2011 David Hockney working on The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire

英国女王伊丽莎白二世

为其颁发了英国功绩勋章

2012 Queen Elizabeth II presents artist David Hockney with the Order of Merit at Buckingham Palace

2012年起,大卫·霍克尼

开始在世界各地巡回举办展览

春至

The Arrival of Spring

2015 年就来到了北京

这个展览中的画作便是霍克尼

用 iPad 绘制的他的家乡约克郡的风景

2012 Self Portrait

2012 The jugglers

2012 David Hockney & John Fitzherbert

2013 Arrival of Spring

霍克尼是个忠实的朋友

他和朋友们、甚至是大多数的旧情人

都长期保持着很好的关系

霍克尼曾一度因为工作室里

一位年轻的助手突然死亡而陷入悲痛中

有几个月的时间里无法作画

后来他通过为身边的朋友们画肖像才慢慢恢复活力

此后两年多,霍克尼创作了近百幅肖像画

2013 Benedikt Taschen

2013 Dr. Leon Banks

2013 Gregory Evans

2013 John Baldessari

2013 John Hockney

2014 Augustus and Perry Barringer

2014 Dagny Corcoran

2014 Fruit on a Bench

2014 Lord Jacob Rothschild

2014 Oona Zlamany

2014 Rita Pynoos

2014 Stephanie Barron

2015 Barry Humphries

2015 Celia Birtwell

2015 David Juda

2015 Julie Green

2015 Margaret Hockney

2015 Rufus Hale

2016 Earl Simms

2016 Frank Gehry

2013 David Hockney painting Martin Gayford, Los Angeles

2014 4 blue stools

2014 Perspective Should Be Reversed

2014 The Red Table

2014 Two Chairs with People

2014 sparer chairs

2014 Studio Interior

2014 Card Players

2014 Dancers

2014 The Group

2014 Hockney has used an app called Brushes on his iPad to create drawings

2015 A bigger card players

2015 A Bigger Scrabble Players

2015 JP, JM, JW in the Studio

2015 Reading in the Studio

2015 Garden

2015Cover x David Hockney

2015 David Hockney

2015 David Hockney, Hollywood Hills studio

在皇家艺术学院举办了展览

82幅肖像与1幅静物

82 Portraits and 1 Still-life

2016 David Hockney with two of the 82 Portraits

2016 David Hockney, Los Angeles

David Hockney in front of a giant poster at the 2016 Frankfurt Book Fair in Frankfurt

2016 David Hockney in his studio in Los Angeles

这一年全球的展览里,最耀眼的莫过于

大卫·霍克尼的60年个人艺术生涯回顾展

展览由英国泰特不列颠美术馆

于2月9日至5月29日在伦敦率先举办

其后将在巴黎蓬皮杜艺术中心展出

2017 A Bigger Interior with Blue Terrace and Garden

7月9日也是大卫·霍克尼的80岁生日

这场贯穿2017年度

横跨全球最有影响力的现代艺术博物馆

举办的其个人艺术生涯回顾展

无疑是对他大师地位的肯定

也是向他本人致敬最好的生日礼物

2017 Annunciation I and II

几十年来,霍克尼在不同的艺术领域自由徜徉

就是为了拒绝被定义

对于霍克尼来说,艺术有着无限的可能性

生命继续,创作便不会停止

我一生都在围绕时间和空间

这两个主题作画

我热爱时间的流动性

我一直都在画“此刻(now)”

我喜欢“此刻”

“此刻”不也就是人生的所有意义吗?

2017 Grand Canyon II

2017 at The Met Fifth Avenue

2017 by Chris Floyd

2017 David Hockney Blows Up

2017 David Hockney in Melbourne

2017 David Hockney. In the Studio

2017 David Hockney

2018 « 82 portraits et une nature-morte »

2018 David Hockney is on at the Metropolitan Museum of Art in New York

2018 David Hockney, via New Yorker返回搜狐,查看更多

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