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你的气质里,藏着你喜欢过的艺术家 | 意外

原标题:你的气质里,藏着你喜欢过的艺术家 | 意外

前几天重温星爷的电影,又看到了这句经典台词:

▲ 电影截图

“梦想”这个词,这几年被提的太多,总感觉有些变质。

其实,这是一个很生活化的词,因为我们每个人心中都有一个梦想,只是实现梦想的机会不是每个人都能遇到。

而今天我想跟你聊的这群人,无疑是其中的幸运儿。

让我们把时间拨回到一百年前,那时一战刚刚结束,一群年轻人在政府的资助下,来到了巴黎,追求自己的艺术梦想。

为什么是巴黎呢?

海明威说,巴黎是一场流动的盛宴。

世界上最大的艺术博物馆,卢浮宫就坐落巴黎市中心。

巴黎人民对于艺术的热爱和接纳,让印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等各种艺术流派在巴黎生根。

毕加索、莫奈、杜拉斯、海明威……这些我们非常熟悉的大咖,都在这座城市留下了他们的足迹。

▲ 《午夜巴黎》海报

就像现在北京CBD的每家咖啡店,都有人在聊投资一样。

那时巴黎的每家咖啡厅,都有诗人、作者、画家在聊艺术,分分钟就会诞生一幅传世佳作。

如果你走在当时的巴黎街头,可能会在塞纳河畔偶遇正在散步的塞尚

▲ 塞尚自画像

这个其貌不扬的大叔,用一个苹果征服了整个巴黎乃至艺术圈。

他是印象派的精神导师,也启发了立体派,所以被称为“现代绘画之父”。

他改变了艺术家观察物体的方式,之前的艺术家站在固定的角度观察物体,也就是传统的定点透视。

▲ 塞尚笔下的苹果

但塞尚不是,他从不同的角度来观察对象,所以你看他画的苹果是歪的,桌子的边缘也不在一条线上。

他通过色彩的冷暖对比来表现立体感:凹下去的部分用冷色,反之用暖色。

▲ 《圣维克多山》塞尚

塞尚根据自己的观察,尽可能客观地描绘世界。

这种对色彩的运用和观察物体的方式,深深地影响了之后的艺术家。

你还可能在巴黎的街角,看到正在晒太阳的马蒂斯

▲ 马蒂斯

他是二十世纪最会运用色彩的画家,也是现代派雕塑的先驱。

他用色大胆,线条简练却直击人心,是野兽派的老大哥。

在他笔下,红配绿也能营造出温暖的氛围:

▲ 《红色的餐桌》马蒂斯

简单的线条就能准确地表现出人物的轮廓和神韵:

▲ 《舞蹈》马蒂斯

他的作品中有一种纯洁和宁静,好像一种抚慰,可以消除疲劳。

他不断地简化物体,用大块鲜艳的色彩来达到装饰的效果。

晚年的马蒂斯卧病在床,但还坚持用剪纸来实验色彩的关系。对后世的平面设计艺术,产生了深远的影响。

▲ 《蜗牛》马蒂斯

要是不小心路过一家酒吧,你可能还会看到正在侃侃而谈的毕加索,他刚刚把塞尚那幅著名的《圣维克多山》收入囊中;

年轻气盛的达利,可能刚刚拜访完毕加索,“这下该去卢浮宫,看看大师的画作了。”他心里想。

可以说,巴黎是一座天然的博物馆和艺术宫殿。

一百年前,中国那群幸运的年轻人,就是来到了这样的巴黎。

其中有一位青年,自幼学习书画,来到巴黎后,他凭借自己的努力考上了法国美术教育的最高殿堂,巴黎国立美术学院。

他不放过每一个学习的机会,每天作画十几个小时,经常去博物馆临摹大师的作品,如饥似渴的吸收西方古典主义和现实主义的艺术养分。

他把写实主义的技巧和浪漫主义的构图融入中国绘画,为中国现代美术教育开启了新的篇章。

▲《杨仲子全家福》徐悲鸿

他就是中央美术学院的第一任院长中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿

还有一个叫凤鸣的年轻人,从小因为母亲的离开而郁郁寡欢,画画是他宣泄情绪的唯一出口。

他凭借自己的努力考入了法国美术教育的最高殿堂——巴黎国立美术学院。

他在印象派、野兽派、表现主义等流派的作品中吸收养分,一头扎进西方当时轰轰烈烈的艺术潮流中。

他用中国的笔墨、宣纸将塞尚的结构和马蒂斯的色彩融为一体,人物造型简洁概括。

▲ 《宝莲灯》林风眠

他就是林风眠,国立北平艺专的校长,杭州艺专的奠基人,他培养的学生撑起了中国现代美术的半壁江山。

还有一个叫秀清的姑娘,她出身低微,幸亏后来有贵人相助,发现了她的绘画天赋。画画于是成为她证明自我,表达自我的最佳途径。

她在巴黎一边学习法语,一边准备考试,也以优异的成绩考进了巴黎国立美术学院。

她融合了印象派、后印象派、野兽派的风格,沉醉在对线条、色彩、形体、空间的营造中,同时在画面中加入了东方情调,走上了中西融合的艺术之路。

▲ 《窗前女人体》

她笔下的《窗前女人体》,用不同的冷暖色彩来表现空间感,用色大胆,融合了写实和表现主义两种风格。

她就是有“画魂”之称的民国女画家,潘玉良,也是第一个作品进入卢浮宫的中国画家。

还有泼墨泼彩,将印象派和后印象派带进中国的刘海粟

世界级的绘画大家,画面蕴含深厚东方文化内涵的常玉……

▲ 《红衣女子》常玉

这些艺术家远渡重洋,在世界艺术中心巴黎,见证和学习了西方的代表性艺术,将中西方艺术相融合,成为了中国美术从传统向现代转型的开拓者。

我们无法回到那个黄金年代的巴黎,但是艺术家可以,他们笔下的作品记得那个时代。

现在,欣赏这些作品的机会来了。

中央美术学院举办的“留法大展”今天上午10点开幕。

是有史以来规模最大的留法艺术家作品展览,也是我们离巴黎的黄金时代最近的一次。

央美的策展团队拼尽洪荒之力,从 40 余家公私机构及个人,借展来 50 余位留法艺术家的 200 余件作品 。

徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、方君璧、常玉、林风眠、吴冠中、赵无极……这些艺术家的很多代表作品都将出现在展览中。

▲ 展览时间:2019.01.12——2019.03.03

这次展览集结了多个艺术社团,多件只在传说中的艺术珍品首次“现身”,多位被历史尘埃淹没的艺术大师“重现”。

这不仅是一个展览,更是一段历史。

200余幅作品,将全方位展现出一部生动的20世纪中国近现代美术史

通过这些作品,我们将窥见那个浪漫多情的巴黎,和那些怀揣梦想,坚持努力的留法艺术家。

作者|饭醒了叫我

简介|意外天团最容易饿的编辑

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