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2019纽约时装周|在咖啡馆举行时装大秀?这些新奇和精彩你怎能错过!

原标题:2019纽约时装周|在咖啡馆举行时装大秀?这些新奇和精彩你怎能错过!

在国内年味儿满满的同时,2019纽约时装周也在如火如荼地进行着。看过了不久之前的春夏系列,新一季的秋冬时尚则一点点呈现在我们眼前。这一篇,我们来看看纽约时装周进行至今一些不可错过的秀场~

Tom Ford

TOM FORD 于纽约时间2月6号举办的2019秋冬系列依旧延续了品牌简约、性感、奢华的特质。在强调整体风格的同时,Tom Ford又注入了一些新颖的元素,以自己独特的方式,诠释了对当今时代的理解:衣服本身并不带有任何负面或正面的属性,它只是一件漂亮的衣服而已。它可以提高穿着者的生活品质,让他们获得安全感,提升吸引力。这一季的Tom Ford将这种精神延续了下来。

“获得安全感”看似是这一系列的主旨,Tom Ford对极具挑战性或侵略性服装的拒绝打造了这次关于服装“安全感”的寻觅。相比起上一季那些别致、令人向往、极具现代感,同时又兼具实穿性的服饰,这一季的Tom Ford则将服饰回归了平和、质朴、不咄咄逼人的本质,就像是对当代充斥着纷扰嘈杂的生活的回应。与他一年前的作品相比,这无疑是一次低调的旅行。

褪去了狂野、叛逆的外表,在当代大多数设计师选择超常、非主流式设计以开辟新的疆域的同时,Tom Ford则温顺了许多。简约、保守、低调,同时也表达了对平静和安全的渴望。精致有质感的内衬和丝质表面成为了精湛的产物。卓越的手工艺被用来创造看似简单的轮廓,而服饰真正的奢华之处恰恰隐藏在它们的外表之下。

在色彩方面,黑色作为色彩主线,凸显了穿着者的面部、强调了整体轮廓、给人以安全感。而其余大量柔和的色彩的运用,比如浅蓝色、鸽子灰、李子色、焦糖色、糖粉色以及浓郁的棕色和深紫红色则带给人宁静又和谐的感觉。这些色彩的搭配,带给人们温暖、亲切之感,这也是当下很多人都渴望体会的感觉。

本季女式西服尤其引人注目,以Mariacarla Boscono和Gigi Hadid身上的两个组合为代表,红色、粉色和紫色搭配向Yves Saint Laurent致敬,红色搭配则向Tom Ford标志性的古奇天鹅绒晚礼服看齐。

肩膀结实,衣领向上,腰围合身,模特们把手塞进裤袋,以突出腰线。 相较于上一季绝对女性化的设计,这一季则偏重于剪裁和男孩子气的体现。整个系列充满慵懒、性感、浪漫的氛围,但是裤装的剪裁和色彩,又展现出利落帅气的一面。那些看似宽大的裤子,在缎面上有着极其精湛的做工,脚踝上方柔软的卷边袖口则突出了模特的腿型。

在面料方面,有柔软的丝绸、绉纱、雪纺和软皮革,也有硬朗的、常用于男装的光泽缎面。除此之外,天鹅绒也毫无意外的被运用到了本季的设计中。

在晚装部分,Tom Ford加入了更多柔和、随意、含蓄的元素,以映衬在当下社会保持低调、谦虚、朴素态度的决心。晚装肩颈部分的金属链条,与上世纪90年代中期同一系列的白色细条纹相呼应,也是整件浅色丝织长裙唯一的装饰,裙身从腰部以下渐渐展开,搭配拖地针织开衫,打造柔美轻盈的轮廓,奢华又不输气质。

在细节上,除了西装,人造毛皮软呢帽也成为此次系列的点睛之笔,或是女模特佩戴的皮草材质的宽檐帽,或是男模特佩戴的表面顺滑的羊毛帽,二者相互映衬,为整个系列注入了更多浪漫的气氛。

厚底高跟鞋则以缎面、天鹅绒、水钻镶嵌装饰为主,彰显不羁的个性。而手工制作的男鞋风格经典、造型百搭。

为烘托整体浪漫的氛围,超大的透明镜框几乎包裹住整张脸,暖色镜片给人一种戏剧性的神秘感;为体现简约的风格,围巾以丝绸和天鹅绒材质为主,与衣服保持同色系的搭配,使造型高级、富有层次感。新款手袋夸张的金属链条,让人过目不忘。

模特妆面柔和,又不失妩媚性感。眼部用暖金属色晕染,强调了深邃感。基础色打底的裸唇看上去自然不做作。带有微光的腮红,打造出健康富有光泽的面颊。

此次秋冬系列的男女装在色彩和整体氛围上紧密相连。男士系列的单品成为了女士系列设计灵感;女装柔和的色彩和剪裁,也被运用于男装的设计中。两个系列在色彩、情绪、风格上,相互作用、融合。在这混乱、嘈杂的时代,Tom Ford重新审视了自己擅长的东西不被时代所驯服,简约、安全、浪漫,Tom Ford的这一季无疑是对两种不同时代精神的融合。

Ralph Lauren

去年的Ralph Lauren在中央公园迎来了它的50周年纪念日,而今年的Ralph Lauren 则在麦迪逊大道发布了2019 春季女装系列。在这里,旗舰店被改造成一间独具格调的咖啡馆,嘉宾们在惬意的氛围中欣赏新季作品的同时,还可以享用美味的早餐。精致的燕尾服与牛角面包互相呼应,Ralph’s Café打造了一个众星云集的晚间秀。

在供给独一无二的用餐体验的同时,Ralph Lauren用更加个性化的方式强调着时装秀场上人群的重要性。咖啡馆的设计充分展现了2019 春季女装系列的崭新精神和摩登魅力,正好与本系列的服装设计相对应。而这样亲密的体验与独特的品牌表达,使Ralph Lauren迅速成为顾客的焦点。

Ralph Lauren 2019 春季系列通过黑色、白色和金色的鲜明对比来强调纯粹的设计之美,营造令人意想不到的廓形。品牌标志性的经典款以全新比例演绎,颇具夸张感的阔腿裤,搭配利落的剪裁,以及垂顺飘逸的丝质面料,尽显高贵气质。连衣裙贴身剪裁,凸显女性曼妙的身材。印花、亮片则极具力量,又不失干练与优雅。

以Taylor Hill穿着的白色海军上将夹克和阔腿裤开场,Ralph Lauren新一季的女装显得朴素且低调,打下了不拘小节的基调。闪亮的金色腰带,是黑与白之间的过渡衔接,廓形端庄,奢侈且华丽,打造了女性的线条美。

直到金色亮片的出现,Ralph Lauren才显得“叛逆”起来。宽松的束脚裤、夸张的壕沟外套,裁剪利落的长裙,在金色的衬托下显得质感十足。Ralph Lauren打造了一个自信、性感、优雅、孤傲的女性形象。

黑色的出现,则是对Ralph Lauren定制的白色套装的回应。夸张的阔腿裤呈现“A”字形,搭配西装外套,干练又不可侵犯。亮片在斜肩式上衣上出现,搭配长裙显得性感又极具野性。黑色网纱式的透明披肩线条流畅自如,简约却不单调。

最令人印象深刻的是此系列对印花的运用,大片的精致白色印花呈现在黑色的服饰表面,呈现出一种飘逸自然与轻盈感。黑色欧根纱连体裤,搭配金色的腰带,再次形成黑、白、金之间的对比,印花长裙上搭配纯黑色的外套,颜色过渡自然,打造出一种经典的美式优雅。而对黑金条纹的使用也成为点睛之笔,加上亮片的设计,显得更加精致与华丽。而金色印花的出现则为系列做出总结,无论是西装还是抹胸式连衣裙,金色的印花随意的穿梭在其间,高贵也不失韵律。

在配饰方面,Ralph Lauren采用了更加抽象的形状来打造现代化的造型艺术。耳饰如同一个个金属雕塑,以做旧的痕迹来替代神秘感,庄严显赫。

包袋则是由Ralph Lauren专利的皮革制成,凸显的金色在灯光的照耀下更加的与众不同,也与此系列的主题颜色相符,高贵且华丽。

Ralph Lauren在这一系列运用了大面积的单色占比打造新的标志性服装廓形,通过颜色的互相对比来进行强调,形成每套服饰中的亮点。通过服饰,Ralph Lauren更加坚定的是打造女性自信的决心。纯净、简单、力量十足,Ralph Lauren打破了想象的空间,呈现出服装上更加优雅、更加深远的意义。

Jeremy Scott

不同于其他的时装品牌,你也许会震惊于本季Jeremy Scott2019秋冬系列秀场服装上的色彩缺乏。毕竟除了几条褪色的蓝色牛仔裤外,Jeremy Scott时装周上的每一件衣服都是黑白的。

对于Jeremy Scott来说,时尚便是新闻,而服装则是书写新闻材料的观点纸。这样明确的观点以至于本次系列从头至尾都直击主题:这就是新闻。毫无改变的是Jeremy Scott“不疯魔,不成活”的设计理念,文字在服装上的排版与跳跃,仿佛又将观众置身于涂鸦的街头,这里没有复古,没有怀旧,只有数字化和现代化。设计的荒诞在秀场的霓虹灯下极具挑衅,更加突出。

对于此次系列的轮廓来说,Jeremy Scott可谓是收敛了不少,无论是皮衣夹克还是长款的西装外套,廓形都十分的简单以凸显修长的身形。新闻纸图案丝印而成的多层薄纱裙以及略显正式的夹克燕尾服,加上衣服上堆满的诸如“丑闻”、“杀人犯”和“混乱”之类的词汇,Jeremy Scott貌似用服装做了印章,并通过秀场来发表新闻。但值得佩服的是,在新闻纸的“装饰”下,就连羽绒服也呈现了类似的趣味性。

为了简洁的色调和紧密环绕的主题,Jeremy Scott该系列的技术补丁还是有相当多的多样性;撕破牛仔裤和毛衣,流苏般的纸片,绣成字的小金属片。以黑白两色作为基调,展现了酷女孩儿们的独特衣橱。 薄纱半身裙与硬朗的皮革、马丁靴的刚柔碰撞使她们的叛逆性格也更为立体。

值得一看的还有本系列Jeremy Scott对PVC元素的使用,PVC元素在大字母条块的装饰下同样具有强烈的街头感。皮革质感和PVC面料的完美糅合,更是呈现了服装上的光泽,在个性十足的同时又带有那独属于年轻一代的高级感,着实打造了一场视觉盛宴。

在妆容上,Jeremy Scott给模特们打造了一种极具哥特式的风格,长而不修边幅的发型,时而飘逸于脑后,时而遮住双眼,全包式的眼线以及烟熏的妆容则赋予了Punk Rock的意义,而精确到指甲上的每一个字母呈现出“York”的单词,更是凸显了Jeremy Scott的鬼才设计。

以新闻报打造服装,Jeremy Scott将时装带向了另一种可能性,以文字发表观点,将时装纳入网络舆论的潮流,超出了想象空间,打破既定的意义。Jeremy Scott新颖与创意兼具,在设计元素的相互碰撞之间探索当下社会网络的发达与高速跨域流通,将时装与现实完美融合。

Longchamp

旅行不仅代表着地理位置的移动,同时还意味着能在不同文化、不同大陆以及不同风格之间作为纽带。而Longchamp 2019秋冬系列则是一场独立女性发现自我之旅。灵感来自于设计师Andre Putman,地毯的设计如同车的过道和跑道,而模特们展示的40种造型如同一个个车辆在其上缓慢行进,以旅游为主题,设置出一种怀旧的场景。

创意总监Sophie Delafontaine意在捕捉当代女性自由不羁、充满活力的形象。巴黎女郎在纽约,她同时拥有着纽约的生活态度和巴黎的时尚风貌。对自带动感的她而言,黑白元素是该系列的鲜明特点,几何印花和奔马图案为这个系列增添都市魅力和摇滚风情。

镶嵌的黑色皮革体现了80年代的大胆,裙摆轻盈,线条分明;印花长裙则体现了70年代的波西米亚风格,最终以一件蓬松的白色夹克收场。然而,该系列的波西米亚风格唤起了早期风格的象征——“第六滚石”Anita Pallenberg,但并不是最初的灵感来源。

Delafontaine让Longchamp给女性提供更多多功能的衣服,不仅是用来挂在橱窗里,更是用来展示她们独特的个性。从模特的发型与妆容来看,她并没有采用统一的形式,也并不追求极致的完美,取而代之的是那些更加利落、自然且各有不同的形象,以便更好地衬托出每个人的个性。从这样看似“零碎”的方式出发,服装便成为了重点,从配件扩展到成衣,每一件单品都有着超出其本身的意义。

例如在秀场上推出的全新La Voyageuse的包,用高质量的皮革制成并有铆钉镶嵌,手柄较短,便于携带,尺寸多样,轮廓、大小适合长途或短途“飞行,增加了旅行包袋的实用性。标志性的Le Pliage手袋也被“改装成”多种迷你版的造型,且质量一流。Longchamp大胆的新标志,LGP,其灵感来源于包豪斯和曼哈顿的几何网格,出现在皮革上,作为提花,绣在薄纱上。这个系列让人想起壁橱经典的迭代;从另一个方面来看,则是对跨文化的热爱。

事实证明,尽管美国女性非常欣赏巴黎人“自然的、不经意的优雅”,但纽约市的多样性和自由又给她注入了活力,于是Longchamp来了一次现代化的引人注目的着陆。

“我来这里是为了让女人自信,”Delafontaine说 “我认为你可以很坚强,保持女性化。”

Palm Angels

在纽约的秀场上,这个诠释着洛杉矶滑板文化的意大利潮牌再次用极具现代感的服饰冲击着大家的视线, 在短短的四年时间里,Palm Angels从一个时装萌新变成了一个全球性的颠覆者,它打破了奢侈和炒作的界限,营造出自己的氛围。

从米兰搬往了纽约,Palm Angels秋季系列首次展出。在西切尔西的雪松湖空间,一场复杂的灯光秀好似激进分子般穿透了房间,人造希腊雕像被藏在镜子玻璃立方体后面,玛丽莲·曼森的“毒品秀”在音响系统中发出威胁般的重击。在大秀开始之前,设计师Ragazzi在instagram上赠出20张入场券,所以除了明星艺人,还有一群真正热爱时装的“激进分子”。对于Ragazzi来说,他非常清楚如何表现自己的视觉。

Palm Angels以运动服和连帽衫闻名于世,对于这一季来说明显已经超越了这一点。新一季的Palm Angels有着独特的现代感,比如全透明的眼镜,将未来主义点缀其间。又比如西服上斜搭的金属链条,使经典与潮流相结合。我们一再认为Palm Angels只是街头品牌,但是这一季却呈现了除街头以外更多的元素。服装的剪裁大幅度提升,从外星人到马术围巾图案,再到仿生雕刻的视觉语言与皮衣,Palm Angels展示了运动装、日常装和街头装。

技术夹克拥有满口袋和分层,紧身衣拥有印花图案,脏裤子印上空间染料图案。还有带有口袋奖章和链子的骑马运动夹克,在保证服装设计主流的同时,还保证了其实用性,采用大胆的撞色表达着年轻活力,大面积印花带来一种独特的复古感,与抽象图案形成冲撞,营造出一种怀旧的现代色彩。这便是Palm Angels不一样的地方。奢侈和街头、经典和现代相互交织融合。

Ragazzi对时尚有着独特的见解,从品牌建立至今始终坚持着自己独一无二的风格。年轻人的桀骜不驯、不羁和叛逆都通过服装表现出来,但更加重要的是,这一季的Palm Angels让我们看到了它的蓬勃发展。

Kate Spade New York

诞生于90年代初的Kate Spade,只有一个尼龙盒子包,这让它迅速俘获了大批纽约女人的心。而今年的Kate Spade则将成衣视为开拓市场的机会。秀场首先被粉红色所侵袭,地毯、塑料帘罩,甚至是透明椅子上的坐垫均由粉红色所构成,聪明的是,如同它的黑桃标志,从一开始就被纽约,甚至是全世界的女人所深深吸引。

在这一季的Kate Spade中,动物纹成为了整场秀的主题,从鞋履至包袋,从头巾到成衣,都充满着十足的野性与魅力。从整套造型来看,关于动物纹之间的混搭更是重中之重:飘逸的长裙印上豹纹,而黄色的腿袜之上搭配的却是蛇纹的高跟鞋;修身的蓝色豹纹外套下是蛇纹的高帮长靴,橙色豹纹上衣搭配金黄色蛇纹手袋。。。Kate Spade让纽约女人们将美洲豹、猎豹、蛇皮“穿”在身上,极具侵略性却气质非凡。

该系列的亮点是70年代的斜纹和灯芯绒长裤,窄夹克和高腰喇叭裤。还有迷你和中长的性感缎质衬衫,两种款式都搭配了迷人的系带及膝长靴。对于牛仔的元素也稍作改动,A字裙上的色块如同一条围裙,打造了各色各样的女性形象。在色彩方面,多采用红色系,通过撞色与强烈对比来打造个性。

在包袋上,使用旋转锁扣加强实用性,采用动物印花或高级皮革打造手袋造型。有趣的是,秀场上的模特多以同款大小提包出场,也就是设计师Nicola Glass所说的“Two-a flection”,这映射了当代纽约女性的出街方式,包袋的多型号以及多样式打造了整体造型上的重要性。

如果说Kate Spade从前一直塑造着小女孩儿的形象,那么则打造了那一类坚强、独立、时尚的小女人。这一季的Kate Spade依然执着于简洁灵动的造型,采用鲜亮大胆的颜色来表现活泼有趣的生活态度。在这一季的展示中,我们还看到那些kate spade new york女孩儿们的自信与野心,还有他们对未来的美好憧憬与遐想

Self-Portrait

新一季的Self-Portrait就如同它的名字一般具有极大的吸引力,在保证服装设计感与舒适度的同时强调以自我为中心,展现了一个帅气又甜美的衣橱。

经典的标志性荷叶边搭配剪裁线条流畅的收腰裙,单袖连体裤的不对称设计显得简单又高级,褶绸拼接的燕尾服感觉像是过去和现在自我画像之间的中点,通过独特的剪裁显得利落流畅。格纹与碎花成为了最大的亮点,超强的颜色对比在格纹印花下显得极具都市风格,而被黑白碎花不对称分布的连衣裙显得轻盈简约,蕾丝裙摆加入了一丝性感的韵味,质感十足。宽大的灯笼袖下是紧身的内搭,风格多样却和谐共生。

对于Self-Portrait来说,个人的魅力便是服装的亮点,无论是这一季的亮片蓬松袖珍樱桃红色长裙,还是橙蓝色方格裙,无论是图形花边,刺绣还是装饰,更重要的是这些基础设计增加了一种颠覆性的、掩饰但性感的感觉。男模也穿上了蕾丝和系带高跟鞋,与女人们一同走上大街,原本完整的连衣裙被截去了半边袖子,Self-Portrait便是想打破当代对女性的刻板印象,塑造一个更加完美的女性角色。 返回搜狐,查看更多

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