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名家申万胜书法作品欣赏 !

原标题:名家申万胜书法作品欣赏 !

申万胜,祖籍四川广安,1946年9月生于贵州金沙。中国书法家协会第四、五、六届副主席、中国书协行书专业委员会、教育工作委员会主任。现任中国书协顾问,解放军美术书法研究院副院长,中国国家画院院委兼书法篆刻院研究员,故宫博物院中国书法研究所客座研究员,北京大学书法研究所、中国人民大学艺术学院、中国传媒大学艺术学院特聘教授、国家开放大学艺术教育总顾问;第十届全国人大代表,第十一届全国政协委员。

两面之缘说大家

(作者:赵一心,著名美术评论家、收藏家)

申万胜、申晓轶父女书画联展在南京玄武湖莲湖水苑举办,时值金秋,为本来特别美丽的玄武湖增添了一抹亮丽的艺术色彩,莲湖水苑自然是蓬荜生辉。

早知万胜先生为军中书家,更知他长期从事部队文化领导工作,特别是在原总政歌舞团和原解放军艺术学院这两个军中著名文化单位担任主官,于军队文化艺术建设多有建树,声名远播军内外,称道早在公论中。

万胜先生曾任中国书法家协会第四、五、六届副主席,行书专业委员会和教育工作委员会主任,其影响广为人知。我与万胜先生交往不多,虽喜爱书画,因种种原因,对这位军中书法家只闻其名,未见其人。今夏,经友人介绍得见万胜先生,与先生有过交谈,此为一面之缘;继而莲湖水苑主办万胜先生父女书画联展,有机会看到万胜先生书法佳作并书法文论,与先生在书中再次会面,此为两面之缘。

仅此两面,略知万胜先生于书艺一途的见解、实践和造诣,心中留下了他作为当代书法大家的良好形象。

闻其言,知万胜先生对中国书法充满真知灼见。无论是言谈话语还是秉笔直书,万胜先生对书法这一民族艺术瑰宝,都表露出高度的执着和热爱、理性的认识和批评、负责的指点和建言崇高的责任,极具艺人之质,大家之范。其一,视传统如高山,崇敬有加。万胜先生论书,要言不烦,唯强调传统为多。他说书法作为一门古老而崇高的艺术,早有经典在前,犹如座座高山;创作自有规则,已成不二法门,从事书法创作、热爱书法艺术的人们定要尊重先人,崇尚经典,不能自说自话,妄自尊大,更不能糊涂乱画,肆意造次。继承在前,研习在中,创新在后,这是书法创作和创新的正道,这个顺序不能混乱更不能颠倒,在前辈面前,我们都是后学,都是弟子。

其二,论书坛持中平,实事求是。对当今书坛的繁荣和喧闹,万胜先生认为,书坛热闹不失为繁荣一景,唯书家应有尺度。恪守传统也好,致力创新也好,谋求突破也好,关键是要把立足点站稳,出发点选好,那便是把书法真正当作伟大的民族艺术形式来对待、去继承和弘扬。艺术成就出于勤奋,得于时间,无机巧可取,无捷径可走,断不可急功近利。论及江苏书坛,万胜先生推赞有加,他认为江苏书坛名家辈出,近代以降,林散之、高二适、胡小石、萧娴等大师如泰山北斗,尉天池、孙晓云、言恭达等俊彦独步于当下,还有诸多后起之秀群星璀璨,实为国内书法重镇。

其三,于艺道崇扎实,自勉自励。说起自家书艺,万胜先生有言,学习书法,创作书法,是一件辛苦事,它描写的对象就是汉字,容易重复,容易产生疲劳,唯有不畏艰辛,坚持不懈,才能有所进益,有所成就。书法有源,书法有法,学书必须从“头”开始,把用笔的方法、结字的方法、用墨的方法、章法等等弄明白,掌握起来,有了这些最基本的东西,再来说融会贯通,再来熔古化古。他说,学书不仅要学技法,更要有想法,要把对前人、对一切优秀的书法典范的学习临摹,上升到精神的层面、艺术的层面,领悟出“所以然”,在体悟和磨砺中慢慢写出自己。总之,学书需要手脑并用,同下苦功。

其四,对现状有洞见,直指要害。作为连续三届担任中国书协领导,万胜先生对当下的书法创作和书法家队伍建设尤为关注。几年前在中国书协的一次会议上,针对时下书法创作中存在的弊端他指出,当前书法创作有些值得注意的现象可概括为“四重四缺”,既重模仿,缺创新;重市场,缺精品;重技巧,缺素养;重赞誉,缺批评”。联系当今书坛现状,此“四重四缺”说得精准,点得犀利。尤其难能的是,万胜先生在分析“四重四缺”原因时,毫不隐晦地指出,现在一些人“参加大赛,想获奖、入展,哪一类的作品容易获奖,就往哪个路子上走,容易跟风”,说得直接而透彻,很有分量,展露了他对书法艺术健康发展的切切之意,拳拳之心。万胜先生的书论,比较集中地体现在他的《对当代书坛形式的认识与思考》一文中,这是一篇对当代书法创作和书法艺术在当代发展具有指导意义的重要艺术文论,文中揭示的古与今、我和他、艺与道三大问题,紧贴当下书法创作和书艺发展的实际,直指矛盾和问题所在,值得学习书法,研究书法,热爱书法的人们研读体悟。

观其艺,知万胜先生书法内功深厚,形质俱佳。

欣赏万胜先生的书法,首先能感受到他对传统用功至诚至深。汉之《泰射简》《张迁碑》,唐之《圣教序》《自叙贴》,宋之《醉翁亭记》,元之《胆巴碑》,手摹心追,笔意双临,忠实传递出前人形神。而不独师一家,复使万胜先生的作品精神尤为勃郁充沛。后人书法,从本质上说都是学书,关键在于学什么。当今书法“写”得好的不少,但有精神者不多,精神的缺失已成“常见病”。问题出在万胜先生所说的,没有弄清书法创作与写字的区别,出在被“四重四缺”所羁绊。再观万胜先生作品,单就每一个字看,未必肖似哪家哪样,但通览作品则书气盎然,从中可以窥见到历代名迹的法度、结体和章法,更可以看出万胜先生出经典而自然延伸的艺术追求,有个性而不逾规范,呈强健于而不失流畅,求雅韵而不弃中正,流露出浓浓的自然厚朴之气,这种气息在他笔下诸体均可感受得到,个中造诣和成就,非有样学样者所能比拟。

欣赏万胜先生书法,“大气”是不可不说的审美特点。大气者,精神之谓,诉诸作品,脱俗、厚重、潇洒等是必不可少的。万胜先生的书法作品,古意古趣可感可观,结体规范中正大方,用笔流畅腾挪自由,绝无谨小慎微之心,忸怩做作之态,豪情充盈,意气风发,呈大气象。有论者称万胜先生的书法“先在立乎其大”,与其个人从军、从政经历密切相关。毫无疑问,个人经历作为基本素质的一部分,渗透到一个人的思想和行为之中,可以成为从艺的的一个外部条件,万胜先生成功地将经历中的众多优势自然地融入了书法创作。需要指出的是,于艺术而言,立乎其大之“大”,根本的还在于艺术家个体的艺术潜质和思想中的艺术含量,它们是直接决定一个人对艺术的见解、取法和追求的,这是“本”,认识和欣赏万胜先生的书法艺术不可本末倒置。

欣赏万胜先生的书法,更有一个特点是值得人们注意的,那就是他重视将自作诗文作为书法创作的载体。虽不能将一个书家的诗文成就与他们的书法艺术成就简单画上等号,但自作诗文所迸发出来的激情,定能赋予书法以更加强大的生命力。一切艺术的本质在于创造,自作诗文相对于书法创作虽不属同一范畴,但诸艺同源,殊途同归,能自作诗文的书法家,成就定高出常人一筹。王羲之之《兰亭序》,颜真卿之《祭侄稿》,苏东坡之《黄州寒食诗帖》即是楷模。《申万胜书法集》中有先生自作诗十余首,名之为“直抒胸臆”,观者可见其间笔墨之变化,虚实之相生,点画之灵活,走笔之自如,应是胜景别有。这也应验了万胜先生反复强调的,综合素质至于书法艺术的作用和价值。

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