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影向标 | 今年迄今第二高分,你们去看了吗?

原标题:影向标 | 今年迄今第二高分,你们去看了吗?

影向标

第一百八十五期

《比悲伤更悲伤的故事》

评分不足5人,不计平均分

1.郑秉泓7

影评人,著有《台湾电影爱与死》。

你明明知道它很俗气,甚至早就看过韩国原版,千方百计抗拒所有煽情催泪的片刻,但末尾你还是会被陈意涵和刘以豪的化学作用给打动。你可以说这是爱的力量,又或者其实你需要一个藉口好好哭个一场。这是一部成就了四位演员的电影,除了两位主角,陈庭妮和张书豪的表现也很好。

2.谭政5

电影学者,中国文联电影艺术中心研究员,策展人。

故事的塔基没有筑牢,即纯友谊过早滑向了暧昧以及母亲的离去过于刻意。可取之处是把K的高尚与脆弱处理得比较平衡,几处内心的波动与坦露也应合观众的心理期待,Clean那条线的处理也算机智。不过,为了自己的爱人,就能随意处置另一位男人的情感,甚至结婚这种终身大事?塑造了这边的伟大,却制造了另一边的伦理困境!

3.赛人2

影评人。

新世纪之初,有两部纯爱电影先后上映,即《菊花茶》和《非常爱情》。所谓纯爱,也就是无性之爱。《美人鱼》讲的也是这个,片尾的鱼水之欢算是一种自我安慰式的补充。关于性的缺席,更出名的应是新好莱坞时期的《邦妮和克莱德》,抢劫成为了性行为的外延。《比悲伤更悲伤的故事》完全不在乎这样的补充和外延,身体不承担丝毫的证据,而只能利用有限的时间长度,并在不考虑对方感受的前提下,去完成“我是为你好”这样的情感大任。于是成为爱情烈士的野心,毫不留情也毫不客气地洗劫了爱情中最可宝贵的心意相通,“感动自己”非常霸道地占据了爱情的制高点,而他人的感受是可以忽略不计的。反复的补遗,俨然是填鸭般的爱的教育,也在说明,在这样一部事关纸巾效应的影片里,爱恰恰是需要解释的。

《过春天》

得分7.1分

1.闵思嘉9

影评人。

去年华语电影最佳。“过春天”的动态,与影片的生动相互照应,导演成功地在影像上树立起了港岛、深圳两个空间完全不同的质感,“拿香港身份证,在香港上学,住在深圳”的生活在两个城市夹层间的年轻人,其身份认同与成长认同均处于暧昧摇摆、无处落脚的空间,《crossing》是地域的穿越,身份的穿越,也是禁区、情欲、从少女到成人的穿越,好几场戏譬如佩在饭桌上第一次答应入伙时候的镜头,拍得极其流畅成熟,在犯罪部分亦有黑帮片的灵光与青春片的生涩。它也代表了被香港电影滋养大的一代如今是如何去书写香港这个地域的。导演的视角、佩的视角、手机走私货作为物品的关系,都意味着香港这个地域与内陆的关系已经发生了反转式的改变,香港不再是应许之岛,大陆才是淘金地。从这个角度上说,《过春天》是时代变化的贯穿者。

2.大旗虎皮9

电影学者,北京大学艺术学院教授、博士生导师。

一部把文艺片与类型片、港深地缘特性与犯罪情节融合得恰到好处的作品。一个单非少女试着凭借自己的能力和勇气,游走于两座城市、两个家庭,甚至是两个阶层之间。佩对破碎家庭的拒绝和逃离,对经济自立的渴望,对新鲜事物的好奇,都通过过关带货这个行为统一出来,为她走向犯罪提供了可以谅解的理由。影片把少女心事与社会议题紧紧相扣,展现出较为独特的港深生活面貌。黄尧出色地表现出主人公穿梭在关口时的慌张、勇敢和矛盾,出色演绎了一个固执而有自信的女孩,为了摆脱枯燥而无聊的单非家庭生活,勇敢涉险的心理状态。影片并不追求虚妄的歇斯底里化的少年心理描写,而是以女孩行动的节奏和细腻的表情变化去表达内心世界。《过春天》在青春片、女性题材、粤语片和后九七时代的香港社会问题等方面都做了有益的推进!

3.秦婉8

凤凰电影策划。

极难得的是有一种青春的轻盈感和现实感,讲述一个处在深港特殊连结线上的女孩,如何面对微妙的亲情友情爱情关系,同时兼具戏剧性。

犯罪层面有江美仪,亲情层面有廖启智,两个香港老戏骨很好地将港味进行了融合,并与主角形成不同的对位关系,加上全片以粤语为主、国粤穿插的状态,令人恍然这似乎还是一部香港电影。内地导演拍了半部港片,还是现实题材的青春犯罪片,可让香港年轻导演有压力了。

最值得称道的是纯熟的叙事技巧以及完成度较高的剧本设置。男女主角的情愫酝酿自然,互缠手机的段落用情欲戏手法拍,达到了性感的效果。

4.大奇特8

老电影研究者,自由撰稿人。

近年来看过的最好的新导演第一部,以夹在深圳与香港两边的跨境女孩(历史遗留的产物)作为身份迷失中成长的一代,解构了两岸的疏离,用“水货客”的身份构建悬念与戏剧冲突,代出青春美好的稍纵即逝。导演拍暧昧很有一套,而为了过审做出妥协也在情理之中。欣慰的是,能看到女性创作者和女性视角的电影正在填补中国电影以男性为主导的局面,以及类型、视点上的空白。

5.汽车大师8

电影撰稿人。

青春片特有的那种被环境孤立、进而与世界对立的感觉完全把握住了,绑手机那段应该是多年所见最别致的亲密戏。略觉得遗憾的是,身边人物多的是功能性,缺了些自主呼吸的空间。

6.桃桃林林8

影视自媒体人,微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

这几年青春片中非常亮眼的一部,导演将青春片的情节与情绪,置于犯罪片类型当中,将青春的躁动类比于犯罪的刺激。摄影、剪辑、配乐各环节都很突出,几个年轻演员表现也很不错。互绑手机那场戏,拍出了少有的欲望。

7.胡续冬8

诗人,译者,随笔作家,执教于北京大学外国语学院。

处女作能拍得这么扎实,确实让人觉得中国电影还有盼头。这个片子已经超出了为“青春片”重命名的意义,它昭示了一种从特殊地域特殊人群的认同困境出发,搭建更普泛、更微妙的境况隐喻的拍摄可能性。片中多处摄影(比如巧妙利用窗玻璃的两段父女戏)和配乐都令人难忘。稍觉遗憾的是,两个城市的环境质感都捕捉得有点略发飘。

8.刘起8

影评人。

好的青春成长电影总是写出了一种边界,青春与成年、梦想与现实之间的边界。《过春天》中拿香港身份证在深圳生活的单非少女佩佩的身份困惑,首先来自陆港两地地缘政治的复杂,但创作者将身份认同与成长困惑交织在一起,使青春的迷惘有了现实质感。佩佩做水客过海关的情节设置时刻带来一种紧张的悬念感,配合手持摄影与电子乐,更好地写出了青春期少女的不安、敏感、孤独与躁动。

9.耳朵8

“奇爱博士讲电影”责任主编,独立戏剧人。

《过春天》绝对不是一个天才型的处女作,它比较像一个认真、努力的学生考了年级前二十,这个成绩你会觉得满意、嘉奖,但是同时也觉得上升空间还是很大。这个片子的影评从去年十月开始,已经写了三四篇了,话差不多说尽了,只是想说下两个比较有争议的地方。一个是大多数人觉得倪虹洁的表演不如其他演员,但我觉得她的表演也特别好。另一个是结局,很多人觉得突兀,但是我觉得在矛盾到一定的僵局,引入外力化解是很正常的剧作方式,包括之后的事情,成长就是如此,过了一个阶段,前面的人全都倏然消失不见。

10.西帕克7

影评人,电影网站主编。

残酷青春,以少女水客视角解读港陆关系。男女互绑手机那场,基本上是国产青春片最接近性爱戏的一次了。

11.黄小米7

影评人。

人物动机和事件有点像泰国的《天才枪手》。但似乎越轨行为还没越搞越大到最失控的地步就戛然而止。观众当然可以理解客观条件的限制,也可能主要由于编导的收放斟酌。佩佩和父亲之间的相处营造得最精巧。

12.风间隼7

影评人。

青少年犯罪片,展示走私流程、手段以及女中学生入道,节奏丝丝入扣,国内少见。最赞的是一干演员的生活化表演和念白,相当纯熟地营造出了在地感。当然最后免不了又是神兵天降收拾一切,还好我有心理准备。几个定格有点刻意,什么单亲少女渴望飞、想看雪之类的文艺腔调很无聊。最喜欢老爸在餐馆外抽烟,隔着窗子与女儿对望一幕。

13.妖灵妖7

电影文化工作者。

影片最让人唏嘘的,无疑是故事高潮时间设定在了iphone6发售月,无意之中为香港的后与前留下了时代注脚。

14.刘宇清7

电影学者,西南大学文学院教授。

这就是香港啊!这就是香港吗?一部非典型的青春片,有点残酷,特别懵懂。把一个十六岁的女中学生(其实并不算小了)置于跨越深港的残破家庭,为了存钱和好朋友去日本泡温泉,无意-有意-坚定地成为“水客少女”,充当走私团伙的工具。“爱拼才会赢”,为了做大做强,不惜铤而走险。在少年犯罪故事中点缀亲情、友情和爱情元素,生动描绘青春欲望的萌芽。把年轻人感动得一塌糊涂,让父母亲看得胆战心惊。一部关于中学生的电影,却不太适合中学生看,到底在哪里出了点问题?

这个角色很出彩,让人分不清是表演还是本色。漂亮、清纯、聪明,平静中蕴藏着一股邪气和狠劲儿。

叙事上,有点虎头蛇尾,警察毫无来由地出现,然后就“没戏了”,一切都戛然而止,让影片在深度和力度上远不及前两年的《一念无明》《树大招风》。

15.杨时旸7

中国新闻周刊主笔。

带货少女成长史。台词、镜头、色彩,各个技术层面都挺扎实,老实本分用小切口讲小格局的故事,作为处女作,放在所谓的“内地青春片”大背景下,挺不错的,但也没有被吹捧得那样的高度。整体平稳、平静,但也确实温吞,关于“成长”的精神主旨并不那么充足,如果你非说那是故意的散淡,好吧,但我仍觉得那是讲述能力不足造成的小小遗憾。另外说一下,倪虹洁演的那个妈妈演技实在是太差了,这片子里巨大的败笔,无法掩饰的

16.黄文杰7

高校教师。

可圈可点之处甚多,最难得是拍出了生活实感,年轻导演能扎根生活做社会调查的创作态度应高度肯定,主角作为欲望与制度的双重畸形产物,及其艰难打拼的生存境遇,具备异常丰富的解读空间,清新动人的演员表演和流畅自如的视听技法同样令人印象深刻。遗憾的是三角恋、塑料姐妹情未脱窠臼,神兵天降戛然而止的结尾也影响了影片的深度。导演在生活的把握、情绪的把控和演员的调教方面展现了不凡实力,相信会有更大作为和更高成就。

17.谭政7

电影学者,中国文联电影艺术中心研究员,策展人。

作为处女作,影像呈现与叙事控制已非常地成熟,而其意义还在于,香港回归这么多年,表现两地融合与碰撞的影片不少,但进行认真思考、不加修饰的不多,无疑《过春天》是其中一部,虽然一些地方只是点到为止。

18.郑秉泓6

影评人,著有《台湾电影爱与死》。

作为一个成长故事,佩佩的动机、对于所处环境的反抗、她的欲望她的恐惧,其实没能太说服我;但是作为一部新人作品,它的所有缺陷是可以被原谅的,白雪的下一部是可以被期待的。

19.独孤岛主6

电影文化研究者,选片人。

其实是一部犯罪写实片,然而描摹少年心事的用力猛过写实本身。

20.LOOK6

影评人,电影研究者。

优点是比较成功地临摹了一部香港青春-犯罪片,尤为体现在叙事节奏和空间-光影的把控。缺点是对于香港生活的再现是纯想象,与事实出入较大。

21.路西法尔6

文艺学博士。

到了最后一幕,女主人公的爱情失去了,友情和亲情几乎失去了,她得到了什么呢?一场单纯的青春期冒险而已。她突兀地将鲨鱼倒入海中是不是固执地想要在一场大梦后留下一点痕迹?“水客”这个在两地颇有争议的符号没有承载起任何政治上的含义,在触摸到青春的鱼缸边界之前,主人公先碰到了国的边界。

22.赛人3

影评人。

廖启智的出现,给了影片最该有的沉实和缓的风貌,而江美仪又把我们拉回到想象中那个混乱无序的港地中来,倪虹洁则根本不能完成任务,她只能非常生硬地交待剧情。影片是想通过社会、家庭和校园来成为盛装青春的器皿,学校一节最为乏力,姐妹花形同塑料。它吸引人的地方,还是满足了一众港迷的情意结,无论是犯罪片包装下的青春,还是单亲家庭造成的两头栖息,真是有太多似曾相识之感。

《阳台上》

得分4.6分

1.秦婉6

凤凰电影策划。

不觉得多么重口味,反而是太清淡了,往日的生猛、锋利、幽默都在削弱,大概这就是导演真实的情绪传达和社会体验吧。

本片之所以让许多人不喜,或是因为走的是情绪路线,而非剧情片起承转合路线。而传递出来的情绪是负能量的,同时这种负能量是没有出口的。

废墟中人,迷惘惨淡,无望无奈,成不了大器,也干不了坏事,明明拥有青春,却又没有多浓烈的荷尔蒙,心怀恶意一次次尾随,却只敢在梦中捅刀,作为弱者去伤害更弱者,如同一种干涸的幻灭。其实没多大欲望,只是形容枯槁。王若是再在气质上枯一点,才更准确。

导演把仅剩的气放在了家乡人红毛的角色身上,爆揍男主角的戏可真棒!想想这几年的状况,有点心疼导演吧。

周冬雨以往多是突显个人表现力的角色,很难得以符号状态的角色出现,片中需要的两种状态都恰到好处,看似是戏份不多的特出,实际上对她的提升以及对电影的理解很有帮助。

2.大奇特6

老电影研究者,自由撰稿人。

非常作者化的一部,体被新旧交替的城市抛弃,自我认知和青春需求不知所措,只好跟着废旧立新。想要证明自己并非loser,却恰恰证明了自己的fail。唯有脑子瓦特者才能沉浸在美化着的过去中。导演不羞于展示阴暗面的压抑欲望,它和变革下的城市一样既美丽又肮脏,有着同样绝望的暗流。这不是《后窗》,这是《大西洋城》。

3.LOOK5

影评人,电影研究者。

能理解表现意图,城市、废墟、死亡、复仇以及成长这些本应连贯一体的母题只剩下一些点缀式的影像余波,效果很不好。城市景观意象与氛围的表现强度不足以弥补文本的薄弱,对上海小市民状态的把握欠缺准确性(父亲这个角色问题很大,不精明反而有些愚蠢)。核心角色张英雄的内心世界令人一片茫然不知所以(这个角色的上海话很是僵硬,减弱了人物生活状态的表现密度)。

4.桃桃林林5

影视自媒体人,微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

胶片的片子确实有味道,影像也很突出。镜头下的周冬雨非常美,非常,但是没感受到她演的是个弱智少女。张猛的功力还是有的,单场戏或是单个镜头都很不错。只不过,合在一起还是太无趣了。这个单薄的故事,还有这个节奏,实在看得人太困、太累了。

5.耳朵5

“奇爱博士讲电影”责任主编,独立戏剧人。

在镜头语言上,《阳台上》还是比较成熟的,只是内部逻辑有些紊乱,让人找不到导演的核心表达。比较有趣的是选择周冬雨饰演个性幻想对象,她绝对不是大众所熟悉的那种性感符号女演员,但是这恰恰又可以在中国电影史里找到沿革。早期黎锦明月社的儿童剧,就是用王人美、黎莉莉等青少女出演穿着暴露的儿童剧,再延续到当时的银幕上,黎莉莉甚至有“大腿明星”之称。她们的个人形象并不妖冶性感,反倒被视作一种“健康美”,但其实就是一种软性的情色消费。

6.妖灵妖4

电影文化工作者。

营造后社废墟依然是张猛的拿手好戏,视觉上是近年来关于上海的电影作品里最让人印象深刻的,可惜建构在一个不足以支撑他完整想法的原著和演员表演上。

7.赛人4

影评人。

是专属张猛个人化的探索,他基本没有去走过往影片的熟门熟路,妄图通过凝视本身,去实现影像最原始的美学功能,力不从心处在所难免,但逐渐放弃力道的作为,和少年犯罪的戛然而止形成奇妙的呼应。影调的散漫和主题上的无力感有一定程度的相得益彰。片中隐隐透露的断袖之风与周冬雨的弱智状态也有可堪玩味之处。你以为望远镜下是出于对异性的萌动,实际并不尽然。至于上海风是否纯粹,对于上海人眼中的外地人而言,并不重要。

8.西帕克3

影评人,电影网站主编。

一个纯粹讲述变态心路历程的恶片。剧情设置像是个男版《后窗》,红毛扮演了格蕾丝·凯利的角色。故事严格遵守希区柯克桥段,男主有心理缺陷,自私狭隘,迷恋复仇和偷窥,将周冬雨演的陆珊珊视作该被自己解救的女神,忽略了红毛的示爱。发现红毛在二人约会地出轨后,终于决定复仇杀人。最后人没杀成,觉得不能吃亏,摸了一把陆珊珊,接受了自己其实是弯的。最令人恶心的地方在于,男主靠猥亵一个毫无还手之力甚至没有任何自我认知的女孩,完成自我救赎。如此恶臭,恕我不能接受。

9.独孤岛主3

电影文化研究者,选片人。

从第一幕开始就注定是有始有终的无病呻吟。虽然没看到最熟悉的那部分街景,但此片刻意纪录下的城厢末日还是有价值的。

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