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9.4!这部18禁爆了!

原标题:9.4!这部18禁爆了!

这周末你经历了怎样的迷影狂欢?

夺得柏林帝后双冠的《地久天长》超前点映、高分华语青春片《过春天》爆发的炸裂口碑、张猛导演拍出最美周冬雨的《阳台上》…

不不不,不止这些。

最近最疯狂的迷影盛宴,无疑是《爱,死亡和机器人》(Love, Death & Robots,之后简称《爱死机》)在Netflix放出。

爱,死亡和机器人

Love, Death & Robots

2019

类型:动画短片合集

首播:2019-3-15

集数:18

时长:5-15min

豆 瓣9.4/ 10

IMDb9.1 / 10

烂番茄94%

MTC8.6

这部令无数影迷翘首企盼的动画合集,甫一流出,豆瓣评分便直飙9.4,估计最后评分会在9.0以上。

△三天就有16000人怒打出9.X,请感受一下!

十八集风格迥异、同样酷炫的动画短片,刷到完全停不下来。当晚多少影迷一口气看完全集,有异形附体、有情色暴戾、有猫统天下、有东方蒸汽…

看完只有一个感觉,炸裂!

看完只想做一件事,吹爆!

《爱死机》由Netflix原创,共18集,每集长短不一,长度在5到15分钟不等。

短片风格各异,正如标题所示,每一部短片都可以被归入以下类别之一:爱情、死亡或机器人。

▲每集标题及符号logo

作为Netflix推出的第一部动画剧集,Netflix尤为重视。

官方给出这样的介绍:

故事涵盖各种成人话题,包括种族主义、政府、战争、自由意志和人性。

选集跨越了科幻、幻想、恐怖和喜剧等类型,每个短有自己独特的动画风格:从传统的2D写实到3DCGI…

故事涵盖各种成人话题,包括种族主义、政府、战争、自由意志和人性。

选集跨越了科幻、幻想、恐怖和喜剧等类型,每个短有自己独特的动画风格:从传统的2D写实到3DCGI…

发布前期便噱头十足。

▲30秒爆炸预告

说起它的两位制作人,都大有来头,影迷绝不会陌生。

一位是大名鼎鼎的大卫·芬奇。试问哪位迷影青年没有看过大卫·芬奇的作品,其鲜明的视觉风格吸引了一大批忠实的拥趸。

▲大卫·芬奇出席西南偏南电影节《爱死机》的放映活动

《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《本杰明 · 巴顿奇事》、《社交网络》、《龙纹身的女孩》、《消失的爱人》......

每一步都是经典,每一部都曾是话题之作。

另一位制作人是蒂姆·米勒,他身兼数职:动画师、视觉特效总监,第一次当导演的作品便是广受好评的《死侍》。

▲蒂姆·米勒在《死侍》片场

蒂姆·米勒直接将《爱死机》当作他的梦想之作:

它结合了我对动画和惊异传奇(Amazing Stories,80 年代于 NBC 上播映的单元式电视连续剧集)的热爱。

几十年来,午夜电影、漫画、科幻小说和杂志一直激励着我,但它们被归入极客和书呆子的边缘文化,而我就是其中的一员。

我太tm兴奋了,创意领域终于发生了足够大的变化,使成人动画成为了更广泛文化沟通的一部分。

它结合了我对动画和惊异传奇(Amazing Stories,80 年代于 NBC 上播映的单元式电视连续剧集)的热爱。

几十年来,午夜电影、漫画、科幻小说和杂志一直激励着我,但它们被归入极客和书呆子的边缘文化,而我就是其中的一员。

我太tm兴奋了,创意领域终于发生了足够大的变化,使成人动画成为了更广泛文化沟通的一部分。

谈到项目缘起,还得从大卫·芬奇与Netflix的合作说起。

大卫·芬奇两部电视剧《纸牌屋》和《心灵猎人》的成功,为此次动画新项目保驾护航。

拍摄电视剧时,大卫·芬奇便意欲打破剧集长度固定于半小时或一小时(含广告时长)的模式:

我们必须取消22分钟和48分钟的节目,因为这种巴甫洛夫式的分割方式对讲故事来说是一种诅咒。

我希望每个故事都有它应有的长度,这样可以让故事的呈现产生最大冲击力或最棒的娱乐效果。

我们必须取消22分钟和48分钟的节目,因为这种巴甫洛夫式的分割方式对讲故事来说是一种诅咒。

我希望每个故事都有它应有的长度,这样可以让故事的呈现产生最大冲击力或最棒的娱乐效果。

《纸牌屋》将每一集称为「一章」(chapter),就像小说的章节一样。

大卫·芬奇形象地将看完每一集的过程,比作把遥控器放在床头柜上,就像放下一本书一样。

这决定了最后动画短片有适合于故事的时长,而不是标准化统一规格,这对动画公司和艺术创作者来说,无疑是利好的。

▲EP07《裂缝之外》另外惊颤的真相

但要求世界各地的动画艺术家来通力合作不同篇幅的动画短片,却有着不折不扣的难度。

即便是大卫·芬奇,也吃过无数闭门羹:

这个项目很难和电影工作室达成合作,因为在影片中间看到演职员表在电影里并不常见。

但这些动画短片长度不同、相互之间没有主题联系的特性,却完美契合流媒体订阅服务的天然属性。

这个项目很难和电影工作室达成合作,因为在影片中间看到演职员表在电影里并不常见。

但这些动画短片长度不同、相互之间没有主题联系的特性,却完美契合流媒体订阅服务的天然属性。

大卫·芬奇和蒂姆·米勒尽可能给工作室自由,但两人会参与故事的选择。

▲EP12《古鱼复苏》华丽绚烂的远古记忆

先从各种短篇小说中汲取灵感,待获得版权后,米勒对剧本进行第一次修改,确定每个短片的范围和规模。

然后,在全世界联系他们喜欢的小型动画公司。

长片对小工作室的艺术家来说是一个巨大的负担,但他们擅长做非常高质量的短片,我们了解这些人,我们知道他们做着伟大的工作。

长片对小工作室的艺术家来说是一个巨大的负担,但他们擅长做非常高质量的短片,我们了解这些人,我们知道他们做着伟大的工作。

▲EP9《垃圾场》的废土美学

当动画公司决定采用某个故事,并带着概念设计来到美国,便可以开始自由运作。

这是一项大胆的试验,芬奇表示自己会试图参与「可能存在、也可能不存在的事情」,因为他尚且不知这样的作品是否有观众。

俨然这种新奇和未知,有着致命的吸引力,芬奇和米勒适时后退一步,让创作者们放手一搏。

《爱死机》的风格,有意回归二十世纪七八十年代的成人奇幻漫画和卡通片,当时血腥暴力和大量裸体是常态。

▲EP3《证人》华丽颓废成人性感

仅从标题看,我们就能发现其实《爱死机》,暗中致敬了1987年发行的日本动画短片合集《机器人嘉年华》(Robot Carnival)

《机器人嘉年华》由八位动画导演执导的八部短片组成,影片以一种时而抒情、时而滑稽、时而令人不安的冷酷方式,处理了人类与机器人之间的关系。

短片几乎没有对白,每一集都涉及机器人,这一点《爱死机》也是。

《阿基拉》的导演大友克洋(Katsuhiro Ôtomo)就执导了其中一集。

▲大友克洋慈祥的面目和扭曲的画风

讲述的是在荒芜穷困的沙漠村落,一幢标着「机器人嘉年华」的庞然大物突然出现,绚烂的烟火和奋进的音乐伴随着阵阵欢呼声,共同展开了对人类的屠杀。

当年《机器人嘉年华》直接是放出的视频,像不像今天《爱死机》在流媒体上发布。

即使站在影史维度,《机器人嘉年华》仍可算作上世纪80年代日本动画的缩影,当时日本动画的水平远在美国同行之上。

同时代的好莱坞大片,也很少出现如此瑰丽狂野的科幻想象。

《爱死机》的每一集都让人赞叹,第八集很有意思,叫《祝有好收获》(Good Hunting),是一个中国故事,改编自科幻小说家刘宇昆(Ken Liu)的作品。

▲刘宇昆

刘宇昆,想必大家都不陌生,在中国科幻界响当当的名字,被称为中国科幻小说走向世界的幕后推手。

刘慈欣 、陈 楸 帆 、马伯庸 、夏笳 等科幻小说家的作品都曾被他翻译成英文。

2015年,刘宇昆翻译的《三体》获得当年雨果奖「最佳长篇小说」奖,刘慈欣成为首位获得雨果奖的亚洲人。

2016年,刘宇昆翻译郝景芳的《北京折叠》,再次获得雨果奖。

《祝有好收获》结合中国古典妖魔故事和后现代蒸汽朋克,还带有点反殖民色彩,看起来妙趣横生。

故事从男主人公梁的小时候讲起,时间在清末,当时世界仍有魔法(即妖术,magic),梁的父亲是鬼魂猎手(spirit hunter),保护人们不受鬼魂(就是妖狐)伤害。

听上去是一个「聊斋故事」。

某个月夜,男主人公梁跟随父亲一起捉拿鬼魂,遇到了化为人性的妖狐,父亲在一系列追捕后取下狐妖首级。此间,梁遇到了妖狐的女儿燕。

五年后,梁的父亲去世,西方的现代化浪潮开始进入僻远的乡村,火车穿越而来。

梁决定离乡去香港找工作。他在山顶的铁路公司找到一份工,燕则沦落为烟花女子,她觉得自己失去了魔法,无法变回狐狸。

后来燕遇到困难,全身被有特殊性癖的州长换成机械,她来找梁寻求帮助。

梁对机械自动化非常精通,为燕精密改良了躯体,她成为可以蜕成狐形、又可变换成人的义体人。

燕换了躯体后,彻底变成了赛博格(Cyborg,也就是义体人类、生化电子人,用机械替换人体的一部分、联接大脑与机械的赛博格系统),类似狐妖态的阿丽塔。

短片在近乎「三侠五义之女侠」解救落难女子的段落结束。

故事前半段有着造作的东方诗意:月夜、断壁残垣、寺庙、拿长刀的道士、妖狐、中国古典乐器拉出的弦乐……

也少不了东方主义元素:

父亲胸前挂着的太极图,修炼道术势必要斩妖除魔。

尿洒在妖狐身上,会让她现出真身,这像是中国古代传说会有的东西。

而后半段又是肆意的蒸汽朋克幻想:

火车到来象征着古老的中国遭遇现代化浪潮,而香港则是一幅典型的殖民景观,维多利亚风格的齿轮迅速攻占逼仄街巷,英国人正趾高气扬地欺负中国人。

而性感的狐妖又像剥削片一般满足着丰盈的想象:

方正的脸型、前凸后翘的身材、并不含蓄的展露裸体,更加符合西方人的模样。

如同其它短片,《祝有好收获》中也出现的「机器人」元素。除了街头出现的擦鞋机器人,燕最后变成的是一具货真价实的赛博格女神。

这无疑是体现了科幻小说的拼凑美学,将不同时代的现象交杂在一起:

狐妖来自中国古老传说,那是过去;清末香港的故事背景,是英殖民时期;机器人是晚近才出现的东西;而人体赛博格来自未来。

这种混乱,造就了一种新的味道。

尤其是创作者提出的精巧设想:妖狐获得人形曾经依仗魔法,而后来则靠机械。机器成为新的魔法。

短片定有致敬押井守《攻壳机动队》的成分,那部动画的灵感同样来自赛朋圣地香港。

而关于过剩的机器文明,它究竟是一种可怕的妖术,还是焕发出令人惊叹的神力,创作者的态度非常暧昧。

《爱死机》的其他短片同样酷炫,一次性吃下这饕餮视觉盛宴,整个味蕾和身体都跟着一起爆炸。

同样取景香港的第三集《证人》(The Witness),画风天囊之别,流光溢彩的荧光涂鸦组成的城市末日,充斥着情色意味和SM元素。

却讲述着是一个衔尾蛇般死死生生永无穷尽的追逐故事。

像第二集《三个机器人》(Three Robots),第六集《酸奶统治世界》(When The Yogrt Took Over),第十七集《不一样的历史》(Alternate Histories),都出自John Scalzi之手。

▲EP06《酸奶统治世界》

他自成一派的风格也特别风骚,文风贱痞,脑洞大开。

《三个机器人》脱离人类语境,在人类灭绝之后的废墟智商,站在机器人角度重新看待人类历史和行为学,猫奴那段吐槽不要太绝。

另两集同样黑色幽默、辛辣讽刺,一千种死法之希特勒还致敬了一把《歌厅》。

同样脱离人类语境的还有第四集《机动装甲》(Suits),看上去像是一群农民为保卫家园、抵御外敌的自卫战。

最后一秒去到宏观视角,原来是人类殖民外星,而「怪兽们」前仆后继冲破屏障,不过为了夺回自己的家园。

第十集《变形者》(Shape-Shifters)和第十三集《幸运十三》(Lucky 13)也是出自同一人之手,他叫Marko Kloos,主打军事题材。

《变形者》看似是「狗士兵」与狼性敌人的征战,而放在中东语境,同类自相残杀,在美国大兵眼里都不配当人,其实颇有现实指摘。

第九集《垃圾场》《The Dump》和第十二集《古鱼复苏》(Fish Night)虽都是Joe R. Lansdale的作品,但一个是极尽垃圾朋克之能事,另一个瑰丽奇幻、宛若对远古的颂歌。

▲EP12《古鱼复苏》

第十一集《帮手》(Helping Hand)像更具疼痛感的《地心引力》。

第一集《桑尼的优势》(Sonnie’s Edge)还带着芬奇《龙纹身女孩》的暴戾,和《异形》的暗黑美学。

俨然最深邃最具哲学性的一集(也是个人觉得最优秀的作品)是第十四集《齐马的作品》(Zima Blue)

一个在艺术探索上不断深入的艺术家齐马·蓝,身体机能高度机械化、全身义体化,而进化的终点在哪里?

艺术家在无边无际的宇宙里游荡,他给自己了另一个简单的历史:一个擦蓝色方形瓷砖的泳池清扫机的历史。

艺术家齐马·蓝最终结束了对真理的探索,「回归」成那个简单的清扫机器人。

忧伤和释怀同时涌上心头,「机械与人性」的亘古辩题意外被终结。艺术家齐马·蓝在现实中也有参考样本,他就是命名了「国际克莱因蓝」的艺术家伊夫·克莱。

▲伊夫·克莱

当然《爱死机》十八集的体量,短短一篇文章完全无法穷尽。

倘若你还没赶上这场狂欢,短片资源网上好找,还不赶紧开启这趟奇幻之旅!

倘若你也是第一时间大饱眼福的同僚,不妨说说看,你最喜欢的是哪集?留言告诉我。

作者 ✎ 把噗

编辑 ✎ 斯特辣不耐渴返回搜狐,查看更多

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