人人都在刷这部9.4分重口剧,你没错过吧?

原标题:人人都在刷这部9.4分重口剧,你没错过吧?

最近,又有一部新剧爆了。

上线不到两天,豆瓣26000人打出9.4的高分,IMDB超过1000人给出了9.1的评价。

所以也想趁着这个机会,赶紧把这部剧推荐给大家。

这部新剧,就是由Netflix出品、大卫·芬奇和蒂姆·米勒(《死侍》导演)担任监制来 制作的动画短片合集,《爱,死亡和机器人》。

对于这部剧的观感,可以用一个字来概括,就是——爽。

这种感受,从之前释出的首支预告,就可以体会到了:

有没有被炸到?

之前我们在这个月的美剧前瞻里也介绍过,《爱,死亡和机器人》一共囊括了18个短片动画故事。

每个故事都拥有不同的画风,有二次元卡通、逼真的CG动画,有暗黑的蒸汽朋克,炫彩的赛博朋克;

集与集之间,在情节上不存在关联,主题上更是涵盖了机甲、怪兽、人工智能、太空战争等等硬核科幻元素。

用蒂姆·米勒的话来说,《爱,死亡和机器人》是他送给所有死宅的一封情书。

这18个多元、混杂的故事,就像18部微缩的电影,其主题和元素也确实足够满足科幻影迷大部分的趣味了。

而且,这套动画合集每集时长不定,短的只有5分钟,篇幅长一点的,也不过17、18分钟。

18集的故事掐头去尾,总共时长也就一部电影多一些,看起来也就非常轻松无负担了。

而短片的优势还在于,每个故事都能在短时间内把最激烈的矛盾和最精彩的高潮呈现出来。

就像大卫·芬奇说的,每一集都是“有事说事,直入主题”。

或许在未来,短片合集可以成为动画创作的一种全新的方向和形式。

另外值得一提的是,《爱,死亡和机器人》在尺度上也是相当大胆,非常cult。

其中的很多故事,毫不避讳血腥和情色的情节,爆头、断肢、人体实验等等重口画面,搬到大银幕上妥妥的R级和18禁。

这无疑成为这套动画的吸引力之一。

所以,观看《爱,死亡和机器人》,就相当于花一部电影的时间看完了18个脑洞和尺度全部大开、风格和主题截然不同的科幻故事——

是不是感觉赚到了?

个人而言,我最喜欢其中的第14集《齐马的作品》(Zima Blue)。

这集采用了非常二次元的画风,但其中也结合了一些三维的动画技术,但更重要的是它的情节本身,拥有的意蕴和内涵,相对其他作品来说是更加深刻的。

故事改编自英国科幻作家Alastair Reynolds的同名原著,我们随着一个记者的叙述走进了一个叫做Zima Blue的神秘艺术家的生活。

Zima的作品拥有一种宏大的史诗感,但特别的是,在每一幅作品中央,都会出现一款形状、大小不同的蓝色图形。

在结尾,我们能够知道蓝色方块出现的原因,也会目睹Zima完成他最后一项艺术作品。

相比于其他剧集强调通过视觉呈现硬核科幻的元素,《齐马的作品》中的科幻探索,更多存在于精神层面,这也是在整套作品中,比较少见的切入点。

故事中有着对思想、艺术、永生以及存在意义的不断探索,而当Zima封山作出现时,这种探索以及他最终的选择,则被赋予了一种哲学层面的思考与价值。

至于这一集具体的细节,在这里我就先不剧透啦。

比如《金刚农夫》(Suits)中人类驾驶着机器人外壳与外星生物作战的情节,有点像《星河舰队》与《外太平洋》的合体,这一集最大的亮点在于结尾的反转,到底谁才是真正的侵略者呢?

《天缝之外》(Beyond the Aquila Rift)类似太空版的《黑客帝国》,故事原型同样来自Alastair Reynolds的同名小说,关于一支人类小分队在宇宙中执行任务时发生了意外,来到了距离地球十几光年以外的外星系。

而最后的真相也是细思恐极了,谁知道男主已经是第几次醒来呢?

《摄魂怪》(Sucker of Souls)讲述在考古过程中被释放出的古代恶魔,虐杀人类的故事。十多分钟的情节都发生在洞穴之中,最终黑暗的结局有《黑暗侵袭》的影子。

另外值得一提的是,《爱,死亡和机器人》有两个故事都把背景设定到了香港。

其中一集《证人》(The Witness)的故事类似《恐怖游轮》,这集对香港的呈现有点像《攻壳机动队》,密集破败的楼宇、绚烂的霓虹灯,以及cult风格的地下情色场所,构建出的一个属于赛博朋克的香港。

剧集的画风特别鲜亮,而且在撞击发生时,画面中会同时出现一个拟声词:

是不是很像《蜘蛛侠:平行宇宙》?

其实这部动画短片的导演Alberto Mielgo就是《平行宇宙》的视觉顾问,所以在画风上也有很多相似的地方。

下图是Alberto Mielgo给《平行宇宙》设计的角色原型,就是电影里来自日本的二次元版本蜘蛛侠潘妮·帕克,和《证人》里的女主很像吧?

另外一集《狩猎愉快》(Good Hunting),讲述的是狐狸精来到近现代的遭遇,融合了《聊斋志异》的志奇志怪,以及科幻天马行空的想象力。

这个故事取材自雨果奖获得者、美籍华裔科幻小说家刘宇昆的同名短篇小说。而后者创造的“丝绸朋克”风格,也得以通过视觉语言展现了出来。

所谓丝绸朋克,就是一种糅合了中国古风和蒸汽朋克的独特风格,《狩猎愉快》里二十世纪一二十年代的香港,被塑造成了充满机械的混搭空间。

这里生活着肉体与机械结合的改造人,这个设定有没有让你想到最近刚上映的《阿丽塔》呢?

《爱,死亡和机器人》的18部动画短片,分别来自20位导演,以及11家分散在全球各地的动画制作团队。

比如中国风的《狩猎愉快》其实出自韩国动画公司Reddog Culture House,《天缝之外》则由法国的Unit Image制作,《秘密战争》(The Secret War)的创作者来自匈牙利的Digic Pictures,他们曾为《刺客信条》《波斯王子》等很多游戏做过CG动画短片。

《秘密战争》

而第一集(Sonnie‘s Edge)则属于蒂姆·米勒自己的Blur动画工作室。

《桑尼的优势》

必须要承认的是,这些不同制作团队创作的故事,质量水准是参差不齐的,并不是每一集都能称得上是佳作。

当然,每个人的喜好和趣味都不同,对每一个故事的评价也肯定不太相同。

目前在IMDB上单集评分最高的,是第7集《天缝之外》,评分最低的是第9集《垃圾场》。

但不管怎样,《爱,死亡和机器人》这部拥有创新形式、多元内容的作品能够问世,对于观众来说就是一种幸福了。

要知道,这部剧集前后经历了十年的时间,才最终能被大家看到。

按照大卫·芬奇和蒂姆·米勒最开始的打算,这套动画短片合集计划制作成一部电影。

虽然蒂姆·米勒在2016年才凭借《死侍》被大众所熟知,但其实他和他拥有的Blur公司,已经在好莱坞摸爬滚打了二十几年了。

大卫·芬奇导演的《龙纹身的女孩》片头那段非常酷的动画,就是米勒和Blur公司制作的:

当时芬奇和米勒拿着项目计划跑遍了好莱坞制片公司,但大部分人都认为短片合集的形式太冒险。

后来在《死侍》上映、票房大爆的一周之后,芬奇放弃了拍摄电影的想法,转而把项目递给了之前曾合作过《纸牌屋》和《心灵猎人》的Netflix。

最终,Netflix接盘了这部形式超前,风格奇异的动画作品。

在《爱,死亡和机器人》整个项目的制作过程中,大卫·芬奇基本负责的是制片人的工作,而蒂姆·米勒在担任制作人之外,也参与了编剧、导演的任务。

其中一集《冰河世纪》(Ice Age)就是由他执导的,也是整个剧集中唯一一部结合了真人+CG动画的作品。

《冰河世纪》

事实上,在所有的18个故事中,有16个都是米勒选择出来的。

在拍摄之前,他阅读、储存了大量的科幻故事,在和芬奇商量过后,最终确定了哪些故事可以被改编成短片。

然后另一位编剧Phil Gelatt创作完剧本初稿后,米勒再亲自润色一遍,最后才把故事和剧本交给不同的动画制作公司进行选择。

尽管故事框架和内容大多由米勒来规划,但每一家动画公司可以自主地选择创作风格,也可以在原剧本的基础上进行修改、再创作。

在这个阶段,米勒赋予了各家公司以及各个动画师充分的自由,他开玩笑说,整个过程中只搞哭了两三个动画师。

可以说,《爱,死亡和机器人》这种动画短片合集的形式,以及成人向的故事风格,在一定程度上填补了好莱坞动画的类型空白,为疲于主流动画电影的观众提供了新的选择,打开了新的世界。

蒂姆·米勒在西南偏南电影节曾提到过:

“我们认识很多有才华的动画艺术家,他们就职于类似的小型的动画制作公司,无法承担起一部动画长片的成本。毕竟,动画长片的成本太高了,但是他们能够完成非常高质量的短作品,这些人并不想去做只有‘会说话的动物’的动画电影(高级黑啊)。”

确实,动画作品可以拥有更多的形式和风格,但目前为止好莱坞乃至全世界占据主流的大多都是“家庭友好型”的动画片。

这一方面导致注重票房的大制片厂越来越保守,市场越来越趋向于同质化,另一方面也使得那些擅长其他风格的艺术家失去了更多选择的机会。

而这部《爱,死亡和机器人》,让更多的人看到与主流市场不同的动画作品,也让更多的创作者的作品通过Netflix被看到。

唯一的遗憾或许是,这部作品真的值得在大银幕上观赏。

毕竟,其中的一些故事非常适合放在影院的环境中体验,相信冲击力和感染力也会更强。

不过,这些故事很适合被改编成独立的动画剧集、电子游戏和电影,或许在未来我们可以以另一种方式在影院和这些故事重逢吧!返回搜狐,查看更多

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