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津派国画鼻祖张兆祥,绘画吸收郎世宁画法,开一代新风,追随者多

原标题:津派国画鼻祖张兆祥,绘画吸收郎世宁画法,开一代新风,追随者多

“津派国画”,又被称作天津国画、津沽国画,是我国近代出现的具有较强地域特色的重要画派之一。津派国画是什么时候出现的?一般的研究者普遍认为,清朝晚期天津刊行的《百花笺谱》出版,是画派形成的标志性事件。由此,形成了以张兆祥,徐世昌,刘奎龄,陈少梅为代表的津派国画辉煌时期。津派国画因他们以及大批后继者的共同努力,影响力延续好几十年,至今似乎仍被人津津乐道。

而这其中,一个关键人物不应被忽略,他就是张兆祥,刚才提到的《百花笺谱》就是他主笔的作品。在一些人的眼中,张兆祥是津派国画鼻祖!

既然被称为“鼻祖”,就应当有不同于普通人的艺术成就,他能符合这个标准吗?

毫无疑问,应当是符合的。

张老先生生于1852年,1908年辞世,严格地说是清末人氏,并不属于民国人,但他培养的一大批优秀弟子,深深地影响了民国天津画坛,塑造了当地颇具独特风格的绘画样式,这种文化贡献是史无前例的。

老先生自幼家境贫寒,读书不多,但他天生聪明,自小就喜欢写写画画。还没有人指点时,他画的人像、物像就已经被旁人点头称道。

但张兆祥并不因此而得意,通过赏识他的朋友的推荐,他结识了当地老画家孟绣村。

孟老先生十分爱惜这位人才,恨不得把自己的十八般武艺全部教给他,张兆祥不负众望,在数年之间就掌握了清朝名家画花鸟的基本经验,并自觉摸索吃透了以郎世宁为代表的西洋画法……在求学中,张兆祥以活跃、开放的姿态博采众长,转益多师,渐渐形成了自己的画风,名气越来越大。

当时正是西方文化深入影响我国市民生活的年代,张兆祥也没有避免被“影响”。但他主动学习,反而更提高了自己的绘画技艺,其中重要的一点——他以近似摄影的方法,将笔下的花卉、姿态、样式一一

真实体现出来,所以他笔下的作品更显出逼真的触感来,这在当时的画家中并不多见。

为了将准确和逼真做到极致,文从沈梦了解,张兆祥还将自己的后院开辟成了一个小花圃,多种花木,杂植其间,朝夕相处之后,作品更具有一般画家难以达到的真实水平!

另外,传说张兆祥从短期受聘于如意馆——清朝官方培养画家、制作官画的机构,机构的负责人很佩服他的能力,私下送给了他不少名贵原料,这也在客观上让张兆祥的绘画作品鲜亮、动人、秀润了许多!

据说,张兆祥画画有自己一套规律:先用细线勾描出轮廓,再施以重彩,多种颜色交相掩映,五彩缤纷。这种喜庆、明丽的颜色很符合一些市民的需求,因此,不少店家相继前来求画。一些在天津做生意的日本人,看到了机会,一次就采购几幅、十几幅带回老家,如今,许多都成了馆藏之宝或稀世名品!

正是在这种应接不暇的市场需求下,1892年,由张兆祥主编,和一些画家共同创作完成了《百花笺谱》。作品一经发行就风靡全国,成为我国古笺谱的代表作之一,至今仍是学画者珍藏的入门佳品!

由此,张兆祥奠定了他“津派鼻祖”的艺术地位,他也被称为清末“叶花卉之宗匠”,这种名号,地位不可谓不高啊!

老人在晚年追随者很多,著名的弟子有陆文郁(在画坛名噪一时)、李文沼、陈彝、董骥良等,均为名画家。后来的刘奎龄、姜毅然、李昆璞等津门画家也或多或少地受到过他画风的影响。

只可惜,张兆祥在56岁那年辞世,他的更全面的艺术能力无法得到展现,只好由他的弟子们去传扬才艺了!

虽然已经辞世111年,老人的绘画作品如今仍广泛存在于天津民间,一些藏在博物馆中。其实他也很精通书法,隶书端庄流畅、笔画温厚,只是传世的作品很少,已经很少有人见到了。返回搜狐,查看更多

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