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什么?!男性打扮起来竟然不输女性?

原标题:什么?!男性打扮起来竟然不输女性?

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《王座上的拿破仑一世》,布面油画,260×163cm,1806年

如今,追求极简主义的男性穿搭有时会让人们觉得千篇一律,男性服饰相较于多变的女性服饰来说显得有些乏味。但其实,男性“臭美”起来根本不亚于女性。今天,时尚芭莎艺术将带你从画中欣赏那些艳压群芳的男性穿搭。

1

制服控

雅克·路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》,布面油画,261×221cm,1800-1801年,法国玛拉玛颂城堡藏

拿破仑时代的军装以华美著称,有些男性甚至为了这身衣服挤破头也要加入骑兵队伍。在法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)的经典名作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》中,身着藏青色军装、外披橘红色斗篷的拿破仑尽显英勇神武。

从画作细节中,人们可见当时精巧的服饰技艺。藏青色长款外套上金线绣出的图案巧妙地与黄色裤子形成呼应。拿破仑腰间缠绕的白色丝绸饰带原本是用作战时区分敌我的标志,后来结合金丝流苏元素的饰带逐渐成为一种装饰品。值得一提的是,作品中拿破仑竖起的衣领设计一直被沿用至今,被称为“拿破仑领”。

雅克·路易·大卫《拿破仑在办公室》,布面油画,205×128cm,1812年,私人收藏

与此同时,走在潮流前端的拿破仑还是紧身裤的爱好者。他到底有多爱紧身裤?无论是带兵打仗还是出席自己的结婚典礼,甚至是被流放,他都对紧身裤情有独钟。这种被称作克尤罗特(culotte)的紧身裤,一般采用麻料制成,经由立体剪裁后十分贴合腿部线条。但是由于缺乏弹性,这种裤子的舒适度较低。

2

环状领

弗朗斯·哈尔斯《圣乔治城守卫军官的宴会》,布面油画,175×324cm,1616年,荷兰哈勒姆哈尔斯博物馆藏

荷兰画家弗朗斯·哈尔斯(Frans Hals)以其风俗画和肖像画著称。从他的作品中,人们可以看到当时欧洲的服装流行元素——环状领。设计之初,环状领主要是为了防止人们弄脏领子,功能类似于围嘴儿,外观很像宠物佩戴的“耻辱圈”后来这种设计逐渐脱离了最初的实用性,成为服装的一种装饰元素,在不同人群中广泛流行起来。

弗朗斯·哈尔斯《Portrait of a Bearded Man with a Ruff》,布面油画,76.2×63.5cm,1625年

有趣的是,在弗朗斯·哈尔斯的作品中,许多男性的穿着中都带有圆盘形和波浪形的环状领。由于荷兰服装大多以黑色作为主色,因此在黑色服装的衬托下,洁白的环状领显得尤为突出。这些身着朴素黑袍和薄纱环状领的“大叔们”显得有些反差萌。

3

精致男孩莫扎特

据传彼得罗·安东尼奥·洛伦佐尼所绘《穿礼服的少年莫扎特》,83.7×64cm,1763年

莫扎特不仅是个音乐神童,同时也是一个注重外表的精致男孩。幼年时,他进宫御前演奏,精湛的琴技以及可爱的外表使他深得女王宠爱。因此,女王将自己小儿子的一件衣服送给了莫扎特。这件衣服融合了当时法国最潮流的元素:双层金线镶边的淡紫色外套搭配同色系的衬袄,宽大的袖口将蕾丝边内衬微微露出。值得一提的是,这种服装十分讲究纽扣的材质,一般选用贝壳、金银、宝石等原料。因此,有些人甚至会为了一件衣服而破产。

4

皮草摇滚风

达·芬奇《施洗者圣约翰》,画板油画,69×57cm,1513-1516年,卢浮宫藏

圣经中对于施洗者圣约翰的衣着具有明确的记载,据说他身着骆驼皮皮衣,同时系有一根皮腰带。达·芬奇的名作《施洗者圣约翰》完美地还原了圣约翰的穿搭,斜跨皮草的圣约翰顶着一头茂密、卷曲的长发,再配上酷酷的手势以及迷人的微笑,可以说是非常摇滚了。

5

遮阴布

提香·韦切利奥《皇帝查理五世和他的猎犬》,布面油画,194×112.7cm,1533年,西班牙普拉多美术馆藏

文艺复兴时期,在男性穿搭中流行一种叫作科多佩斯(Codpiece)的楔形遮阴布。然而,这种设计其实并未起到遮挡的效果,相反更加强调男性的性器官,具有彰显性别的作用。科多佩斯种类繁多、材质各异,其中包括棉质、丝绸、毛皮等材料。有的男性在穿着时会在内部填充棉花,使其外观看起来更加巨大,满足了男性们的某种虚荣心。

小汉斯·霍尔拜因《亨利八世肖像》,布面油画,239×134.5cm,1537-1547年,英国利物浦沃克画廊藏

6

威严的教皇

迭戈·委拉斯开兹《教皇伊诺森特十世的肖像》,画板油画,141×119cm,1650年

服装不仅具有实用功能,同时也是一个人身份和地位的象征。西班牙画家迭戈·委拉斯开兹(Diego Velazquez)的作品《教皇伊诺森特十世的肖像》中,身着红色绸缎披肩和白色法衣的教皇显得格外庄严。同时,艺术家以其高超的绘画技巧完美地再现了教皇的表情和神态,以至于教皇在看到这幅作品时惊讶地称赞“过分像了”。

7

蕾丝元素

东尼··戴克《马背上的查尔斯一世与圣安托万》,布面油画,368.4×269.9cm,1638年

蕾丝元素起源于15世纪,最初只是王公贵族的专属,一般用于装饰领口、袖口等。蕾丝到底有多贵呢?17世纪,一块蕾丝手帕的价值为200达克特(相当于700克黄金)。因此,价格昂贵、做工考究的蕾丝成为了王室尊贵地位的象征。观者从画家安东尼·凡·戴克(Anthony Van Dyck)为国王查尔斯一世所作的肖像画中可以看出,无论是铠甲骑马装还是丝绸长袍中,都有花瓣状蕾丝领口作为点缀。国王忧郁的面庞在柔美的蕾丝元素的衬托下显得阴柔十足。

安东尼·凡·戴克《查尔斯一世三面像》,布面油画,84.5×99.7cm,1635年

8

高跟鞋

亚森特·里戈《路易十四》,布面油画,277×196cm,1701年,卢浮宫藏

太阳王”路易十四作为17世纪欧洲时尚圈的“弄潮儿”,引领了丝袜配高跟鞋的潮流。据说,身高仅154cm的国王为了让自己看起来伟岸一些,特意设计了高跟鞋。自此,各式各样的高跟鞋成为了国王此生最爱的单品。在画家亚森特·里戈所作的《路易十四》中,国王特意将其深蓝色的毛皮外袍掀起一角,以便展示他健美的腿部线条以及时髦的高跟鞋。

亚森特·里戈《路易十四》(局部)

9

倒三角

·克卢埃法国国王弗朗索瓦一世像》,画板油画,96×74cm,1525-1530年,卢浮宫藏

文艺复兴时期,男性的穿着流行倒三角式的搭配原则。上身的设计一般采用膨胀的垫肩以及宽大的袖子,使得男性的肩部看起来十分宽厚;下半身则搭配紧身裤。这种类似橄榄球运动员的服装搭配原则深受当时贵族们的喜爱。画家让·克卢埃(Jean Clouet)所作的《法国国王弗朗索瓦一世像》中,身着宽大金色绸缎上衣的法国国王显得贵气十足。

提香·韦切利奥《弗朗索瓦一世像》,卢浮宫藏

10

角色扮演

《胤禛行乐图册》

每个男人的心中或许都住着一个男孩儿,成熟稳重如帝王也有一颗爱玩的心。在清代宫廷画家所作的《胤禛行乐图册》中,平日里威严的皇帝过足了cosplay(角色扮演)的瘾。在这一系列的作品中,雍正化身为古代文人雅士、偷桃子的东方朔、戴假发的打虎英雄等。

《胤禛行乐图册》

古往今来,男性在穿着打扮上丝毫不输女性,甚至与常常被世俗眼光所束缚的女性相比,他们的穿着更加自由随性。一个人的穿着不仅体现了审美品位,同样也是其生活方式和价值观念的再现。经由以上男性们或妖艳、或精致,亦或是恶趣味的穿搭风格,你是否对“糙老爷们儿”有所改观呢?

[编辑、文/李天伊][文献参考/《画框里的男人装》中野京子著]

[监制/齐超]

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