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皮卡丘的大碴子味儿,学问大了 | 鲜见

原标题:皮卡丘的大碴子味儿,学问大了 | 鲜见

作者|洛弟

《大侦探皮卡丘》的国语配音,被雷佳音带来了一股鲜活的大碴子味儿。

越听越魔性,才明白他哥们儿郭京飞的“祸害论”语出有因。

明星给译制片配音,作为行业现象一直存在,虽然不冷不热,却未见颓势。

说到底,还是因为它作为手段的效益,终究比作为目的,要好得多。

葫芦岛有小智

鞍山也有皮卡丘

《大侦探皮卡丘》国语配音找雷佳音,是近年译制片最骚操作无疑了。

皮神弱小可怜又无助的外表,开口就是雷氏贫嘴机关枪,撞出了锅包天妇罗、刺身蘸大酱的口感:

蜜汁搭配的诡异里,透着一股反差萌的鲜甜,一口中毒,欲罢不能。

雷老师把自己的台词与配音水准,以这样一种形式发挥了:

在保障译制“技术指标”与放飞自我之间,找到一个相对稳妥的平衡点,让皮卡丘不时冒出的大碴子味儿,吹来一阵贱飕飕的清风。

质疑者也许会认为,明星人设都“入侵”译制领域,影响角色塑造了,这合适吗?

但看过英语原声版后,反而发现找雷佳音配国语,太合适了。

影片前期宣传时,公布美国男演员“贱贱”瑞恩·雷诺兹将为皮卡丘配音,中外社交媒体一阵欢腾。

瑞恩·雷诺兹

由于连续主演两部超级英雄片《死侍》及其续集,瑞恩·雷诺兹的声量水涨船高。

为史上最贱、最贫、最浪的超级英雄赋予真人影视形象,他是第一个。

这成了他迄今为止最成功的角色,中国影迷也乐于把死侍的外号“贱贱”一同赠与他。

雷诺兹的人设,逐渐与死侍的贱萌融合,他的“骚柔”声线也由此被人记住。

当《大侦探皮卡丘》里,“电耗子”的设定成了话痨大叔,为CG角色配音的任务,也就非他莫属了。

影片引进到中国,合家欢影片的译制配音,自然十分重要。

要找一个与“贱贱”一样,贱萌讨喜又浑身是梗的男演员,似乎除了雷佳音,别人也未必更合适。

这俩可都是明星人设史上十年出一个,“滑稽树下你和我”的奇葩乘以二。

影片在上映前期的营销,也照着俩人的“有毒”路线来,甚至出现了以“雷诺兹+雷佳音”组成“雷次方”CP,剪辑出的“拉郎”视频。

想看的,可以去B站自行搜索,甜度约等于一颗怪味豆。

从演员到明星化

角色变成角儿

其实,邀请明星为引进片配音,作为新噱头,扩大观众群,倒不新鲜。

唯一不同的是,配音目的变化,带来了配音重点的转移。

最早的“明星配音”,并没出现在译制片领域,而是国产动画。

1999年,上海美术电影制片厂出品的动画长片《宝莲灯》公映。

作为新中国建国以来第五部动画长片,它从拍摄之初,就背上了太多纪录与意义。

它创下了国产动画长片空前的制作规模与成本纪录,是国产动画长片在电影市场“复活”之际的最响一炮,也是四十年“国营老字号”上美为建国五十周年,交出的世纪末献礼。

《宝莲灯》的配音演员阵容,宛如一出大戏:

徐帆配三圣母、姜文配二郎神、陈佩斯配孙悟空、宁静配嘎妹、梁天配假道士……青衣花脸开口跳,按照演员戏路,行当一应俱全。

同时还有马精武、雷恪生、朱时茂、马羚、马晓晴一众知名演员参与配音,连一个会说话的秦俑,几句台词,都请来朱旭老先生演绎。

妥妥的神仙配神仙了。

当年在上映前期造势上,超豪华的配音阵容,连同那张“神级”原声带,成了大卖点。

影片的片尾画面,也把明星配音后期花絮剪入——这在国产片配音史上,可能是第一次。

听到截图自带BGM的请举手

这次空前绝后的盛况,到底是电影市场竞争激烈、制作思路打开造就的:

老配音演员的声音名片,是“国字号标配”,也是电影统购统销时代的产物。

当时移势易,电影市场波涛泛起,明星效应也就成了新的票房增长点。

但此时,明星们参与配音,最重要的身份,还是塑造角色的演员。

大批名演员加盟,相互配合,不搞一人独大,归根结底还是为了一台戏。

即便有《海底总动员》请来张国立配音,演员个人的明星属性也没那么强。

这种情况,延续到了十几年后的外片引进。

《三傻大闹宝莱坞》作为批片在内地上映,已经是2011年了,距离影片公映,已经过了两年。

此时,由于网络资源丰富,该看的人基本都看了。

为了从影迷层面“出圈”,吸引更多人群进影院,也为了再创作带来新鲜感,《三傻大闹宝莱坞》的国配版,再次启用了全明星阵容。

刚因为《失恋33天》火遍全国的文章,一年有《武侠》《极速天使》两部商业片上映的汤唯,以及一年演了两部喜剧片的黄渤,成为最具卖点的三位配音演员。

三个演员的共同特点是,出演过现象级高口碑电影,既受影迷关注,也为大众熟知。

某种程度上,这成了译制片真人电影“明星配音”的新起点,也是明星配音两种目的的衔接:

虽然仍是“几个明星一台戏”,但更注重明星热度了。

引进片数量、质量丰富,市场空间扩大、竞争激烈,译制成了一笔好生意。

同时,在国内影迷群体逐渐形成,纷纷追求“看原声”的时代,译制片也需要新的求生之路。

于是,越来越多的明星演员参与引进片配音,邓超、林更新、张涵予、刘昊然、雷佳音……不一而足。

在这个过程中,“明星配音”现象的特色,也就逐渐形成了。

首先,影片类型的选取,依然是以动画、喜剧等“合家欢”题材为主。

动画片的配音是重中之重,需要明星“金嗓”,也便于明星发挥,避免了真人电影声画双方表演上,可能存在的契合困难。

同时,原本就面向大众的合家欢题材,也需要影响力巨大的明星进一步推广。

其次,配音演员的选取,越来越向流量与热度靠拢。

不需要花大钱请一整套“明星班底”,一两个有热度的,足够撑场。

2014年,《神偷奶爸2》请来邓超和田雨橙配音,正是两人参加的真人秀综艺《奔跑吧!兄弟》与《爸爸去哪儿》热播之际。

邓超为《神偷奶爸2》配音

《奇幻森林》在2016年上映时,为黑豹巴希拉配音的张涵予,正处在《智取威虎山》《老炮儿》《湄公河行动》三部票房大片连年发力的声量上升期。

而《驯龙高手2》上映时,为男主人公“小嗝嗝”配音的,是2014年,刚演完《同桌的你》《舞乐传奇》的林更新。

五年后,《驯龙高手3》中的“小嗝嗝”从少年成长为青壮年,配音演员却换成了更年轻的刘昊然。

这不光是译制片“借流量”的一头热买卖,明星也同样需要译制片配音。

译制片配音工作,相比长达数月的影视拍摄,更加省时轻松,也能跟随影片上映热度,再多一次露出。

当明星每年的露出达到一定数量,再多这么一个“跟随露出”,数量增加,也能造就一定的“刷屏”现象。

水平要高,效益较小

问题仍处于潜藏阶段

但明星配音,就没有潜藏的局限与缺点吗?

即使再小,也是有的。

首先,饰演与配音,都属于影视表演艺术,但说到底是两套活儿。

逻辑、方法、目的、技术指标,有着非常大的区别。

没有配音经验的林更新、刘昊然们,配音水平自然没有相关经验二十多年的张涵予老到。

真要让演员们掌握熟练的业务水平,草草上马显然是不够的。

其次,是“热度为王”导致的演员人选、特性问题。

同样水平的演员,热度更高的更有希望“接活”,热度与配音水平的平衡,就是个问题。

并且,演员的“人设”也是个问题——他们的人设,往往与戏路、表演风格有着分不开的关系。

如果是风格造就了人设,人设引来了流量,那么演员的鲜明风格,就成了流量的根源。

为了流量请来的配音演员,必然会把带来流量的风格带入角色塑造。

当演员个人的表演风格,与所配音角色的塑造产生不可避免的冲突,孰轻孰重呢?

还有一个更重要的问题:这么干,对票房意义大不大?

即便有粉丝愿意为了爱豆的国配版买票,影院依然只会把国配版排在冷门时段,场次也少。

目前为止,还没出现过配音演员带来的票房,足以倒逼影院多排国配版的情况。

所带来的票房收益,目前来看,还是有限的。

但说到底,这种“求仁得仁”的买卖,双方所求的,也许没那么大,也做不了那么多。

片方所求的,是带来一波小热度,明星需要的,则是找一个有露出,也能表演的“小活”干干。

市场有限,野心也有限,作为一个同样以“热度为王”的影视制作环节,配音市场,终究还是理性多了。返回搜狐,查看更多

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