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1600多件作品闪亮登场!一年一度的广美毕业展又来啦

原标题:1600多件作品闪亮登场!一年一度的广美毕业展又来啦

  又近6月,一年一度的广州美术学院毕业展来了。今年已是连续第11年。有人说这里堪称“季节性的5A级旅游景点”。每年都吸引众多观者,都能引爆城中话题,去年广美一个月的毕业展迎客就达26万人次,已成广东乃至华南地区夏天里的文化盛事之一。

5月23日,广州美术学院2019届本科毕业创作展览在大学城校区正式对外开展。共展出17个专业38个专业方向1360多名本科生、250多名研究生共计1600余件毕业作品。

开放首日,南都直播特别邀请广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳老师带我们专业逛展,我们也采访了部分作品的作者,揭开那些或不为你知的背后的毕设故事。

开放首日迎客5000人次

黄梓娴的灵感来源于太阳,将纸片与白瓷泥浆混合而成再生泥浆纸片,通过烧制后,在灯光的衬托下,以另外一种状态再生或者延续,升华为永不凋谢的陶瓷,形成了作品《炽烈》。

你有几个灵魂?身体里藏着多少未知人格?陈丽敏的《你不懂TA》把繁复多样的表情色彩元素组合设计,用两个主题石膏体现复杂人格,她想唤醒人们对大众精神世界的保护;

张紫芸的《不可说》用羊毛、铁丝等做成人脸陶瓷雕塑,想告诉观者“不要活在别人的评价里,正视自己的缺陷”;

向楚贤在无数种类繁多的视觉信息里另辟蹊径,跳出图像的桎梏,用非视觉手法拍摄不一样的照片;

“今天吃什么”?吴金穗用食物和转盘有趣互动,让这个“亘古”话题新颖跃现;

岑晓华呢,她把猪肉档摆上了毕设展,不过这些“猪肉”是用纤维设计制作,那叫一个生动如栩;

朱雪丽也带来了超写实的“西瓜”,正面是瓜,反面是肉,是瓜非瓜,非瓜是瓜,实则想探究对食品安全的思考。

申博伟则打造了一个网红打卡“洞穴”,他的《时间之境》将材料语言与展示空间巧妙结合,制造了迷人的视觉幻象……

新颖奇巧,目不暇接,1600多件作品闪亮登场,南都记者被很多款作品打动。

记者在现场看到,广美大学城校区美术馆展区共4层,分不同的主题设置展区,包括工艺美术、工业设计、纤维艺术设计、织物设计、城市与建筑设计等。同时大学城美术馆区还设雕塑分馆和影像分馆。

展区内熙攘来往,观众纷纷驻足观赏,拍照打卡。仅是开放首日,就已迎来5000人次的观众前来观展。

“我们开玩笑说,这里是季节性5A级景区。”陈晓阳说,去年20多万的观众对美术馆来说,是一种压力,更是可贵。

“有这么多人对艺术感兴趣,他们愿意冒着酷暑来看展都是令人感动的,也给我们提出很高的要求,如何架起专业艺术教育与公众艺术认知之间的桥梁,需要思考如何用一些新的方法去链接”。

艺术与表达设计者要引导使用者去思考生活

在雕塑分馆,这里共展出具象、实验、公共三个工作室54件雕塑作品。

“这是真的西瓜吗?”“这也太像西瓜了吧!”在雕塑分馆,就见到了来自雕塑与公共艺术学院毕业生朱雪丽的作品《是瓜非瓜,非瓜是瓜》。一面是肉,一面是西瓜,非常逼真,引得参观者纷纷驻足拍照。

“不是为了真而真,是在真的过程中去寻找一种表达的可能性。”作为这件作品的指导老师,陈晓阳介绍,肉和西瓜的色泽非常相似,当两者放在一起悖论出现时就产生了日常没有的感观。“也体现了艺术既来自日常又脱离日常,站在日常之上,有时甚至站到日常之下去,发现日常僵化的理念中被遮蔽的问题,挑战没有思考过的东西”。

一个骑士雕塑也藏有奥妙。陈烁的作品《华丽的背后——杀戮》,远看是骑士,近看实则是由奢侈品皮包裁剪拼接而成。“包对现代人的意义是什么,我是女老师,和他讨论时提到,“包是女人"盔甲"这个有趣的现象,这位同学又去梳理皮革工艺的历史、风俗和观念,反复调整后有了这个作品。”陈晓阳说,该毕业生平时擅长皮艺制作,但会提醒,“不能只是炫耀皮艺技术,作为雕塑家,更应思考如何根据材料去表达,发现并开创技术尚未挑战的新可能”。

直播中我们也偶遇雕塑与公共艺术学院院长陈克。他介绍,今年的雕塑作品中,科技与艺术的融合也是一大特色。他举例,比如申博伟《时间之境》,郭子田的《每一个独处的夜晚》,陈春彬的《唤·觉》,傅钺的《響》,唐书棋的《餐桌上一段絮语》等多个雕塑作品,突破传统材料的局限,借助数字雕塑、机械装置、声光电等技术手段,以更为多元的媒介,产生可变化的空间。“雕塑与装置的边界也在模糊。”

环保的元素也在毕设展上愈发彰显。有毕业生将尼龙袋纤维的碎物料重新寻找组合方式,用日常废弃物料再创作,设计了包括装饰画、手提袋等多种日常用品,“变废为宝”,“变废为美”。陈晓阳说,这也是国际设计的趋势之一,往更环保更不伤害自然,珍惜物料的方式发展。“作为设计者,更多不是去构思一个设计,而是要引导使用者去思考生活”。

用汗水浇灌的作品激励学生用艺术家的思维理解现实

广美毕设展为何如此火爆?学生的毕业作品一般要花费多长时间?

陈晓阳说,按教学安排,一件毕业设计完成至少需要半年的时间,前后准备的工作过程更长。学生四年学习到的东西都会在一件毕业设计作品中集中体现,从形式、工艺、材料、手法、思想主题等凝聚而成。“我想这也是毕业展吸引公众的地方。因为这不仅体现学生毕业的成绩,也是四年里学院、老师、同学这个大环境对他的影响,是美术院校能够提供的思考方法和专业训练的集中展示”。

陈克也感慨,对于学生来说,毕业展将是终生难忘的一次经历。“这是最后的课程,也是最完整、最辛勤的作品,所有学生的作品真的是用汗水浇灌出来的”。

陈晓阳以一个服装设计作品打比方:作为作品的服装设计和作为日常可穿着服装不同。前者需要挑战服装工艺和服装设计理念的最前沿,比如他们对物料、纤维的认知,对服装整体的关系,甚至对待人和自然的关系等价值观都会涉及。“一个好的服装设计师可能在种植植物的环节就开始参与,从纤维到纺织技术,再到特殊布料生成,设计到生产的全流程介入”。时间长,学生都在作品上投注了极大的努力、智慧和辛劳。

在陈晓阳看来,艺术学院毕业的学生毕业后不一定都要去做艺术家,但不论去到任何领域,都要做这个行业领域里没有发生过,没有尝试过的事,要用创造性的思维,艺术家的思维,去理解遭遇的社会问题与现实问题,将学到的创意、创造力、反思力、动手能力等充分调动。

普通观众如何更好地看展?陈晓阳认为,艺术鉴赏还是需要一定知识累积。如果对艺术感兴趣,公众可在网上听一些看一些艺术史,艺术鉴赏等课程。“有一些基本常识后看展,一定能看到更多的东西”。她也表示,从美术馆的平台出发,未来会搭建更多公众与专业艺术沟通的桥梁,举办一些工作坊和课程开放给公众。

今年的毕设展,美术馆也正在做一些新尝试,与几个学院合作,让一线教师把任课过程的体会,对毕业生作品的情况,形成音频生成二维码,很快观众就可直接扫码听到老师最生动鲜活的作品点评。“这也是艺术课程社会化的很好的方式,争取一周后推出。”

观展提醒每天限流8000人,需提前预售票

今年广美毕业展继续延续“一展三区”的模式,将在广州美术学院大学城美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆(昌岗校区)3个展区同时展出。展览期间,还将推出馆长带你看展览、专业观展(对话)日、湾区历史放映计划等公共教育活动。

记者了解到,今年在入场观展上也有一些变化。为了给观众更好的观展体验,广美大学城美术馆将进行限流措施,每天开放8000张售票,建议一个大人只带一个孩子观展。

同时,今年在广美大学城美术馆首次推出预售票和电子票,票价仍为5元。市民可在大麦网提前购电子票,现场扫码即可进场。

本次展览的具体时间为:

大学城展区(本科)将在大学城美术馆、1-10号展厅、雕塑分馆、影像分馆设展,展出时间为5月23日-6月21日。

广东美术馆展区(本科)将在广东美术馆5-12号展厅设展,展出时间为5月30日-6月23日。

昌岗展区(研究生)将在广州美术学院美术馆1、2、2A、3号展厅设展,展览时间为5月15日-25日(第一场),5月29日-6月8日(第二场),6月12日-6月22日(第三场)。

采写:南都记者 贺蓓 实习生 陶怡 通讯员 刘颖倩 谭国栋

摄影:南都记者 何玉帅

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