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融资首发丨获阅文千万级A轮融资,A4漫业通过联合创作实现漫画赢利价值

原标题:融资首发丨获阅文千万级A轮融资,A4漫业通过联合创作实现漫画赢利价值

作者/丸酱

近日,A4漫业获阅文集团(0772.HK)千万级A轮战略投资。本轮融资后,双方将在2019年合作进行多部小说的漫画改编,并在漫改作品积累一定影响力后,尝试联合进行IP的全产业链开发。

目前A4漫业有正式员工近70人,主要分为编审委员会(CEO、总编、部门总监、行业顾问),绘制部和编辑部,漫画月产能8000格左右。A4漫业CEO冯宣表示,本轮融资主要用于漫画创作及其衍生业务的开发,A4漫业将在衍生开发上与各细分领域的优质公司合作,通过专注持续的赋值漫画IP,加强自身在合作组局中的IP筹码。

通过优质IP改编,丰富内容布局

原创漫画是从0到1的工作,需要更长的更新周期才能完成粉丝的原始积累,同时也非常考验漫画编剧的创作能力。漫画改编优势明显,既提供了粉丝基础,也提供了故事架构、角色设定、作品气质等创作的重要元素。

A4漫业已经尝试了多部小说的漫改,比如改编阅文集团的影视向小说《神藏》、改编刺猬猫小说平台的《我的大宝剑》,与ASK动画联合出品的《兼职神仙》,还有早年做的老牌小说《雪中悍刀行》、《修真世界》,刘慈欣的《全频带阻塞干扰》、科幻世界的《六道众生》等等。

《神藏》

通过多部作品的改编尝试,A4漫业也总结了一套小说改编漫画的经验谈:一方面考虑留存用户,即尽量保留原著粉对原作喜爱的元素;另一方面考虑拉新用户,即保证漫画对纯漫画读者来说也是优秀作品。

“小说和漫画在各个层面的体验上都有很大区别,进行漫改的前期工作量不比原创漫画少。我们会分析原著小说中吸引读者的关键点,保留优势设计,尽可能不改变原作的气质,让原著粉有较好的还原感。”冯宣表示,“同时我们也会考虑新读者的理解门槛,没有看过原作的读者不会产生理解困难,可以完全当作一部新漫画来看。”

不只限于小说改编,A4漫业也进行了漫画和游戏同步开发的尝试,与万达游戏联合出品的日式西幻女巫题材作品《魔王法则 女巫之绊》正在创作中,预计今年秋季上线,并在明年进行漫画、互动漫画、动画及多平台多类型的游戏联动。

《魔王法则 女巫之绊》

“内容产业更看重IP的整体价值,我们希望通过结合游戏和漫画的优势打造爆款IP。”冯宣介绍,“漫画可以细腻的刻画角色的思想和情感,编排最好的节奏把故事娓娓道来,游戏可以更多维度的呈现故事,用角色的立体感增加故事的张力。在优秀的角色和故事的基础上,漫画和游戏发挥自己的优势,可以提升爆款IP产生的概率。”

《一千零一色号》尝试“联合创作”模式,

提高漫画娱乐效果

作为娱乐消费品,漫画在移动互联网时代得以快速发展,但又因为短视频的崛起面临冲击,相比视频类型的内容,漫画在更新频率、阅读体验上都会略逊色。如何弥补这些劣势,抢占更多用户的娱乐消费时间,首先需要的是提升作品更新频次,单纯的周更甚至半月更的漫画已经不足以满足用户。在保证质量的前提下,更新频率越高,作品曝光越稳定,用户粘性也就越强。

据了解,A4漫业过去的一年内漫画的有效产能提升了近五倍,这也是阅文看重A4漫业的原因之一。“比如,电影是低频高愉悦属性的娱乐消费品,系列作品等一年看两小时,花几十块电影票钱也觉得很值。”冯宣举例子,“而传统漫画属于低频低愉悦属性,面对抖音、快手、直播等快餐娱乐模式,劣势更加明显。如何提升作品的更新频率还不降低质量呢?我们尝试以几家经验丰富的漫画公司合作为基础,通过产能联合解决这一问题。”

2018年10月8日,A4漫业与鲜漫文化、星空社、立风动漫合作的日更漫画《一千零一色号》正式上线,经过两个多月的连载,成为所在平台女性向漫画前三名。经过8个多月的尝试,基本跑通了通过联合创作提高漫画更新频率的模式。

《一千零一色号》

“我们四家CP以小型版权委员会的模式,按比例共同占有IP的权益。”冯宣详细介绍了他们这种在漫画行业内一定创新性的合作模式,“考虑到商业效率,由A4漫业牵头主导创作、设计作品调性和节奏布局,并做对外出口,其他三家CP按作品整体规则分别创作。”

具体到创作过程,每个CP都会进行剧本创作,由A4统一风格后发回各CP进行绘制。部分章节也会尝试几家共同探讨剧本、线稿等前期部分,后期再进行分工。对于日常稿费和漫画的付费收入,会根据各家的工作量结算,IP整体的变现分成则按照四家最初商定的版权比例结算。

通过这种模式,弥补了国内单一漫画作品普遍存在的产能不足问题,也缩短了漫画作品IP化、商业化的周期。除此之外,如何增加漫画作品的体验,也是整个行业一直在考虑的问题。已经有多家漫画平台、短视频平台进行漫动画、互动漫画、AVG内容等模式的尝试,这些新的模式会影响漫画作为内容源头的创作模式。接下来,漫画或将成为一个接口,以更全面的形态便于后续更丰富的开发。

《兼职神仙》

“从页漫到条漫,是漫画行业在移动互联网时代的变革,未来的漫画会以什么形态展现给受众,也是A4漫业内部一直在探索的问题,相信不久就可以展示出成果。”冯宣表示,“但无论形式如何变化,角色和故事都是漫画最核心的部分。漫画只要能用最低成本碰撞这两个恒定点,就能一直有它的价值。”

寒冬更应重视变现,

进行更有价值的漫画创作

从2015年至今,资本进入动漫行业已有四个年头,动漫行业也进入了周期性调整阶段。对于很多趁着风口进入行业的资本和公司来说,2018年下半年开始经历了一次真正意义上的谷底。在一波去泡沫化之后,认真做事的公司留下来对于行业来说反而是好事。

国产动漫IP发展的时间还不够长,多数作品沉淀的粉丝基数也不足以支撑其进行游戏和影视的变现,动漫内容本身一直没有被产业资本定性为具有自我盈利能力的业态。实际上,经过几年的探索,相对低成本的漫画行业已经存在了盈利的可能性。

冯宣介绍了漫画收入的几个阶段。一是付费分成,这是最基础的收入模式,好的作品已经可以抵消成本实现盈利;二是漫画内容的流量转化,比如电商和广告植入,目前已经有不少作品借助平台优势在这方面取得不错收入;三是授权衍生品,到这个阶段漫画作品才称得上IP,才算有了可转化的IP粉丝;四是游戏和影视,这种模式变现规模大但门槛高。四个阶段达成,意味着IP进入了健康的变现循环。而稿费可以看作平台对漫画公司的补贴,为了达成IP的完整循环而做的提前预支费用(MG),是长期广泛培养多部作品的条件,而不能作为针对单一作品的收入模式。

《光灵少女》

对于A4漫业来说,接下来最重要的事情也是逐阶段变现。“赚钱是第一原则,借用郭德纲的一句话,‘相声还是先搞笑吧,不然就太搞笑了。’如果漫画公司都不能赚钱养活自己,如何能指望下游变现端来救命呢?”冯宣认真的说,接下来A4漫业会从进一步降低无效产能开始,逐步停更部分已经完成历史使命的作品;并进一步提升有效产能,为有更大赚钱几率的作品增加更新频率。

同时,A4漫业会继续进行漫画的联合创作,通过统一策划发挥多家CP的优势,集中产能,加速作品的运营和变现。对于漫画形式的升级尝试,A4漫业将基于优质的漫画作品,与更多优势公司合作进行漫动画、互动漫画、AVG、漫画周边等的开发,并倾向于从IP策划之初就与厂商合作,而不只是授权模式。希望后续可以在作品策划环节真正把未来变现端的需求考虑进去,通过底层联合开发,进行更有效率的作品创作。大白话儿就是联合一切能联合的资源,一起赚钱。赚钱是行业进入健康向上通道的充分条件。好消息是,身在谷底的话,往哪个方向爬都是攀升。返回搜狐,查看更多

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