被称为“北宋最后一位山水画师”,郭熙的山水世界

原标题:被称为“北宋最后一位山水画师”,郭熙的山水世界

春山淡冶而如笑,

夏山苍翠而欲滴。

秋山明净而如妆,

冬山惨淡而如睡。

——郭熙

细细读来,这四句画论,让人魂牵梦绕。

而这样缭绕人心的话语,便是出自一位平远而冲淡,有着一份远扬的赤心之心的人——郭熙。

郭熙(1023〜约1085),字淳夫,河阳温县(今河南温县)人,北宋时期著名画家。

神宗熙宁元年曾奉诏入画院,任翰林待诏直长,颇得宋神宗赏识。

擅长山水,师法李成山水画法。

早年笔法纤细、工致、清秀,至晚年渐变为落笔豪迈大方。

所提出的“高远、深远、平远”山水画“三远法”,对后代山水画的发展影响深远。。

北宋 郭熙 《早春图》 轴,绢本,纵158.3cm、横108cm,(现藏于台北故宫博物院)

粗阔相交的线条,浓淡不似的墨色,将山石的的轮廓缓缓描绘、晕染,山石与树枝的肌理,都被刻画仔细又不失大气,早春的景色在画面中精致灵动,水、石、树相交,人在缥缈天地间,江一中幽静旷达而又浑厚深重的境界缓缓传达。

一心画画,追求平远淡逸生活

平民家庭出身的郭熙,自幼便十分好学,且对绘画有着深厚的兴趣,一直以来自己摸索绘画,可谓是自学成才。

在最初学画时,郭熙以自学为主,后来在临摹李成的作品中得到了启发,笔法大进,且笔墨抒发胸臆之情,日积月累之下,画技大增。

宋 李成 《茂林远岫图》绢本 设色 45.4cmx141.8cm (现藏于辽宁省博物馆)

宋 李成 《茂林远岫图》局部 绢本 设色 45.4cmx141.8cm (现藏于辽宁省博物馆)

然而郭熙的成名要待到他年过半百之时,嘉祐年间,郭熙已然小有名气,经常受邀到达官贵人家里创作。

而郭熙艺术创作生涯最为辉煌的时候,要数年过花甲之时,宰相富弼邀请其到汴京,刚进京城,郭熙马上就受到“公卿交召”,开始频繁地进行山水画创作,然后又奉命于宫殿作画,而神宗皇帝十分欣赏他,遂封他为御书院艺学,宫中更挂满了郭熙的作品,有“神宗好熙笔”之说。作为宫廷画师的郭熙,亦有着尊贵的地位。

北宋 郭熙 《溪山行旅图》 扇 绢本 谈调色 26.3X24.7厘米 (现藏于辽宁省博物馆)

且郭熙擅长鉴画,神宗就把自己收藏的名画都交给他鉴赏并详定品目,而且还让他担任主考官,考校天下画生。

凡是宫廷中重要的画,都由郭熙经手,他的画甚至有作为国礼送赠别国,可以说是天大的殊荣,宋神宗时期,整个宫廷中几乎全都是郭熙的画作。

郭熙在宫廷中作画一直到耄耋之年,宋神宗去世。

北宋 郭熙《双松图》,绢本设色,纵155.5厘米,横101.5厘米(为私人收藏)

林泉之心,高致之意

学画花者,以一株花置深坑中,临其上而瞰之,则花之四面得矣。学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。

——郭熙

对于艺术执着,郭熙可谓是不遗余力。直至去世前,郭熙都没有停止过自己的画笔,对于绘画技术的提升,逐渐自成一体,在理论上也不落前人。

郭熙在反复临摹中,深得前人的绘画精髓,在吸纳研解前人艺术的基础上,开拓创新,不断实践,使其山水画风、审美特征达到了一个全新的成熟境地,气韵生动、形神兼具,画中诗意浓,意境情悠远,欲穷自然之神,即与自然合二为一,心中有造化,在山水取景构图上,更是创下“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

北宋 郭熙 《窠石平远图》卷 绢本120.8x167.7(现藏于北京故宫博物院)

北宋 郭熙 《窠石平远图》卷 局部 绢本120.8x167.7(现藏于北京故宫博物院)

“木落骚人已怨秋,不堪平远发诗愁。”

——苏东坡在《题郭熙秋山平远图》诗中如是感慨。

郭熙虽出身平民,又是专业画家,然而对于艺术创作的追求,只能用严谨以及一丝不苟来形容。

从北宋进入南宋的这段时期,最重要的画家之一当有郭熙,而他的绘画理论,对宋代直至现在都有着深远的影响。

郭熙画论三两

关于用墨

画之义:

志于道,据于德,依于仁,游于艺。

关于用墨

画之旨:

世之笃论,谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者,画凡至此,皆入妙品。

关于用墨

画之学:

至于大人达士,不局于一家,必兼收并览,广议博考,以使我自成一家,然后为得。

关于用墨

画之笔:

一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用。

关于用墨

画之意:

凡经营下笔,必合天地。

北宋 郭熙 《树色平远图》 绢本 32.4cm×104.8cm (现藏于美国大都会艺术博物馆)

北宋 郭熙 《树色平远图》局部 绢本 32.4cm×104.8cm (现藏于美国大都会艺术博物馆)

《树色平远图》中近景为石砾古木,重叠遮掩,亭台楼阁在若隐若现中朦胧,远景山丘交接,平平而立,丝缕薄雾在山中迷蒙,中景行人走动,颇有天地独我的姿态,山壑、涧水、木桥、行人,在整体中串联又自成一体,或远或近,或深或浅,都晕染着笔墨之间的灵动意气,却也有着深厚的古韵。

在诗情画意中,价值愈久弥重

北宋 郭熙 《山村图 》绢本淡设色 109.8x54.2厘米 (现藏于江苏省南京大学历史系)

北宋 郭熙 《山村图 》局部 绢本淡设色 109.8x54.2厘米 (现藏于江苏省南京大学历史系)

郭熙高洁志远的品行,一直为人称道,且其对于绘画的不断实践探寻,使其成为中国山水画中不可跳跃的坎,他的作品,不仅仅是文人雅士抒情胸臆之作,更是代表了一个时代文化与艺术修养之巅,反映了一个时期的审美风尚、价值取向和时代风格。

北宋 郭熙(传)《溪山秋霁图》局部(现藏于美国华盛顿弗利尔美术馆)

北宋 郭熙(传)《溪山秋霁图》局部(现藏于美国华盛顿弗利尔美术馆)

传郭熙现今存世作品不下10幅,然而当收藏市场上出现有着其绘画面貌的作品,有着布局巧妙的构图与笔墨用法,或是有着非凡的气势,都引起不小的波动,从这亦可都体现出郭熙作品一定的收藏价值。

北宋 郭熙(传)《雪霁诗意图 》局部(北京保利2010年 成交价:RMB 33,600,000 )

诗中有画,

画中亦有诗,

他将诗意中的雅致与高远,

用画笔一一倾诉。返回搜狐,查看更多

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