只有一种颜色的“极简主义”作品,却遭收藏家追逐?

原标题:只有一种颜色的“极简主义”作品,却遭收藏家追逐?

思绪在一片蓝得如海如天的颜色中游逸,

蓝得简单而纯粹,

蓝得干净而明朗,

这是一种有着专属名词的蓝——

克莱因蓝

IKB, International Klein Blue

只有最单纯的色彩,

才能唤起最强烈的心灵感受力。

——伊夫·克莱因(Yves Klein)

伊夫·克莱因 Yves Klein

伊夫·克莱因,Yves Klein(1968-1962)

新现实主义的推动者,被视为波普艺术最重要的代表人物之一。

与沃霍尔(Andy Warhol)、杜尚(Marcel Duchamp)和博伊斯(Joseph Beuys)一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

寻找一抹专属自己的颜色

伊夫·克莱因 Yves Klein——这位曾被《纽约客》艺术评论家评价为“最后一位具有国际影响力的法国艺术家”的艺术狂人,从事艺术不到8年的时间,就创造了属于自己的艺术神话。

1954年,他开始创作单色画——在整个画布上使用一种颜色,就像是一种单色冒险,最初的克莱因,尝试着只用一种颜色表达自我。

Triptyque de Krefeld, 1961

传统的调色颜料,容易在干燥后变得暗淡,于是克莱因一心创造一种“常青”的蓝,调试一种他最满意的理想之蓝,并通过化学合成将它制作成一款颜料, 在1960年,克莱因为克莱因蓝申请了专利, 命名为 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB),从此这种蓝色变成了“限量版”的颜色。

Princesse Héléna, 1960

Hiroshima (ANT 72), 1960

东方艺术影响下的极致单色美学

单色画更像是一种崭新的元素,引起人们的广泛关注。

而其最大胆最受争议的作品则是他的一次展览,他指挥被涂上颜料的模特在画布上印上颜料,以身体为画笔,在画布上营造出蓝与白的鲜明。

伊夫·克莱因最着名的作品之一The Anthropométries,将表演和蓝色颜料结合在一起

《蓝色时代的人体测量》,Anthropometry of the Blue Period(ANT 82), 1960

克莱因曾于1952至1953年间赴日本学习柔道,同时研习的还有东方茶道和宗教,期间,东方艺术深刻地影响着克莱因的艺术创作。

在不一样的东方文化语境里,发现了世界的不同侧面,延伸出更多对艺术的思考,深切影响了克莱因的艺术生涯,最终反映到他的艺术作品中。

伊夫·克莱因最着名的作品之一The Anthropométries,将表演和蓝色颜料结合在一起

The Great Blue Anthropometry(ANT 105), 1960

伊夫·克莱因的作品,将前卫艺术的精神蔓延至整个艺术领域,掀起一番前卫艺术的思想变化。

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园(布莱尼姆宫)的宏伟建筑群中展出

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园(布莱尼姆宫)的宏伟建筑群中展出

不仅仅是欧洲艺术界惊讶于他这种不断用蓝色进行创作、去定义蓝色的尝试,就连东方艺术领域也有所撼动。

持续性的实践最终取得了巨大的成功,也成为他独特的标识。

而这种蓝,也被广泛应用于其他媒介,绘画、雕塑、装置等。

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园(布莱尼姆宫)的宏伟建筑群中展出

伊夫·克莱因作品在英国的世界遗产——丘吉尔庄园(布莱尼姆宫)的宏伟建筑群中展出

艺术与时尚彼此热爱,相辅相成

“感受灵魂,没有解释,没有言语,并描绘出这种情况 ——我相信,这是导致我画单色画的原因。”

——Yves Klein

法国2012年伊夫·克莱因10欧元彩色精制银币

在克莱因眼里,蓝色代表的是天空、海水和空气,是自由和生命,是奔放的灵魂在自我挑战,而蓝色也是宇宙最本质的颜色,一种最纯粹的自然。

邀请卡和蓝色邮票,1957

空气静电雕塑Aerostatic sculpture,1957

伊夫·克莱因这种对于一种色彩的执着与延伸,让他对空间的定义做出更多的实践。将一种虚无又满溢的力量化作一种精神的升华,就像是一种全新的语言,将一种前卫的感受带给观众。

Blue Venus, 1962

Untitled Blue Sponge Sculpture, 1959

而当这种极致的艺术体验席卷,就连时尚界也不能“幸免”。

艺术和时尚彼此热爱,并相辅相成,克莱因蓝不仅仅是艺术作品上的呈现,当它与现代时尚元素发生碰撞,更有不同的意义。

这一股蓝色风暴一直在时尚设计圈恒久不变,在服装设计中,更是被广泛运用,一点点克莱因蓝,足以让整个产品具有一种独特的神圣感与高级感。

“融合、跨界、创新”,在艺术品拍卖中越来越突出

伊夫·克莱因《无题蓝单色画 (IKB 108)》(图片来源:Courtesy of Christie‘s)(2016年纽约佳士得春拍 成交价:约RMB214,950,000)

尽管克莱因对单色的大胆试验,在艺术领域似乎脱离了一种习惯性的桎梏,强化了一种独特的审美意识,但仍然具有强大的冲击力,引发藏家追逐。

(数据来源:雅昌艺术网)

这种在融合中促进,在促进中创新,是艺术领域却又不仅仅局限于艺术领域的作品,尽管跨界,一样可以在其他领域显示出其独有的价值,这样的作品,是不设限的艺术,而这种艺术作品似乎有着更为强大的生命力,表达出一种人与艺术的结合,尔后迸发出一种自由的态度。

1960 L'accord blue (RE 10)

2019年4月28日,上海当代艺术博物馆(PSA)推出特展《挑战的灵魂》,展览至2019年7月28日,通过百余件作品讲述三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。

李禹焕,《从线开始》,1975,布面胶和矿物颜料,130 × 163 cm

丁乙,《十示2018-8》,2018, 椴木板上综合媒介,366x488cm

然而这种新的艺术语言、媒介和形式,于三位艺术家都有着异曲同工的契合,他们都作品都似乎将人带到一个单纯、深邃而唯我的单独世界。

什么是艺术家眼中的前卫与创新?

通过不断的实践,

艺术圈的革新与创造会否有所不同?

也许他们的独特艺术世界会带给观者一些启示。

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