趋势丨有一种衣服越看越上瘾,它到底什么魔力?!

原标题:趋势丨有一种衣服越看越上瘾,它到底什么魔力?!

在时装界,高级定制Haute Couture意味着时装的制高点,是现代时尚奢侈业最古老的种类,拥有高不可攀的特权。必须经过法国巴黎时装协会的会员资格认证,设计师才享有 “高级时装设计师”的头衔,其时装作品才能使用“高级时装”的称号,并且受到法律的保护。每年一月和七月,设计师们带来他们的新作品来到巴黎,供世界上最时髦、最富有的女人们挑选。这就意 味着,肯定离“贵”分不开。

即使贵,仍然挡不住人们对于高级定制的上瘾。高级定制制作工序相当繁琐,一件普通的高定礼服一般要耗费100到400小时才能完成。精确的立体裁剪,绝美的手工艺,每一根缝线都不离主题。一件高级定制礼服晚装的制作一般需要约50人共同协作手工完成,最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。

20世纪30年代的剪裁大师Cristobal Balenciaga,50年代的Dior、Balmain、Givenchy,60年代的Yves Saint Laurent,80年代的Christian Lacroix ,90年代的Jean Paul Gaultier...在每一个时代高级定制都刻下了不可抹去深深的历史烙印。

从时装的起源到现代商业的发展,随着时代变迁,时装也在发生着改变,由起源到鼎盛,由衰落到重生,时装历史随着社会变化而变化。如今,高级定制依旧可以存在于现代社会中,在时尚业以快销为主的商业时代,如此高贵奢华,追求纯手工制作的高级定制的意义又是什么呢?我想,它可以是艺术品,是收藏品,也是对时装的绝对尊重更成为了一种至高的精神追求。

Cristobal Balenciaga曾说过:时装设计师,必须具有建筑师的设计能力、雕塑家的造型能力、画家驾驭色彩的能力、音乐家的协调能力和哲学家的气质。非凡的综合能力的顶级智慧结晶诞生的高级定制系列,在任何时代都值得被珍赏。

高级定制费工费时费力又贵得要死,但就是哪里都好,即使不是谁都买得起,但一点都不耽误去欣赏它的美!2019/2020秋冬高级定制系列各家都在以高级定制来诠释彰显自己的最高设计水准!

【纯色&羽毛】

CHANEL

本季本身即为书迷的维吉妮·维娅通过设计,展现了她心目中的香奈儿女性:身姿纤长,穿着体现香奈儿双色美学的丝缎蝴蝶结平底鞋或高跟鞋,又或是黑色漆皮平底便鞋,再配上一副细框眼镜,勾勒出一位沉浸在艺术与文学世界中的女性形象。

整个系列的色调以黑、白、海军蓝、蜂蜜色、梅子红及酒红为主,融入粉红、桃红、蓝、绿和橙色,还有几许银色和金色。廓形颇具1930年代的高雅干练气息,双手插袋,姿态从容,透出耐人寻味的摩登态度。飘逸的量感,以腰带或蝴蝶结作为点睛细节,还有优美的弧线和线条干净利落的裁片。

沿着公爵缎和双面工艺面料的直纹进行斜裁,突出纯净利落的手法。斜纹软呢和羊毛绉绸展现出恰到好处的垂顺流畅。天鹅绒展现出美妙的垂坠感,与乔其褶、层层雪纺以及乌干纱的细致轻柔形成和谐对比。工艺纹理蕾丝、多色刺绣以及逐片手工制作的羽毛,以无比丰富且细腻的色彩,构成美丽的花卉与涡纹。

GIVENCHY

Givenchy 2019 秋冬高定命名为“Noblesse Radicale”,意为“激进的贵族”。艺术总监 Clare Waight Keller她在传统的皇家服饰中增添了现代感。秀场一开始以黑白元素为主,采用礼服的廓形,并饰有一排排羽毛。其中还穿插了亮眼的粉红色流苏上衣与黄金色调的披肩。

由褶皱和薄纱点缀的晚装,感觉像是 18 世纪的国王和王后的宫廷服饰。精致的蕾丝,金丝编织的花卉图案,荷叶边的裙子,以及亮片夹克和华丽的刺绣西装都体现了优雅的奢华感。

这些羽毛元素代表着 “bird woman trapped in the house”。丝绸,蕾丝,流苏和羽毛,所有元素都与时装巧妙地联系在一起,突出了系列的主题:幻想与放纵。

DIOR

“我们所知道的最好的布料使用方法便是将其裁剪成片,再经由绝妙的订制艺术将其组合成服饰。”

“现代女性的美已不再局限于画家的画布之上,她们的身体比画布更极尽风华。”

以上文字源自一九四四年纽约现代艺术博物馆(MoMA)由伯纳德·鲁道夫斯基(Bernard Rudofsky)所主持的展览——服饰是否现代?(Are Clothes Modern?)。建筑师伯纳德·鲁道夫斯基对于服装形式以及功能性的质疑和反思,启发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)对于高级订制时装的全新理念,她将其视为艺术并为每个独特的身体打造量身订制的服饰,赋予其独一无二的身份象征。

此系列灵感来自女权主义艺术家潘妮·斯灵格(Penny Slinger)充满力量的黑白作品,她同时也设计了此次秀场布景——火焰、空气、流水在相互抗争又充满神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。她们肩负着世界的重担,就像当代女像柱(caryatids)雕塑一般,这些雕塑体现了女性的形态,身披线条流畅的束腰外衣,或是支撑着古代寺庙建筑,亦或是装饰着某些巴黎风情建筑。正如此系列中的白色连衣裙,黑与白看似两极却又相辅相成,玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽探索着黑色的多元化力量。

设计一个几乎全黑的系列,仅以些许色彩点缀以彰显力量,这是对于高级时装之基础的回归,也是与当代生活方式的相抗衡。黑色要求完美的演绎,而在此系列中它以多样化的形式所呈现。 每一件高级订制礼服都仿佛是一个建筑,设计结构赋予了其生命力。“我们不需要一种新的建筑形式,我们需要一种新的生活方式,” 伯纳德·鲁道夫斯基提出。基于同样的概念,这个系列蚀刻出了一个前所未有的思考,一个对身体、时装和栖息地的质疑:高级订制时装成为了极富创意的实验场,让人们以不同的方式思考服饰及其与时间和空间的关系。

【几何&薄纱】

FENDI

FENDI 2019-20秋冬高级定制共包含54套精美造型——这个数字也是致敬Karl Lagerfeld与FENDI携手相伴的54年。该系列以多姿形象赞颂罗马的永恒光辉。一面呈现出古典建筑的严谨细致,另一面展现大自然的鬼斧神工:植物根系、纤维、结构和岩层。

高级定制系列还从Raniero Gnoli的作品《Marmore Romana》中汲取灵感,探索质地各异的大理石——大理石的本质是大自然的一种不完美奇迹,带有晶莹的脉络和超凡脱俗的色彩。从卡利古拉巨舰上的马赛克到Domus Tiberiana的地板,都展现出精湛的镶嵌工艺——图案装饰融于织物和毛皮中,模糊了第三维的物质线条。色调采用Jugendstil(青年风格)的宁静色调,水晶、玉石的淡黄色,石英和玉髓的玫瑰色调,邂逅矿物和泥土色调,并点缀以金色。

Silvia Venturini Fendi亲自挑选出Karl Lagerfeld的草图,展现该系列服饰的元素——剪裁利落的线条,女皇连衣裙的丰满垂坠感、垫肩和束胸设计。叠纹和大理石纹路的铅笔裙、衬衫和宫廷裤由丝绸内衣支撑,薄如轻纱的主教袖长袍上绣有羽毛花瓣、八角形串珠和拉菲草 “麦粒” ,细节上也至臻至美。

GIORGIO ARMANI PRIVÉ

Giorgio Armani 重新定义“Folk”风格概念,打造新鲜感。这一词汇出现于上世纪 80 年代末至 90 年代初,灵感源于过往,却缀以现代风尚,如同在玩镜子游戏。 为此,活泼的波尔卡圆点图案大小各异,为干练风格日装增添一抹亮色。夹克的剪裁专业得体,搭配释放阿玛尼风情的锥形裤子和裙子,镶嵌在衣服上的水晶更显廓形。 晚礼服的设计极具匠心,比例精致,设计繁丽。通常会有一个合适的小胸衣,与逐渐扩大到底部的多层“珠宝”裙子相抗衡,凸现流动中的优雅。

薄纱和轻质面料——薄纱网布、薄纱、透明硬纱和明亮的丝绸——图案交替重叠, 全刺绣透光水晶。仿佛是一缕缕月光或阳光撒在清澈的水面上,闪闪发亮,呈现在人们面前。

柔软的粉红、灰蓝色和翠绿色,伴随着淡紫色的元素,有时又被突兀的黑色所增强, 强烈鲜明的对比感令人愉悦。

【印花&民族元素】

Valentino

Valentino本季在向我们传达一个概念:独立个性是值得培养与保护的价值。每个人都与众不同,却又如此一致。 滋养这千变万化的多样性,在高级定制服世家的领域,尤其带出无限丰富。

包容的心,拥有非凡创意,满载人文情怀。极致华丽就是以最纯净、最原始姿态展露个性,绝对地漫游至边际之外。表达自定义,就是一种忠于自我的方式。不为搏取注意,却为确立每一个体的存在,尊重其根源及文化。众生万象,众生平等。

当轮廓接连浮现于眼前,极致华丽的概念,活现渗透于色彩、形态、花朵、流苏,以及头饰。每个俐影都独特存在,汇集成为充分展现独立个性的群像。

ZUHAIR MURAD

ZUHAIR MURAD 2019秋冬高定名为:海市蜃楼,沙漠绿洲。以70年代风格和北非风情为灵感,带来充满波希米亚风情、丰富饱满的秋冬系列。中长款连衣裙、喇叭裙和西装式外套采用暖色调、佩斯利主题元素或摩洛哥地毯灵感印花打造。编织这样的地毯是当地女性代代相传的拿手本领。

丝质平纹连衣裙,多层素库缎和塔夫绸设计造型,搭配摩洛哥传统首饰装饰腰带。大衣和长款夹克,以马拉喀什露天集市中随处可见的吉拉巴男士长袍为灵感,精心改良设计而成。一众北非古城民族风情单品之外,系列同时包含飘逸梦幻的造型设计。交叉领口抹胸连衣裙、船领抹胸连衣裙、修身连体裤,饰有同系配色点缀装饰,珠光闪闪,好似绣在衣服上的纹身图案。

系列融合传统和创新:高领、打褶金银线提花面料、珍珠满饰蝴蝶结、羽毛装饰中世纪风格袖子。浓烈的色彩以自然为灵感:深橙色、红褐色、砖红色、石榴粉或苋粉色、晚霞金和薄荷绿。本季系列既拥抱传统文化,也体现自然大美;属于当下,又带着古老的艺术和技艺的烙印。

【刺绣&立体廓形】

IRIS VAN HERPEN

2019秋冬高定系列主题为“催眠”。该系列通过美国艺术家安东尼·豪(Anthony Howe)的作品,找寻自然中各种催眠形态的灵感,其“森罗万象”雕塑探索人类与自然的关系,无限膨胀收缩,代表万事万物的生命周期。雕塑让人安静的循环运动,是本系列的切入点,营造出催眠的氛围。

“催眠”系列共有19件作品,每一件都飘逸灵动、迷离透明。面料层层轻覆,身体若隐若现,古老的丝绸波纹编织技术,表达出人类感知无形无感的本质。

“命轮”(Epicycle)造型由多层发光透明欧根纱球体构成,通过无限相互包裹的迷离图案,表达出外表与内涵的复杂关系。“墨流”(Suminagashi)造型以日本清水流墨的古老艺术为灵感,用激光切割的染色丝线,热粘合到透明薄纱面料上,打造墨线在皮肤上流动的效果。“二分法”(Dichotomy)造型采用激光打印、热粘合和激光切割设计,让面料起伏波动。然后将处理过的面料压在数百个波纹状的平面上,精致繁复的手缝丝质欧根纱像涟漪一样荡漾开来。

Guo Pei

Guo Pei 2019秋冬高定系列,此次发布会的廓形设计,是多个时代下多种文明交织的缩影。设计师借用古希腊 “无形之形”的理念,用流畅的线条与柔润的垂褶,还原典雅美丽的女神形象。另一方面,设计师借用来自古老欧洲宫廷的华美设计,从中世纪哥特贵族式尖长波兰那鞋,到文艺复兴时期精致繁复的拉夫领,再到洛可可时期标志性的帕尼埃椭圆形裙摆,设计师让色彩褪色,用夸张的戏剧风格去表达这个有女巫有连体人,有黑暗精灵有生命之书的纯净世界。

在生命与死亡的边界,乌鸦是智慧的信使与先知。它引领一切生灵过界,洞察所有的来路与归途。与乌鸦一同到来的,还有手工刺绣而成的甲虫、蜘蛛、蝴蝶与蜜蜂,色彩深沉而浓郁。

立体刺绣成为此次发布会的一大亮点。设计师通过高光与阴影的塑造,真实描绘出万物生灵的生动形象,并赋予它们丰富的情绪。拉菲草的运用是刺绣材质的革新,草木的天然质感与低饱和度的金线刺绣遥相呼应,还原出一个纯净而神秘的多维世界。

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