1999年的威尼斯,张艺谋最后的倔强

原标题:1999年的威尼斯,张艺谋最后的倔强

说起张艺谋,大家会想到什么?国师?国际上最有影响力的中国导演,第五代导演走出国门的典范等等。说起张艺谋的作品,大家会想到哪一部?《活着》还是《英雄》?这或许是大家最先想到的两部作品。如果大家能多了解一下的话,就一定会知道张艺谋的这两部作品代表的并不仅仅是两个不一样的主题,它更多的代表了张艺谋艺术生涯的两个不同的阶段。而这两部作品都是各自阶段的最有力佐证。

《活着》代表着张艺谋对于历史反思的极限,而《英雄》则是寓意着张艺谋开始了自己的商业大片时代。对于以文艺气息见长的第五代导演,我们大都留有的印象就是对于历史的反思,以及对于现实的讽刺。而商业片一直是大家所诟病的。就好像导演们一旦在商业片领域做了尝试,就失去了自己的尊严一样。这种期待,对于张艺谋而言更甚。

即使《英雄》对于国内影视行业绝对是一部里程碑式的作品,或者我们可以说张艺谋开辟了一个时代,但是这依旧不能抵消张艺谋在大家眼里形象的崩坏。众望所归的一个导演却背离了自己的初衷,这是大家不愿意看到的。但是很多事情都是具有双面性,或许张艺谋在我们眼里已经成为了不爱惜自己羽毛的典范,但是,这些依旧不能抵消他是一个好导演,他曾经拍出了好多好多优秀的影片。

今天给大家推荐的这部作品,就是一道分水岭。以本片为基准线,张艺谋之前的作品大都属于反思过去,发掘当下,真真正正的走群众路线。而之后的张艺谋开始迫于市场压力,进行了新的尝试。而尝试过后,他真正的开始了一个导演的商业化进程。

本片名叫《一个都不能少》,这是一部获奖无数的作品,而且本片堪称张艺谋艺术创作上的分水岭。之前的张艺谋对于艺术创作进行了大范围的尝试。产出了包括《秋菊打官司》、《活着》、《红高粱》等一系列耳熟能详的作品。而在这之后的张艺谋则是真正开启了商业片时代。如果说《我的父亲母亲》是一种边缘上的尝试的话,那么《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》则是开启了一个商业片时代。不过结局却很令人唏嘘。最终大家统一认为,国师跟不上时代了。但是却忽视了他创作的先锋性,以及优秀的指导能力。

本片讲述的是一个《秋菊打官司》一样的的故事,水泉乡的临时代课老师魏老师是一个未满十八岁的小姑娘,她怯弱,文化水平也有限。但就是这样一个小姑娘,却成为了这个小学独一无二的民办教师。

起初同学们对于这位“小老师”很不屑。本身就比他们大不了多少,却还过来口口声声称自己为老师,因此,一开始大家都一副满不在乎的样子。但是随着时间的推移。魏老师真正的开始履行一个老师的职责了。她先是坚决拒绝自己的学生被市里选拔去田径队。而后,因为一个失学儿童进城打工。魏老师便开始了自己漫长的寻找生涯。最终在经历了艰难困苦之后,凭借着自己的执着精神,魏老师终于找到了这个学生。而自己也因此上了电视,水泉村小学得到了大家的资助。

这是一个简单的故事,就如同当时的《秋菊打官司》一样,片中的魏老师也是一个执拗的人物。他的偏执或许带一点点自尊在里面。同时,这也是对于自己的教学岗位的认同。本片着眼于国内的教育问题,虽然在国际上获奖无数,但是真正留给国内的教育环境却没有能得到显著的改善。

我们可以认为魏老师是千千万万的基层教育工作者中的幸运儿,但是片子末尾带来的仅仅是她一个人的胜利,对于整个基层教育而言,或者仅仅是对于那些普普通通的学生而言,却没有太大的改观。对于片中走失的男孩而言,城里留给他最深刻的记忆仅仅是要饭。这不得不说是一种悲哀。

而故事之外的张艺谋也开始了人生的思考。之前一系列的作品虽然对中国电影走出国门起着推动作用,但是对于整个国内日渐萧条的电影产业而言,却没有多大的用处。广受各大电影节褒奖的影片距离普罗大众总是会有一些距离。因为国内商业片领域当时还属于空白。也正是由于这个原因,电影这个产业不能带来太多的经济效益,这是一个死循环。

虽然商业片往往被大家认为是一个好导演走向衰败的起点,但是我们不能忽视的,商业片所带来的经济效益是别的类型电影无可比拟的。正是由于有了商业片带来经济效益,电影这个产业才能得以存活。张艺谋或许看到了这个趋势。所以,本片之后,《英雄》得以横空出世,张艺谋正式开启了属于自己,同时也属于国产电影的商业片时代。

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