中外艺术大师的自画像:认识自我,是另一种艺术阐述

原标题:中外艺术大师的自画像:认识自我,是另一种艺术阐述

There are three things that are extremely hard, steel, diamonds, and knowing yourself.

有三样东西是极端坚硬的,钢铁、钻石以及认识自己。

认识自己的方式有许多种,对于画者来说,用画笔画出自己或许便是他们诠释自我的一种方式。

外国画家的自画像:自我内心剖析

1896年 毕加索 15岁自画像

1907年 毕加索 25岁自画像

1938年 毕加索 56岁自画像

1965年 毕加索 83岁自画像

1972年 毕加索 90岁自画像

从15岁到90岁

毕加索都用自己的画笔记载了自己的形象

而从中,抽象派的风格逐渐形成

对其内心的刻画与审视

也逐渐变得清晰

1888年 梵高 自画像 油画

醒目的色彩

生动而又怪异的形象

似乎是正在作画的画家一种不可置疑的宣言

梵高一生的自画像存世的共有40多幅

每一幅都似乎记载并传达了他某个阶段的思绪与生命

1888年 《割掉耳朵后的自画像》布上油画 纵51×横45厘米 (私人收藏)

1889年 梵高 《最后一张自画像》 油画

这是梵高在巴黎画的最后一张自画像,他自己将它称为"死亡之脸",并在一封信中写道:“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念:桃灰色的脸上长着一双绿眼,死灰的头发,额前与嘴周满是皱纹,呆僵木讷,非常红的胡子,被忽略而且充满哀伤。”

后来,梵高的兄嫂说这是他所有自画像中画得最像的一张。

1888年 梵高 《献给高更的自画像》油画

当画家用画笔自我呈现的时候,犹如说道:“看,这就是我!”

而事实远非如此,我们甚至可以断言,能够只用于表达“真实”的自画像其实少之又少。

画家笔下的一幅脸部特写,或者全身像的描绘,无论其有意与否,总会让我们满心期待并充满好奇地去寻觅画像所隐藏,或者说作者在大胆表达自我的同时却试图隐藏的那些缥缈的思绪。

高更《有黄色基督的自画像》

高更《头顶光环的自画像》

伦勃朗《年轻的伦勃朗自画像》

1660年 伦勃朗 伦勃朗自画像 画布油画 114*94厘米 (现藏于伦敦肯伍德公馆)

1638-1640年 鲁本斯 自画像 109×83厘米(现藏于维也纳美术史博物馆)

在文艺复兴时期,自画像已经作为一种独立的肖像画样式出现,许多艺术家用自画像表达自身的情感诉求,在充满怀疑与探索的启蒙时代,画家们把自画像变成一种思考和探寻自身的方式。

德国 阿尔布雷·丢勒 自画像

1912年 埃贡·席勒《与中国灯笼的自画像》

1912年 埃贡·席勒 自画像

独特夸张的造型

强烈对比的色彩

扭曲的人物和肢体

营造出的诡异而激烈的画面

席勒的自画像多且有着独特的风格

像是在展现自我多重性格进而自我剖析、拆分

1926年 墨西哥 弗里达 穿天鹅绒的自画像 弗里达第一张自画像

著名的墨西哥女艺术家Frida Kahlo一生为自己画了许多的自画像,每一幅自画像都似乎带着故事性的生活影子。

在1925年9月17日,Frida经历了一生最大的一次事故,这件事改变了她的命运。Frida乘坐的巴士与一辆电车相撞,她的脊椎被折成三段,颈椎碎裂,右腿严重骨折,一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部,直穿透她的阴部。

没有人相信她能活下来,但是她确实活了下来。

1926年,在病愈过程中她画了第一张自画像。渐渐地,艺术使她承受的痛苦有了意义,从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。

1939年 Las dos Fridas, 《两个弗里达》

Frida的画几乎都是自画像,她说:“因为我经常孤独一人,所以我作自画像,因为我自己最了解我本人,所以我作自画像。”

是绘画把她的苦难变成了戏剧般的故事,这也逐渐成为她典型的自我意像——痛苦的哭喊和对关注的渴望。

她写道:“我的画是对我自己最坦白的表达。”

她常常把自己画成“两个弗里达”,一个在忍受痛苦,另一个才是众人眼中熟悉的她。然而不管在遭受怎样的痛苦,人前的她总是庄重而坚定的。

这位墨西哥女画家,在生命中的最后一年才举办了首次个展“折翼的天使”。那时她已无法行动,躺在床上被人抬进画廊。她周围簇拥着无数崇拜者,而她只是粲然一笑说道:“请注意,这具尸体还活着。”

1943年 《迭戈在我的思想》

艺术家的自画像这种特殊的肖像艺术形式,就像是自我的呈现与艺术理想的呈现结为一体,是一种内在自我的探索,也不断地把对自我的理解、想象、期望等情绪倾注在这种自我的倾诉中,去不断探索艺术与自我的新语言。

中国画家的自画像:自我生活传达

金农 《自画像》轴,,纸本,墨笔,纵131.3厘米 ,横59.1厘米(现藏于北京故宫博物院)

《沈周自画像》:绢本、设色,纵71厘米,横52.5厘米(现藏北京故宫博物院)

在西方美术史的发展进程中,艺术家的自画像不绝如缕,但是反观中国古代画家,却鲜少有自画像传世。

然而虽则中国古代自画像在画坛并不十分流行,却自画像活动其实从未间断过。

中国关于自画像最早的记载源于《后汉书》,“赵歧,通经学,多才艺,常自写真。”据此,成为“自画像可考第一人”。

1931年 徐悲鸿 自画像

徐悲鸿 自画像

徐悲鸿的“自我系列”作品

不仅有着真实的现实主义感

还流露着一股对生活与艺术的执着

1940年 潘玉良 《自画像》 90cm×64cm 布面油画 (现藏于安徽省博物馆)

潘玉良 《拿书的自画像》 91cm×64cm 布面油画

1939年 潘玉良 《执扇自画像》 91cm×64cm 布面油画

潘玉良的自画像有着强烈的个人风格

作品的展示着不同时期的自我生活状态

也将一份对艺术的执念、对沧桑世事的坦然与对祖国的怀恋表现得淋漓尽致

1959年 张大千 自画像 镜心水墨 1959年作 款识:张大千,MadridJuly 30

1959,张大千,《赠实秋自画像》,(张振宇藏)

1932年 张大千《34 岁自画像》(现藏于历史博物馆)

1960年 张大千《61 岁自画像》(现藏于香港中文大学)

1965年 张大千《67 岁自画像》(现藏于历史博物馆)

据说张大千的自画像有达100幅之多。 他的自画像构思奇特,丰富多彩,记载自我精彩生活的,或登山赏松、或划舟游湖,无不充斥着生活气息与情趣。而其形象中的大胡子简笔头像,逸笔草草,毛发稀疏,却又神采活脱,将神态精彩刻画。

齐白石《白石草衣图》(现藏于辽宁省博物馆)

自画像所描绘的自我世界,往往是给予自身内在力量的展露,在自画像中直抒己见,袒露自己的内在世界,这样的自画像,是充满力量的,当观者注视着它,能感觉到画者活跃的生命力。

因此,自画像充满着生命力与活力,从内容、形式到深层内涵,都具有一种独特的魅力。

自画像的艺术价值与收藏价值

1889年 荷兰 梵高《没胡子的自画像》布面油画 40cm*31cm(私人收藏)(1998年拍卖价:7150万美元)

1969年 张大千 《自画像与黑虎》 设色金笺 (2010年中国嘉德秋拍 成交价:4536万元人民币)

整个绘画题材看,自画像的题材是特殊的,不仅仅是是绘画“艺术本质”的追求,还有画家对自己的重新认识,画家凭借着专业的绘画知识以及对自身的认识,更能将“画中的自我”表现出来,其中,也更有利于画家将自身的情感投注进去。

徐悲鸿《自画像》(北京保利2017春拍 成交价:166.75万元人民币)

也是由于这一门类的特殊,这些自画像真实记录画家的形象和特点,流露画家的情感与生活,才具有更高的艺术价值及收藏价值。

艺术家为什么要画自画像呢?

王尔德说:“爱自己,是长若一生罗曼史的开始。”

在自画像中,或许他们也是在寻找理想化的自我,

以及理想化的艺术阐述。

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